節目 我們總是需要為世界創造出更新的故事
座標 經度緯度
地址 臺北市中山區中山北路3段181號
展出日期 2025/01/18 - 2025/12/21
售票 全票+30;優待票+15
說明 關於場所
「輕盈」
南進門藉由玻璃及鋼構透露出一種「透明」與「渾厚」之間的差異，儘管那建構本身只是北美館本體建築的附著物看似「輕盈」，但有一種輕盈具有象徵意義，南進門作為匯通北美館的路徑，呈現精微時間流動的「輕」更是豐富。那具體存在之變化和堅定而穩固的建築，這條路徑使得人的角色成了物質隨機變化，小小的變動，眼前的事物都變得輕盈。這樣加了許多輕盈的意象：白色的空間、流動的時間、流動的事物，以及無聲靜謐的空氣。這個場所是不是滿滿的蠱惑，是不是交織了很多條的線索？
「新奇」
循著這條思路，因而幻想創造一個包羅萬象的場域：二個長廊各據一方，假設以一黑一白的空間形態為論述成形：雲朵般的白色長廊，彷彿失重消融空間的堅實感。另一頭的黑色長廊以不一樣的角度、不同的邏輯來看待一個我們所生活的世界，是有關現在和未來的現實⋯⋯我們總是需要為世界創造出更新的故事，總有新的途徑等待探索。在其中，導向對於一切新奇事物的感受，是關於物質世界的事物，但是通過情境裝置，嘗試連結上無限微渺、輕盈、機動的事物的感受。
「路徑」
黑與白二個空間可以解讀許多路徑，它們是多孔的、向外開放的，能兼容每個人的慾望及所有恣意放肆與歧異之見，而令人驚奇不已。如果有一條路徑是進入理性思維的心智空間，在這裡得以探索交錯的直線、陽光的投影、形狀、空間的向量。另一條路徑則通過場景所建構的空間，並藉由文字來嘗試創造出一個等同於那個可以言說和不可以言說的總和的空間。這兩條途徑投射出自然世界和想像世界裡真有其事的現實，我們不斷地在這兩條路徑之間來回變換，以一個人能夠渴求的所有欲望述說這裡的事物，總是含有相當數量的訊息相互混雜。
「空間、時間」
「——如空間有幾何學，時間有心理學。」《追憶似水年華》以著名的〈斯萬之戀〉開卷，在回憶與想像之間穿透相輔相成。1空間是一個有形的介殼，如果把它的物質力量加諸於抽象的時間之上，就會意識到我們藏身在某個角落、某個時間裡漫遊、逗留在記憶與想像之間。我們喜歡藏匿在物理形體上的每一吋，丈量著時間，無論是喧囂、寂靜：遠處有著濃濃的書香和咖啡香、音樂緩緩流瀉、綠色植披散發著沈靜安定的氛圍、浮光掠影如羽毛般輕盈、ㄧ個刻意的黑與精確的光這種矛盾組合，可能表達我們的理性思維和場所之糾纏⋯⋯
南進門這個難以被定義的場所，可以精確的分為兩個方向：它是有形有體的物理空間，它也是一切抽象事物的載體，呈現事物可感知的層面。我們嘗試賦予場所最細微的元素如事物的重量、空間的量度、真實可感、知性思索、形體與官能，直到淬煉出場所本身的精純度。我想，場所意味著超越機能主義所賦予的定義，因此作品所構成的內容最終都與這裡每一個要素所具有的意義不可分離。例如陽光、雨天、風從大片玻璃窗融入的片刻，再真實不過，它們將這個空間變得具象而散發出一種官能性。在這裡，時時刻刻都有它們自己的樣子，或許是其他空間的樣子？每個場景都是一個序幕，錯過了，就進入故事的篇章。
可以說環境就是作品的一部分，這個「場所精神」揭示和作品在其中的結構整體既有主觀的一面也有客觀的一面。如果想像把作品部署在以精神為基礎的場所，這是極關鍵的細節，人與人、人與環境、人與周遭發生的事件，呈現的事物就越細微，每一個構成的意義也就越豐富。簡言之，把場所作為能夠影響作品的東西，而向外部開放。重要的是，它可能意味著是虛幻的，或者是不可理解的，和真實的、可理解的相對。
關於空間
現在，我必須轉向空間問題：跨學科思潮打破展覽場域作為物件陳列空間的空間機能，取而代之的是什麼樣的獨特場域。南進門之所以有其魔力，且不在乎空間上侷限的原因，就是來自它擁有灰色空間的擴延特質：它的輕充滿活力與勁道，它的空間本身給予我們一種無限的想像，那種純粹的場所感所衍生出來的某些特殊性質，反而去凸顯物理空間與心理空間的關係。
非池中藝術網一篇專文裡，作者提及倫敦白教堂美術館 (Whitechapel Gallery) 館長Iwona Blazwick，曾於2007年文章表達對展覽空間的觀點：「同時是一張可滲透的網絡、一個黑盒子、一個白盒子、一座殿堂、一間實驗室，甚至是一種情境。」美籍藝術史學者畢莎普(Claire Bishop)以「舞蹈展覽」為例，將這類展覽解讀為“灰色空間”，它因表演而存在，是實驗劇場的黑盒子和美術館白立方(白盒子)的歷史性融合。她表示：「…灰色空間的特性之一就是社交媒體：智能手機成為觀眾不可或缺的一部分了，部分則因為舞蹈展適時地出現（並興盛）於這個無所不在的移動設備支配生活的年代⋯⋯」2
就像我試著說明關於場所的陳述，南進門記述一個拒絕精確定義的空間，它呈現在我們心中的，是一個可以相互滲透的空間。在那裡，我們容許創造力和想像力的對撞，令我們自在而輕鬆。依此脈絡，在此發生的展覽有一個主體，但更像是有機體：作品、相關場域以及物質性的承載與轉譯，就像「生成」這個字義，因此還帶有衍生和變化的意味，同時以一種「未完成」、「待續」的方式存在。所有那些「非比尋常」最細微的狀況和不同的物質等待著我們用眼睛、耳朵以及其他感官去抓住最細微感受。
關於作品
因此，藉由「場所」的概述，安置了黑與白二個空間作為展覽的敘事結構，確定陳慧嶠的乒乓球系列和發條鼻子結合環境的浸淫式裝置二件作品。陳慧嶠用「顏色」在白色空間裏傳達一種單純知性的東西，讓場所揭露了它的「輕盈」。發條鼻子建構一個全黑的空間，通過影像、人造光以及從縫隙透進來的自然光源透露出被確實執行裡所指涉的陳述。展覽主題暫定為《我們總是需要為世界創造出更新的故事》，試圖營造一種單純的知性與純粹的感性，這兩個範疇在意識型態上是針鋒相對的，但二者出人意表地發展出某種形而上的對話。
但是，關於這些陳述，到目前為止還是很抽象，我都談了什麼？我的想像對象是什麼？我的意圖想描述什麼？我是否有改變方向？總之，一切部署都仍處於無限制陳述的階段，以證明我那個天真的想望：盡其所能地讓觀看者從知覺到視覺意識到他們自己可以引發和改變某種情境，並將有能力自主行動。
關於多巴胺
我可以明確說明所謂的展覽主題，更精確的說是什麼論述實踐。一開始，我對場所表達一個觀念、一個慾望、一個形象，在將論述形成與它們描述的陳述連結起來後，我開始往外去尋找這些陳述的使用：我可以透過它們發現什麼？它們對陳述場域和強調場域的形成構成分析時，作品的要求是什麼？需排除的是什麼？問題不是質疑陳述的形成，過程中有必要提出關乎自身限制，比如說是建築體、空間、環境等特定性問題，因此反向分析是不可避免的。反向分析就是提出若干命題往外去思考文本、命題本身的定義，從語義、邏輯到心理層次一一去尋找。
在研究陳述時，「不確定」和「無限」不斷出現且相互參照，這導向無限延伸的概念，以類似無止盡的觀點來看待事物，非常令人著迷、亢奮。但不確定的、模糊的無法精確而清晰地藴育構想的東西也展示它的力量，令人感知到痛苦、困惑。我並不想在這裡討論個人心理層次的轉折，而是要談多巴胺。
「從多巴胺的角度來看，⋯⋯，欲望是上癮的驅動力。」3或許欲望就是做展覽的驅動力，它呈現在表現、認知和想像等方面的潛在性，所以令人上了癮頭。科學家說多巴胺(Dopamine)是人腦中會讓人感到快樂的化學物質，它是屬於神經傳導物質，透過神經突觸傳遞。當人們吃到美味的食物或是聽到喜歡的歌曲時，多巴胺會產生並使人感到愉悅。多巴胺還會參與大腦的獎勵系統，當人們獲得獎勵或是在努力過後實現回報時，多巴胺會飆升，讓人們感覺到快樂並且上癮，因此更有動力繼續克服困難、向前邁進。
產生多巴胺的細胞只佔大腦的0.0005%，但這是我們用來探索世界的一小群細胞。我們認同我們的多巴胺：享樂主義者、藥物成癮者、愛情成癮者、藝術家⋯⋯，不論是人生在追求更多的同時得到更多的回報、深思熟慮的選擇、最大化我們所認為美好的事物、人如神一般的力量創造真與美之物，這就是多巴胺，多巴胺是傳遞信號的小指揮，無論是好的或是壞的。
在南進門，我們把自己的本質和多巴胺迴路聯繫起來，我們能抬起頭看看外面的天空、聞到空氣、品嚐眼前的景物，還是漫不經心的穿過現實世界沈浸在幻想世界⋯⋯在那裡，我們的世界可以成為自我陶醉的天堂，驅動我們的創造力與想像力。但我們也可能徒勞無功，只是任由欲望馳騁，想要更多，一切都在不停地運轉。我想做一個能驅動我們全部感知的展覽。很快的我們的多巴胺迴路會告訴我們欣賞眼下的現實，享受它們無限的複雜性，享受我們擁有的，這是有史以來最好的事情。
節目 靜˙物
座標 經度緯度
地址 臺北市中山區中山北路3段181號
展出日期 2025/03/22 - 2025/08/31
售票 全票+30;優待票+15
說明 孩童時期的我們都是「物件」大師，一根樹枝就是一個人、一座橋，餐桌上的飯粒可以排成長長的火車，腳踏車可以成為帳篷的支架，棉被是用來搭建魔幻的小屋，客廳的地毯就是海洋。簡單的日常物品，便能讓孩子利用它們發揮想像與創造力，將它們變成玩具、道具、舞台或是一個有生命的個體，形成許多故事、遊戲，甚至是仿如朋友般的存在。藝術家其實也跟孩子們一樣，他們發揮對物件的探索與研究，在不同時期發展出大相逕庭的靜物作品。本次教育計畫以「靜物」為主軸，透過典藏作品及委託互動裝置的展出，期望讓觀眾與作品在展場迸發一場有趣的互動，一同探索藝術家是如何透過「物件」的繪製、製作，在創作上呈現多元觀點的真實上演。透過簡單的「物」，藝術家們就可以創造與溝通，如同孩子般發展出有趣的關係，展覽將以「物與物的關係」、「時光定格」、「物的再創造」等三個子題拆解靜物畫，鼓勵觀眾以新穎的視角看待周圍的世界。在此，不僅是靜態的藝術品，部分作品還是可以操作、組合的，讓觀眾在體驗的過程中，探索並重新定義這些物件的意義。
參展藝術家
王亮尹
吳思嶔
走路草農／藝團
邱承宏
張義雄
莫伊塞斯‧巴瑞歐斯
郭柏川
須田悅弘
劉啟祥
賴九岑
策展人
王瑋婷
節目 時代劇場：當代影像的複數演繹
座標 經度緯度
地址 臺北市中山區中山北路3段181號
展出日期 2025/03/29 - 2025/07/13
售票 全票+30;優待票+15
說明 「時代劇場：當代影像的複數演繹」（簡稱「時代劇場」）展覽關注在科技快速進展下，報導攝影從類比時代專業的攝影技術發展至人手一機的數位攝影時代，從紙媒到數位平台以至數位演算所生產的數位影像，從拍攝者、影像生產與影像內涵所產生的變化與反思。美國觀點藝術先驅索爾．勒維特（Solomon LeWitt，1928- 2007）在《觀念藝術散敘》中提到「觀念成為製造藝術的機器」的概念，也正是當代紀實攝影的核心價值。
展覽以日本攝影家杉本博司《劇院》系列為隱喻，反思創作者、攝相機功能、攝影與時間、影像生產之間的關係。進入數位影像的時代，當代攝影家基本上採取一種反報導（anti-reportage）的創作方式，改變與放慢先前報導攝影的拍攝節奏、不那麼重視決定性瞬間與衝突時刻、或使用中片幅或大片幅相機，試圖以一種設想周全的、沈思的態度，以風格化的手法呈現其主觀的世界。
蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）於《論攝影》（On Photography）指出：「攝影本身無法解釋任何事情，但卻是無窮無盡的演繹、推測和幻想的邀請。」展覽從「持攝相機的拍攝者」、與「使用攝相機影像紀錄的創作者」兩個面向，與涵蓋「隱形的主角」、「轉變與重生」、「視覺風景」等3項子題，從攝影作為一門藝術類型所具有的獨特屬性，透過17位藝術家的攝影、動態影像、影像裝置、攝影劇場、攝影電影等多元化的作品，探討當代紀實影像所反映的現實為何，與再思考之於人類社會的觀點、影響及義意。
展演者︰張乾琦、周慶輝、全明遠、何經泰、謝三泰、劉振祥、羅晟文、沈昭良/中華民國；石內都、森山大道、西野壯平、杉本博司/日本；盧純澤Suntag Noh/韓國、凱薩琳．歐佩/美國安娜．里德勒/英國；黃海昌/馬來西亞；徐冰/中國
節目 麗麗食品
座標 經度緯度
地址 臺北市中山區中山北路3段181號
展出日期 2025/03/29 - 2025/06/22
售票 全票+30;優待票+15
說明 「Lili Deli 麗麗食品」歷經一年籌備，即將在美術館開張，這間運進數十噸紙磚作為台座的「店舖」，不含熟悉的添加物和化學調料，捨棄便宜的美耐皿、塑膠食器和耐用不銹鋼，取而代之的是易鏽不穩的黑鐵桌、日漸氧化的銅製魚骨、風乾豆莢和貝類、裸裝裱的攝影、易(已)碎的玻璃、回收鐵罐、隨時會消失的點餐單和難以保存的包裝材。藝術家選擇使用非傳統、有機的物料，將消費行為的剩料細心組裝成各式樣的雕塑裝置，反應現代人追求廉價和效率，方便與實用至上的時代切面，和我們一起在集體無意識的湧流中前行。
展覽特別推出「The Tower of Freebies 廢比塔計劃」，邀請觀眾攜帶家中的陳年贈品，共同在現場堆砌出華麗塔樓。為過往刺激消費而造成的剩餘，創造一個重返光榮的舞台。
節目 張競芝 創作個展【∞無垠】
座標 經度緯度
地址 臺北市中山區南京東路二段1號3樓
展出日期 2025/06/03 - 2025/07/13
網址 https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/227 說明 本次個展創作源自於莫比烏斯環與紐結，以陶瓷作為表現媒材，試圖探索人類情感、記憶與時間的連結。莫比烏斯環以其單一曲面與無限循環的特性，象徵著無窮無盡的連續性。在中文語境中，無窮對應「無垠」，而「垠」字又可拆解為「土」與「艮」──「土」象徵大地、來源與根基，「艮」則有堅固、穩定之意。這樣的文字結構，恰巧呼應了陶瓷從泥土蛻變為堅硬器物的過程，蘊含著對生命循環與永恆性的哲思。
∞藝術家介紹
張競芝現為臺藝大工藝設計學系碩士生。專注於陶藝與工藝創作，她擅長以繩結、盤繞與裂痕為語彙，探討記憶、身體與情感的交織關係。曾獲第五屆臺灣青年陶藝獎首獎，同時參與多項國內外陶藝展覽與文化交流計畫。
∞展覽資訊
張競芝 創作個展【∞無垠】
Chang Ching-Chih Solo Exhibition: ∞limitlessness
展期：2025.06.03 (二) – 07.13 (日)
開幕：2025.06.07 (六) 下午 15:30
地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F）
主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA
節目 張皓宇 創作個展【一個封閉的延伸】 Chang Hao-Yu Solo Exhibition: Unfolding the Enclosed
座標 經度緯度
地址 臺北市中山區南京東路二段1號3樓
展出日期 2025/06/03 - 2025/06/17
網址 https://kingcar.pro/en14SRJJz 說明 ◛ 藝術家介紹
張皓宇，2000年生於桃園，畢業於國立臺北藝術大學，目前就讀於國立臺灣師範大學美術學系繪畫組研究所，現居、工作於桃園。作品曾獲王瓊麗素描創作獎優選、入圍臺灣美術新貌獎。
◛ 展覽介紹
「一個繪畫圖像可以如何被創造？」
這是本次展覽的核心提問。工作室作為創作的起點，亦成為圖像生成的現場。透過床、椅子、花器、假人頭、畫架與各種邊角材料的排列與拆解，描繪對象在這些元素之間被搭建、觀看、再思考。
展覽圍繞「後設繪畫（Meta-painting）」概念展開，聚焦於圖像在繪畫過程中的生成狀態。畫面中大片色塊界定出場域，素描線與薄透油彩交錯鋪陳，留白處浮現未完成的輪廓，如同地層剖面堆疊出時間與行動的痕跡。畫面既是描繪的結果，也保留了描繪的過程。
「畫中畫」結構在作品中多次出現，形塑出觀看的折返與循環。圖像不只是對物件的再現，也轉化為觀看行為本身的符號。繪畫成為一種持續展開的狀態，是關於觀看與再現的實驗場。
作品中的日常物件被重新定義：床成為展示人頭的舞台，椅子纏繞麻布顯露製作過程，花器與假人頭浸泡在液體中，如植物朝光生長，邊角料則堆疊成塔，與懸掛的布簾產生對話。物件之間交錯共存，展現素材與身體互動的關係。
整體展場透過解構與重組，引導觀者踏入繪畫的生成現場。每一筆、每一層構造都是一次提問，引領我們重新思考圖像的創造方式，以及觀看與創作之間不斷流動的界線。
藝術家專訪➥https://kingcar.pro/en14SRJJz
◛展覽資訊
張皓宇 創作個展「一個封閉的延伸」
Chang Hao-Yu Solo Exhibition: Unfolding the Enclosed
展期：2025.06.03 (二) – 2025.07.13 (日)
開幕：2025.06.07 (六) 14:30
地點：金車文藝中心 台北南京館
地址：臺北市中山區南京東路二段1號3樓
主辦單位：金車文教基金會 / 金車文藝中心KCCA
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#金車文藝中心 #KCCA #當期展覽 #CurrentExhibitions #張皓宇 #一個封閉的延伸 #UnfoldingtheEnclosed
節目 張競芝 創作個展【∞無垠】 Chang Ching-Chih Solo Exhibition: ∞limitlessness
座標 經度緯度
地址 臺北市中山區南京東路二段1號3樓
展出日期 2025/06/03 - 2025/07/13
網址 https://kingcar.pro/en14Xequa 說明 ∞藝術家介紹
張競芝現為臺藝大工藝設計學系碩士生。專注於陶藝與工藝創作，她擅長以繩結、盤繞與裂痕為語彙，探討記憶、身體與情感的交織關係。曾獲第五屆臺灣青年陶藝獎首獎，同時參與多項國內外陶藝展覽與文化交流計畫。
∞展覽介紹
本次個展創作源自於莫比烏斯環與紐結，以陶瓷作為表現媒材，試圖探索人類情感、記憶與時間的連結。莫比烏斯環以其單一曲面與無限循環的特性，象徵著無窮無盡的連續性。在中文語境中，無窮對應「無垠」，而「垠」字又可拆解為「土」與「艮」──「土」象徵大地、來源與根基，「艮」則有堅固、穩定之意。這樣的文字結構，恰巧呼應了陶瓷從泥土蛻變為堅硬器物的過程，蘊含著對生命循環與永恆性的哲思。
展覽專訪➥https://kingcar.pro/en14Xequa
∞展覽資訊
張競芝 創作個展「∞無垠」
Chang Ching-Chih Solo Exhibition: ∞limitlessness
展期：2025.06.03 (二) – 07.13 (日)
開幕：2025.06.07 (六) 下午 15:30
地點：金車文藝中心 臺北南京館（臺北市南京東路二段1號3F）
主辦單位：金車文教基金會/金車文藝中心KCCA
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#金車文藝中心 #KCCA #當期展覽 #CurrentExhibitions #張競芝 #無垠 #limitlessness
節目 榮枯盛衰-堉泉個展
座標 經度緯度
地址 臺北市中正區
展出日期 2025/05/10 - 2025/07/04
網址 https://www.facebook.com/InRiverGallery 說明 「祇園精舎の鐘の聲、諸行無常の響あり。沙羅雙樹の花の色、盛者必衰の理をあらはす。」-《平家物語》第一卷
「栄枯盛衰（えいこせいすい）」一詞靈感源於日本百年經典《平家物語》，無常的鐘聲與凋零的樹花在開篇牽引著生命的起伏與自然的更替，堉泉本次以四字為題，透過詩意筆觸縱情於山水、雲霧、花卉枝幹之間，再現生死、繁榮與衰退的流動圖景，轉化自然為生命本質的窺探窗口。
堉泉擅糅合東西方藝術語言，經過長年對於繪畫媒材的探索，使水墨與油彩重生於畫布，筆法靈動自由並在韻律中流露變化之美，使自然潺潺於時間長河，築構出獨特的藝術張力。本次展覽相比過往系列作品，堉泉透過大面積留白與低飽和色塊處理生命中那些無法預測的未知，這些留白空間在畫面中常表現為虛無的天空、靜止的湖泊或大片未填滿的畫布，使觀者陷入未覺察之深思，這種虛實相生的構圖手法，不僅是中國傳統繪畫中的典型手法，也是東方哲學中「無」的象徵，藝術家以留白，為生命的無常與不確定性留下影跡，也透露其對未知的敬畏與尊重。堉泉亦於本次展覽帶來小幅寫生紙上作品，該系列作品完成於日本石神井公園，為藝術家旅遊時的隨身創作。因為是與自然併肩的繪畫方式，堉泉認為寫生是藝術家之於自然的最真實呈現，「時間性亦是寫生的框架與解放」堉泉如此說道，在時間的框架下，光線流變景觀、景觀流變觀者、而觀者流變繪畫，使繪畫受時間困囿，卻又在困囿之中解放。
本次展覽以榮枯盛衰為題，面對無常與不可控的，堉泉回應了一種超越榮枯的哲思——在接受變化的同時，也追尋著內在秩序與靜謐之境，唯有理解並擁抱這種無常，才能在生命的波動中找到屬於自己的和諧與寧靜。從2019的《逐一》、2020《破我執》，2021《為白》、 2022《生生》、2023《止觀》，2024《生如夏花》，堉泉繼續以沉靜筆調描繪生命中的孤寂與思索，引領觀者於無常之中看見亙古，並在人生長河的起伏之間尋得內心平和。
節目 此身，未竟之境 BODY–Where we are at
座標 經度緯度
地址 臺北市中正區
展出日期 2025/05/22 - 2025/06/22
網址 https://www.instagram.com/joyfulart_gallery/ 說明 歡迎來到琂樂堂藝文間觀賞一場身體的展演。這是一齣沒有劇本的劇場，每一件作品、每一組身體，都是某段正在發生、還沒結束的故事。而你，不只是觀眾，或許也正是其中一幕的角色。
「此身，未竟之境」以「身體」為出發點，不只是肉身的形貌，更是我們如何存在、如何相遇、如何在這個世界裡尋找自己的痕跡。每位藝術家用不同的創作媒材勾勒出那些說不出口、但我們都似曾感受過的瞬間。有些畫面是直接的，像一道目光直視你；有些則曖昧若隱，像記憶邊緣泛起的水波。有的身體重重地存在著，像一段還未被療癒的過去；有的輕盈如夢，彷彿你一轉身它就會消失。
這些個體在展場中輪番現身，如同一齣沒有結尾的《輪舞》。每一次相遇，都是一次關係的開場：我在哪裡？你我之間，是什麼？那是一種持續在變動的空間，也是我們所身處的此刻。Where we are at.
「未竟」意味著尚未完成，也意味著仍然可能。在這裡，我們邀請你，不只是觀看，也用你的身體、你的記憶、你的當下，加入這場還在進行中的舞。
你，準備好了嗎？
展演者︰杜思秋Du Siqiu/中國,全相玉Jun Sang Ok/韓國,勝田えみEmi Katsuta/日本,李麗Li Li/中國,李峰Li Feng/中國, 林慶芳Ching-Fong Lin/中華民國,申英美 SHIN Young Mi/韓國,朱夢殊Zhu Meng Shu/中國
Welcome to Joyful Art Gallery and to a performance of the body. Here, there is no script—each artwork, each figure, is part of a story still unfolding. And you, too, may be one of its characters.
“BODY–Where we are at” begins with the body—not only in form, but as a presence, a memory, a question. Through different mediums and expressions, the artists capture moments we’ve all felt: a lingering gaze, a fleeting emotion, a body caught between past and becoming.
Some works confront you, others hover at the edge of recognition. Certain bodies feel grounded and heavy with history; others drift like dreams, almost out of reach.
Together, they form a shifting choreography, like a continuous Ronde. Every encounter opens a new question: Where are we? What exists between us?
To be unfinished is to remain open—to change, to connect, to continue.
We invite you not only to observe, but to join: with your body, your memory, your presence.
此身，未竟之境 BODY–Where we are at
日期 Date｜
2025 . 05 . 22（Thur）~ 06 . 22（Sun） 11:00~19:00 （Closed on Monday）
開幕 Opening｜
2025 . 05 . 24（Sat） 15:00
地點 Venue｜
台北市大同區環河北路一段111號1樓 & 3樓 琂樂堂藝文空間
Joyful Art Gallery, 1F & 3F., No. 111, Sec. 1, Huanhe N. Rd., Datong Dist., Taipei City , Taiwan
節目 臺大醫院健康大樓公共藝術計畫——藝術與療癒的全新對話
座標 經度緯度
地址 臺北市中正區
展出日期 2025/06/01 - 2025/12/31
網址 https://dialog.deoa.org.tw 說明 臺大醫院健康大樓公共藝術計畫——藝術與療癒的全新對話
伴隨健康大樓新建工程，臺大醫院即將展開一項融合藝術、自然與城市記憶的創新公共藝術計畫——「重啟對話 Dialogues Reset」。此計畫不僅是藝術的展現，更是一場與自然、城市與生命自我對話的過程，透過常設型藝術作品設置與多元的參與式創作，引領大眾探索健康的多重面向。
與空間歷史共鳴，創造療癒氛圍
此計畫集結多位國內外藝術家，打造七件常設型藝術作品，預計於今年年底完成。其中，國際藝術家Inés Esnal以懸掛於大廳色彩繽紛的裝置作品《讓自然成為撫慰》，為觀眾帶來活潑流暢的視覺趣味。充滿綠意的數位植生牆－－《律動的風景》，張博智以水氣為靈感，透過動態影像技術與數位演算，將捕捉到的環境氣候係數視覺化，搭配木質調的內裝，充滿藝術與自然交織的療癒氛圍。
串連舊院區和新醫區的中央走廊，將設置以詩意和色彩為表現的精彩作品《海邊的房間》，由新銳藝術家徐婷所創作，將海邊一日從清晨到黃昏的色彩變化，透過玻璃窗灑落的光，使得繁忙的廊道沉靜溫柔。
戶外，林大為的作品《如煙亦如夢》，利用光影投射於古蹟煙囪之上，光影的漸變，象徵了城市歷史的流轉與未來的夢想；鍋爐室前方，則上演一場雕塑與音樂的對話，邱承宏《繡燕#台大醫院》與王榆鈞《透光尺度》，分別從「城牆石」與「時間凝結」召喚台北城和醫院的百年記憶。城牆石椅上，林書楷《未境之城移地計畫》藉著基地調查和個人語彙，打造富含地方敘事與城市未來想像的藝術場域。
啟動參與式創作，與自我和社會對話
除常設作品外，計畫也將於6月啟動一系列參與式創作，邀請民眾共同參與，將藝術融入生活。藝術家秦政德將帶領「心靈寄藥袋」計畫，透過走讀、創作與分享，探索現代人心靈的療癒方式；走路草農/藝團則推出「思想第六感」計畫，結合食物的療癒力與五感體驗，引導大眾重新連結自然與身心健康。劉雨青「自然校準綠回歸-來帖藝術處方箋」以園藝療法為基礎，透過四季更迭的植物，為不同族群設計療癒體驗，讓大自然成為最溫柔的治癒力量。陳科廷「剪拾-感官告白的心識界」則透過五感與剪紙工作坊，讓參與者從酸甜苦辣的體驗中，感受內在情緒的轉化，重新塑造自我。
藝術與健康的交會，打造療癒場域
「重啟對話 Dialogues Reset」不僅是一個公共藝術計畫，更是臺大醫院對於「健康」概念的全新詮釋——身心靈的平衡、城市記憶的延續、與自然的共鳴。這場藝術對話即將開啟，邀請所有人一同參與，感受藝術如何在日常生活中，為我們帶來療癒與啟發。
展演者︰邱承宏/台灣
展演者︰王榆鈞/台灣
展演者︰林大為/台灣
展演者︰林書楷/台灣
展演者︰張博智/台灣
展演者︰Inés Esnal/西班牙
展演者︰徐婷/台灣
展演者︰秦政德/台灣
展演者︰陳科廷/台灣
展演者︰走路草農/藝團/台灣
展演者︰劉雨青/台灣
展演者︰陳若軒/台灣
展演者︰李基宏/台灣
節目 ⾦繼：追求的碎⽚ ⼈權攝影展(免費參觀)
座標 經度121.519047緯度25.0367564
地址 臺北市中正區中山南路21號
展出日期 2025/05/20 - 2025/06/13
網址 https://event.culture.tw/mocweb/reg/CKSMH 說明 ⾦繼：追求的碎片 ⼈權攝影展｜中央通廊
展覽內容：以六四事件相關⽂物影像為主軸，結合⺠主、⼈權與藝術⾃由等主題之靜態與動態展品。
節目 國立臺灣藝術大學書畫藝術學系114級進修學士班畢業展 觀於書畫‧關於你(免費參觀)
座標 經度121.519047緯度25.0367564
地址 臺北市中正區中山南路21號
展出日期 2025/05/30 - 2025/06/10
網址 https://event.culture.tw/mocweb/reg/CKSMH 說明 主辦單位國立臺灣藝術大學書畫藝術學系114級進修學士班表示，「觀於書畫・關於你」展覽，從微觀層面呈現創作者與作品之間細膩的內在對話，探索筆與墨、形與意的微妙關係；在宏觀層面，則將創作者與觀眾一同置於更廣闊的時代語境中，引導觀者思索自身在藝術與現實之間的位置與關係。正如展覽理念「筆之外現，惟墨是賴」，邀請觀眾在觀賞筆墨形象的同時，亦於心靈與思想層面展開深入對話。
主辦單位表示，畢業班同學們在工作與學業之間的繁忙生活中持續耕耘書畫藝術，展現出堅韌的學習精神與深厚的藝術熱情。本次共32人參展，展品件數90件，創作主題多元，涵蓋對自然景觀的描繪、人文精神的書寫、對環境與社會議題的關注，以及對個人生命經驗的反思與探索。不僅承襲傳統書畫藝術的典雅之美，更融合當代思潮與創新理念，展現出書畫藝術在當代社會中的新形態與價值。期盼藉由書畫中的具象與抽象表現，讓觀眾不僅是旁觀者，更成為參與者，在藝術的世界裡找到自我，並在快速變遷的時代中，重新思考與定位自身的文化身份與精神歸屬。
誠摯邀請社會大眾一同走進展場，細細品味筆墨間的細膩流轉，感受東方書畫藝術純粹而深邃的魅力！
節目 恬心滿愛 王中秀油畫粉彩創作展(免費參觀)
座標 經度121.519047緯度25.0367564
地址 臺北市中正區中山南路21號
展出日期 2025/05/30 - 2025/06/16
網址 https://event.culture.tw/mocweb/reg/CKSMH 說明 在充滿陽光與花香的初夏時節，藝術家王中秀將以她溫柔且充滿生命力的畫作，帶領觀眾走入一場「愛」的藝術盛宴。展覽以「愛」與正面陽光為創作主軸，展現她多年以來在油畫與粉彩雙重媒材之間的深耕與創新，以及她紮實的藝術底蘊與動人的創作熱情。
藝術家王中秀長年以日常生活為靈感泉源，擅長融合寫實與寫意風格，尤其對靜物題材懷抱深刻熱愛。她透過細膩的觀察與色彩語言，賦予花朵、蔬果、甜品與動物全新的視覺生命。作品中常見陽光灑落的溫潤光影與童趣的超現實構圖，不僅美得令人稱奇，更傳遞出內在的平靜與療癒力量。
旅美藝術碩士期間，王中秀深受異國文化與現代藝術思維啟發，拓展創作視野，也讓她的畫風更添現代感與哲思深度。在色彩光影構圖的美感意境上，加入了人物動物的元素為主體，和花朵、蔬果、甜品等靜物互相映襯，以寫實兼印象派的技法、超現實的妙趣構圖、明朗的色彩光線，將具象尋常的物件傳達出抽象意念的新視覺美感，不僅呈現賞心悅目的畫面，更有心靈及人文思想的意涵蘊含其中，散發獨特的優雅氣質與現代感，讓作品更具有溫度和生命力，並融入幽默可愛的元素，充滿純真、平靜、祥和的氛圍，使人會心一笑之際，同時也感受到輕鬆療癒的溫暖。
此次展覽將呈現她藝術旅程中多幅代表作，包括美國藝術競賽中獲獎的作品以及巨幅寫實人物素描，充分體現她在寫實功力與現代視覺美學之間的平衡。每一道筆觸、每一抹色彩，都是她堅持藝術夢想的實踐，也是對「真、善、美」信念的深刻詮釋。
誠摯邀請您，在2025年這個清甜初夏，走入王中秀的藝術世界，讓愛與陽光灑落心田，於畫作中找到那份久違的純真與寧靜。
節目 2025中華圓山畫會35週年會員聯展(免費參觀)
座標 經度121.519047緯度25.0367564
地址 臺北市中正區中山南路21號
展出日期 2025/06/19 - 2025/07/02
網址 https://event.culture.tw/mocweb/reg/CKSMH 說明 主辦單位表示，中華圓山畫會自創會至今已35年，依然秉持著創會初衷，致力於推動油畫創作並凝聚會員力量，每年舉辦至少一次公開聯展，這份持續的藝術熱情與凝聚力，成為畫會發展的堅實基石。尤其在創會理事長郭道正老師的領導下，畫會的宗旨不僅強調藝術創作的專業，更注重每位會員能自由表現、相互激勵。畫會每年定期寫生活動，促使會員間的藝術火花相互激盪。無論是細膩的風景寫生、深刻的人物刻畫，還是富有想像的抽象表現，每一幅作品都洋溢著會員的熱情與心血，讓觀者能感受到創作背後的情感與故事。
在此次聯展中，畫會理事長李萬秋的油畫作品《遠眺雞籠山》將帶領觀者穿越層層疊翠的山勢與拍打礁岩的海浪，畫面中的山海交織呈現出自然天光的絢爛變化，讓人彷彿置身於那片壯麗景致之中。賴淑梅的《北埔老街》則以寫實手法描繪了具有歷史底蘊的老街建築，紅磚與土磚交織出的質感，透過光影的變幻，營造出一種和諧又充滿懷舊氛圍的美感。潘蓬彬的《鳶山大鐘》則選擇了俯視視角，將三峽鳶山與遠處的城鎮景致一一呈現。畫面中，老鷹盤旋於山間，與地理特徵呼應，更增添了整幅作品的生動與張力。劉雨淳的《幽靜》，以細膩筆觸捕捉密林中的一瀑清流，將動靜對比展現得淋漓盡致，帶領觀者走進一片靜謐且充滿深遠意境的幽谷。
此次聯展不僅是對畫會35年來藝術旅程的回顧，更是對未來的展望。誠摯邀請藝術愛好者蒞臨展覽，一同走進每一幅畫作的獨特故事，感受油畫中所蘊藏的深邃情感與豐富想像。
節目 【地球you & me】鯨奇石光跡
座標 經度121.5143628緯度25.0435644
地址 臺北市中正區中正區襄陽路25號(臺博館斜對面)
展出日期 2025/05/25 - 2025/06/29
售票 活動免費，須憑當日古生物館或本館門票參加
網址 https://event.culture.tw/mocweb/reg/NTM 說明 【地球You & Me】假日定時兒童活動
■ 主題：鯨奇石光跡🐳🐳
■ 日期| 5/25(日)、6/29(日)
■ 時間| 14:00-15:00 / 15:30-16:30
■ 內容|「鯨奇石光跡」 透過抹香鯨來到古生物館故事，帶領小朋友認識「鯨豚」以及「標本和化石差異」，再透過鯨豚骨骼標本觀察小遊戲，了解人類與鯨豚的骨骼對應，思考人類與鯨豚的關係。
■地點|古生物館 鯨豚平台
■對象與人數|10組親子觀眾(建議6-12歲學童參加，歡迎家長一同參與)
■報名方式|現場報名，每組親子皆須填寫參與者姓名(活動免費需購票入館)
***課程若遇特殊狀況臨時更動，本館保有更改或取消場次之權利，敬請包涵***
節目 發現臺灣小學堂
座標 經度121.5149875緯度25.0418254
地址 臺北市中正區中正區襄陽路2號(二二八公園內)
展出日期 2025/05/18 - 2025/06/07
網址 https://event.culture.tw/mocweb/reg/NTM 說明 什麼是發現，什麼是發明? 兩者的差異是什麼?
透過學習博物學家的發現之道，以及認識臺灣歷史上四大博物學家，讓每位學員們上完課後都是小小博物學家。
對象：建議國小學齡兒童參與，每場20名為原則
日期：5月18日(日)、6月7日(六)
時間：14:00-15:00、15:30-16:30
地點：本館3樓展場、自然教室
費用：活動免費，但需購票入場
報名時間：現場報名，13:30-14:00、15:00-15:30前至本館服務臺登記報名，額滿為止。
若遇特殊狀況臨時更動，本館保有更改或取消場次之權利，敬請包涵
節目 榮枯盛衰-堉泉個展
座標 經度緯度
地址 臺北市中正區仁愛路一段45號2F
展出日期 2025/05/10 - 2025/07/04
說明 「祇園精舎の鐘の聲、諸行無常の響あり。沙羅雙樹の花の色、盛者必衰の理をあらはす。」-《平家物語》第一卷
「栄枯盛衰（えいこせいすい）」一詞靈感源於日本百年經典《平家物語》，無常的鐘聲與凋零的樹花在開篇牽引著生命的起伏與自然的更替，堉泉本次以四字為題，透過詩意筆觸縱情於山水、雲霧、花卉枝幹之間，再現生死、繁榮與衰退的流動圖景，轉化自然為生命本質的窺探窗口。
堉泉擅糅合東西方藝術語言，經過長年對於繪畫媒材的探索，使水墨與油彩重生於畫布，筆法靈動自由並在韻律中流露變化之美，使自然潺潺於時間長河，築構出獨特的藝術張力。本次展覽相比過往系列作品，堉泉透過大面積留白與低飽和色塊處理生命中那些無法預測的未知，這些留白空間在畫面中常表現為虛無的天空、靜止的湖泊或大片未填滿的畫布，使觀者陷入未覺察之深思，這種虛實相生的構圖手法，不僅是中國傳統繪畫中的典型手法，也是東方哲學中「無」的象徵，藝術家以留白，為生命的無常與不確定性留下影跡，也透露其對未知的敬畏與尊重。堉泉亦於本次展覽帶來小幅寫生紙上作品，該系列作品完成於日本石神井公園，為藝術家旅遊時的隨身創作。因為是與自然併肩的繪畫方式，堉泉認為寫生是藝術家之於自然的最真實呈現，「時間性亦是寫生的框架與解放」堉泉如此說道，在時間的框架下，光線流變景觀、景觀流變觀者、而觀者流變繪畫，使繪畫受時間困囿，卻又在困囿之中解放。
本次展覽以栄枯盛衰為題，面對無常與不可控的，堉泉回應了一種超越榮枯的哲思——在接受變化的同時，也追尋著內在秩序與靜謐之境，唯有理解並擁抱這種無常，才能在生命的波動中找到屬於自己的和諧與寧靜。從2019的《逐一》、2020《破我執》，2021《為白》、 2022《生生》、2023《止觀》，2024《生如夏花》，堉泉繼續以沉靜筆調描繪生命中的孤寂與思索，引領觀者於無常之中看見亙古，並在人生長河的起伏之間尋得內心平和。
節目 2025國家工藝成就獎徵選開始(報名日期5/21-6/9)
座標 經度121.5123708緯度25.0318695
地址 臺北市中正區南海路41號
展出日期 2025/05/21 - 2025/06/09
網址 https://event.culture.tw/mocweb/reg/NTCRI 說明 一、徵選條件：投入工藝領域達三十年以上之經歷，並具有下列事蹟之一者，得報名參選。
(一)積極從事工藝創作，技藝精湛或技法創新，秉持工藝創作精神努力不懈，對於工藝文化有特殊影響或貢獻。
(二)對工藝材質、技法有深入之研究，並已有成果著作或研究論文發表者，對工藝發展有特殊貢獻或影響。
(三)對傳承工藝技藝及培育工藝人才有明確事蹟。
(四)對促進工藝文化交流活動及獎助工藝之創作、調查、研究、出版、推廣及宣揚有特殊之貢獻。
二、參選方式：具中華民國國籍之國民，不限性別、年齡，均可自行參加或接受推薦參加。(簡章暨報名表於本頁頁尾下載)
三、徵選名額：一名。
四、審查方式：評審機制分為入圍及決審二階段辦理。
五、獎勵方式：
(一)獎金新臺幣壹佰萬元整、得獎證書及獎座，並舉辦公開表揚儀式。
(二)拍攝個人紀錄片及出版傳記或專輯。
(三)視需要辦理作品展覽、發表會、演講、座談會等相關活動。
六、其他：
申請人如屬公職人員利益衝突迴避法第 2 條或第 3 條所 稱公職人員或關係人者，應填寫身分關係揭露表；如未揭露者，依同法第 18 條第 3 項處罰。
收件時間：2025年5月21日起至6月9日止(週一至週五，上午9時至下午17時受理)
報名方式：親自送件或掛號寄送(郵戳為憑)，逾期恕不予受理
收件地址：100臺北市中正區南海路41號（臺北當代工藝設計分館）
請註明【報名2025國家工藝成就獎】
洽詢：（02）2388-7066分機115陳小姐｜anita@ntcri.gov.tw
節目 當我們同在一起——胡少瑗、梁文如、盧昱秀創作聯展
座標 經度緯度
地址 臺北市中正區南海路47號
展出日期 2025/06/05 - 2025/06/15
說明 本次展覽《當我們同在一起》由三位藝術家胡少瑗、梁文如、盧昱秀共同展出。展出作品來自三位藝術家在教學生活中，逐漸臻於成熟的技法與生活體察之分享。在三位不同的生命歷程下，並結合自身對於媒材的興趣，發展出截然不同的平面繪畫作品。這些作品來自藝術家們的真實生活，從教學生活的向外分享，回到專注於個人自身，叩問「我最喜歡的是什麼呢？」，透過創作，重新建構出自己的世界。
胡少瑗IG:shaoyuanhu
梁文如IG:liang.0528
盧昱秀IG:yuhsiuart
節目 李奇茂百年展
座標 經度緯度
地址 臺北市中正區南海路49號
展出日期 2025/04/03 - 2025/06/08
網址 https://event.culture.tw/mocweb/reg/NMH 說明 藝術家李奇茂將水墨傳統筆法，融合西洋速寫技巧，以靈動墨色筆觸捕捉萬變物象，賦予傳統水墨繪畫新時代的意義，畫下臺灣美術史上重要的一頁。2025年為紀念李奇茂百年冥誔，國立歷史博物館(以下簡稱史博館)特別策劃舉辦「李奇茂百年展」，由26個公私立單位共同參與，以紀念這位具重要代表性的水墨大師。
史博館與李奇茂有著深厚情緣，並為臺灣目前典藏李奇茂作品最為豐富之博物館。1960年代至1970年代，史博館曾多次邀請李奇茂代表臺灣參加美國、澳洲、歐洲、日本、韓國、泰國等世界博覽會、國際交流展、巡迴展，以藝術文化進行國際外交。史博館多次舉辦新春、端午、暑期等活動，邀請李奇茂於現場揮毫示範水墨創作，獲得滿堂民眾熱烈回響。1981年起，史博館陸續發起〈寶島長春圖〉215尺及〈抗戰八年國史圖〉220尺水墨巨幅集體合繪，李奇茂皆參與策劃並共同創作。李奇茂透過走訪臺灣及世界各地，觀察生活、風俗、民情、物土反映在創作中，作品感動人心，並啟發後人延續創新水墨文化的生命力。這些過往，見證了李奇茂與史博館共同拼搏不懈的情感與使命感，更為臺灣藝術史上永留創作的典範。
本次展覽回顧李奇茂一生的藝術創作軌跡，以時間為軸，精選李奇茂生命及創作歷程中，典藏於各博物館、各單位、藏家等具經典代表性之69件書畫作品，依其創作年代與風格主題，共分「墨舞縱橫 • 象外之妙」、「蘊積融續 • 韻外之致」、「水墨天地 • 高闊廣博」三個單元展出，呈現其各階段重要作品，以及在藝術教育與文化傳承的深遠影響。
節目 穿越世代-李再鈐個展
座標 經度緯度
地址 臺北市中正區南海路49號
展出日期 2025/04/03 - 2025/06/08
網址 https://event.culture.tw/mocweb/reg/NMH 說明 國立歷史博物館隆重推出藝術大師系列特展，以「大家的歷史，歷史的大家」為核心主題，探索藝術與歷史的交會點。「大家」不僅象徵眾人共同的歷史記憶，更指向在藝術領域具有重要影響力的「大家」。透過其經典作品，觀眾將深入理解他們的創作理念、時代背景及歷史定位，進而思考藝術如何形塑我們對歷史的認識。
李再鈐先生，一位橫越世紀的藝術大家，以其獨特的視角回應時代，本次展覽不僅呈現其畢生創作脈絡，對藝術的不懈追求，更將其個人生命歷程與藝術探索緊密交織，充分展現出深厚的文化底蘊與不斷求新求變的精神。
展覽涵蓋其雕塑、水墨、書法、立體裝置等多元作品，既有曾展出之名作，亦有首次公開之新作。展覽分為三大展區：第一單元「低限無限」系列，受西方低限主義與《道德經》思想的啟發，透過理性幾何的形式，探討藝術的純粹本質。第二單元聚焦於「元」的概念，從微觀到宏觀的哲思探索，回應數位時代及元宇宙的挑戰。第三單元「往昔情懷」則以書法、水墨及小型雕塑為表達媒介，傳達其對傳統文化的重塑與再生，並在科技時代中尋求藝術表現的新可能。
國立歷史博物館誠摯邀請觀眾，一同見證李再鈐先生豐富而精彩的創作世界，感受其對藝術與人生的深刻洞察。
節目 「玩色‧巧師：臺灣戰後第一代女性藝術家鍾桂英」特展
座標 經度緯度
地址 臺北市中正區南海路49號
展出日期 2025/04/18 - 2025/07/06
網址 https://event.culture.tw/mocweb/reg/NMH 說明 臺灣戰後第一代女性藝術家鍾桂英教授師承廖繼春，其創作風格如同老師，不停歇的在印象派、野獸派到抽象派等畫派的探索中淬鍊，鍾桂英跟隨其腳步，沈入不斷實驗與探索的創作世界中。透過其作品可以感受鍾桂英極為享受這個不定恆的創作歷程，構圖、空間與形式表達並非首要的考量，多數的創作注意力投入於用色跟配色色彩學。70年代色彩以藍綠為主調，其後開始出現令人驚豔的顏色，大面積的鮮豔的紅色與光鮮奪目的橙黃，採用一組或兩組紅綠、黃紫、藍橘對比色點綴其中。畫家的色彩策略所營造的視覺效果，成功了影響觀眾的情緒和感受，是她最成功的地方。特別的是，畫家能夠敏銳感受色階間的細微變化，創作非常鮮豔跟飽和的色塊，足見畫家悠遊自在於色彩之間。為了讓觀賞者專心投入色彩世界，抑制畫面傳遞的視覺信息，摒除所有防礙純粹色彩的元素，如此消失了物體的肌理和筆觸，消失了光影和透視，畫面呈現的是由色塊營造，具裝飾性的多采視界。特別值得注意的是，畫家喜愛在堆積色彩中加入黑色色塊，雖然微小卻足為重要，局部運用黑色，會襯托其他色彩，使其更加鮮豔豐富。不得不佩服畫家出神入化的「玩」色巧師。
從這次展出的作品中，畫家展現她對色彩的執著與永不停歇的實驗精神，彷彿進入色彩實驗室，每個階段都能感受不同創新的成果，從平靜藍綠色調的風景畫，逐漸出現大片鮮豔的色塊、在交響樂般多彩豐富色彩的相互撞擊中，勾勒著低調黑色輪廓線。晚期絢爛華麗的色彩遊戲歸於樸實，此時畫面色彩依然豐富，卻已不負跳躍，畫家降低了明度與彩度，以沈穩的色塊搭配造景，低喃訴說喧囂終歸清歡的平靜狀態。
節目 禁書時代：言論的囚籠與創作的鎖鍊（Silenced Pages: Censorship and the Fight Freedom of Expression in Taiwan)
座標 經度緯度
地址 臺北市中正區南海路54號
展出日期 2025/02/21 - 2025/08/17
售票 免費（Free）
網址 https://event.culture.tw/mocweb/reg/NMTL 說明 禁書之所以為「禁」，從來不只是書籍本身，更是禁錮思想與言論的自由。
戰後初期，臺灣人民歷經數十年的思想與言論管制。當權者建立繁複的情治網絡，動員無數政府單位，利用查禁制度決定一本書的命運。
表面上是為了禁止「有毒思想」的傳播，防止人心動盪，實際上是為了方便控制人民，以鞏固政權的穩定。
查禁制度所影響的，不只是已經出版的書籍，也讓作家下筆時必須字字「斟酌」。有些人因自我檢閱後，選擇將完成的作品深鎖不願面世；更多人因無法揣測言論的紅線，懼於誤觸雷區，甚至在提筆前便選擇沉默。
在威權統治下，各種異議之聲看似被消音，人民的自由受壓抑。然而，再極權的統治，也無法禁錮自由的思想。在戒嚴的暗夜中，人民的聲音依然低語流傳，在牢籠與警棍之間伺機而動。
本次展覽希望引領大眾共感一字定生死的肅殺時代，在回望過去的同時，能夠體認今日自由民主的可貴價值。
The reason why books are "banned" is never just about the books themselves; it also involves restricting freedom of thought and speech.
In the early post-war years, the people of Taiwan endured decades of thought and speech control. Those in power established a complex network of political surveillance, mobilizing numerous government agencies and using censorship to decide the fate of book.
On the surface, it was intended to prevent the spread of "harmful ideologies" and social unrest. In reality, it was a means of controlling the populace and stabilizing political power.
The censorship system affected not only books that had already been published but also made writers cautious with every word they wrote. Some chose to lock away their completed works after self-censorship, unwilling to release them. Many others, uncertain about where the line of permissible speech lay, feared crossing the red line and chose silence before even starting to write.
Under authoritarian rule, various dissenting voices seemed to be silenced, and the people's freedom was suppressed. However, no matter the regime's extremes ,it could not imprison free thought. On the night of martial law, people's voices still whispered and spread, waiting for their opportunity between the bars and batons.
This exhibition hopes to help the public empathize with the brutal era when a single word could determine life or death. By reflecting on the past, understand the precious value of today's freedom and democracy.
節目 諸神與眾生
座標 經度緯度
地址 臺北市中正區台北市中正區忠孝西路一段70號
展出日期 2025/01/23 - 2025/06/29
售票 免費
網址 https://event.culture.tw/mocweb/reg/NTMOFA 說明 諸神與眾生：諸神
時間｜2025/1/23－2025/6/4
地點｜國家攝影文化中心臺北館301,302,303,305展覽室
諸神與眾生：眾生
時間｜2025/2/20－2024/6/29
地點｜國家攝影文化中心臺北館201,202,203展覽室及廊道空間
展覽介紹
策展人：邱國峻
臺灣因特殊的歷史命途而發展出多元豐富的信仰文化，許多時候也因信仰而讓臺灣人受到撫慰與支持，去面對不同處境。攝影家在臺灣無論是出於對信仰的體認而創作，或因其創作中鏈結某種宗教的思維，皆另類表述出當代臺灣信仰中，人與神的內在關係。就德國哲學家海德格（Martin Heidegger）而言──人類進入「現代」之後，人成為世界的中心，並透過「技術」觀看世界，而使諸神退隱。然而遠離諸神的眾生，即使文明進步，內心卻仍難覓棲居之所，遍尋不得「彼岸」。於是攝影家開始以影像再現對神的探尋，無論是思念或思辯，皆藉此提醒／提問著自己或觀者。
本次策展，以臺灣攝影與影像藝術中相關的題材創作為取樣，試圖藉由展出作品，側寫臺灣攝影家在不同的時代處境與生活背景下，運用特殊的影像語彙，創造對信仰可能的表述。正如「諸神」與「眾生」兩組辭義，雖各隱含著東西方不同的宗教思維，然而在臺灣文化的包容與承轉中，亦似乎存在著相融且互通的生命關照與生活探問。
諸神
在此展覽中，影像多是從人的角度來「凝視」諸神，然而也如同海德格所認為，「神」在當今「人」的技術世界中，早被隱蔽。攝影創作者們只能藉由攝影「再現」的科技力，想像出內心所渴望的神之樣貌，亦是藉由諸神的模擬形象，反思現代人「遠離神」之後的處境。
眾生
從佛教的觀點，有情「眾生」因業受報而不斷輪迴，其過程中以不同的身分、狀態歷經各種起伏、順逆之境，也不斷祈求解脫。攝影家們無論是旁觀著人如何渴望依偎神側以求救贖，或是提醒著觀者生命的流動與幻化，甚至以攝影作為自身信仰的表述，其作品皆似反映著人們對於生命未知的探索與覓尋彼岸的渴望。
藝術家參展名單
諸神｜王呈哲、瓦歷斯．拉拜（吳鼎武）、李小鏡、姚瑞中、陳逸宏、馮君藍、黃柏雯、楊順發、羅禾淋
眾生｜彭一航、陳永賢、陳伯義、黃弘川、黃沛森、蔡文祥、顏鵬峻
節目 信薇藏 瓊琚流光的收藏之道
座標 經度緯度
地址 臺北市中正區延平南路98號
展出日期 2025/05/14 - 2025/05/31
說明 本次展覽預計展出玉器、銅器、佛像雕刻等約 150 件珍貴藏品。這些藏品橫跨多個朝代，展現不同時期的工藝與文化特色。玉器方面，將展出歷代精美玉雕，包括佩飾、器皿與雕塑，呈現玉文化在中國歷史中的發展與演變。銅器則涵蓋青銅禮器、佛像與日常器物，讓觀眾得以一窺古代青銅技術的卓越工藝。此外，展覽的一大亮點是數尊大型佛像雕刻，這些作品造型莊嚴、雕工細膩，展現佛教藝術的深厚底蘊，讓參觀者在欣賞藝術之餘，也能深入了解其文化價值。
節目 【臺灣文學基地】百年糧基：當著時（Tng tio̍h-sî）的文資／文學走讀之旅（臺北）
座標 經度緯度
地址 臺北市中正區濟南路二段 27 號
展出日期 2025/06/14 - 2025/06/15
網址 https://event.culture.tw/mocweb/reg/NMTL 說明 ．
現在啟程正是時候！
把握良機，來場滿溢文化氣息的走讀之旅
臺文館在臺北的第二據點——以活化文學交流為目標的「臺灣文學糧倉」（原糧食局倉庫）即將迎來啟用！在擁有豐厚人文氣息的城東地帶，與「華山 1914 文化創意產業園區」，以及同由臺文館經營的「臺灣文學基地」，一共譜出歷史的合聲。
臺文館此次邀請文資專家蕭文杰、作家路那帶領走讀之旅，探訪糧倉、基地、華山園區及重要文史據點，分別透過「文化資產」及「文學」的角度，深入探索城東，挖掘埋藏其中的故事與新知。
邀您一窺百年糧基，加入這場當著時（Tng tio̍h-sî）的走讀之旅！
06/14（六）
文資場
走讀講師
蕭文杰，中原大學設計學博士班畢業，現於大學擔任兼任助理教授，研究專長為美術史、文化資產、文化史。平常居住在臺北市，卻喜歡四處走跳，個性有一點叛逆，因為批判思考，人生一不小心就變成了各地政府頭痛的文化恐怖份子。
走讀時間 10:00-12:30（09:30-10:00 報到）
報到地點 臺灣文學基地（臺北市中正區濟南路二段 27 號）
走讀路線
臺灣文學基地 → 原臺灣重要物資營團（僅行經）→ 華山酒廠 → 華山車站 → 原樟腦精製工廠 → 臺灣文學糧倉（原糧食局倉庫）
這趟文化資產走讀將帶您走訪見證時代變遷的臺北城東，感受城市文化與時代更迭的脈動。
本場次的旅程將從臺灣文學基地開始，看住民如何拯救曾面臨拆遷命運日式宿舍，成功將這些歷史建築保留至今。接著，我們將行經原臺灣重要物資營團，這裡曾是戰時物資運輸的重要據點，講述著一段不為人知的過去。隨後，我們將走進市定古蹟臺北酒廠，這棟建築見證了臺北現代製酒的開端，經過日治時期、戰後，現在則成為藝術及實驗性創作的展演重鎮。接著，也將在原華山車站，回望政治受難者移送至綠島服刑的灰暗歷史，反思現代民主與人權價值。我們還會探訪位於台北酒廠廠區西側的歷史建築．原樟腦精製工廠，這裡揭示了臺灣樟腦曾由政府主導的專賣制度。旅程最後，我們將抵達臺灣文學糧倉，看這座甫啟用的文學新據點，如何從戰後物資儲備的糧食局倉庫脫胎，成為活化創作與交流空間。
讓我們一起沿著文化資產鑿下的時間痕線，感受過去與未來的交織。
06/15（日）
文學場
走讀講師
路那，臺大臺文所博士，現任臺大文學院博士後研究員，熱愛以文學散步帶領大眾以身體感受臺灣文學。合著有《圖解台灣史》（晨星，2016）、《現代日本的形成：空間與時間穿越的旅程》（遠足，2018）、《電影裡的人權關鍵字》（國家人權博物館，2020）、《島嶼拾光．文物藏影──臺灣文學的轉譯故事》（國立臺灣文學館，2024）等。
走讀時間 10:00-12:30（09:30-10:00 報到）
報到地點 捷運善導寺站 1 號出口（臺北市中正區忠孝東路一段 7 號）
走讀路線
善導寺 → 開南商工 → 成功高中 → 臺北商業大學 → 自立晚報舊址 → 臺灣文學基地 → 齊東街 → 華山文創園區 → 臺灣文學糧倉（原糧食局倉庫）
想更深入了解日治時期到戰後的臺灣文學風貌嗎？想知道知名文學家們的校園生活與創作之間有什麼樣的火花嗎？這趟城東文學走讀，將一次滿足您的好奇心！
記憶中的旋律，書頁上的風景，都源於這個滿載故事的「學校區」：日治時期的城東，曾是無數學子求知問學的殿堂，也悄悄滋養了臺灣文藝的根脈。從樺山小學校到高等商業學校，我們將一同尋訪西川滿對異國情調的執著、龍瑛宗筆下知識份子的哀愁、王昶雄歌詞中的溫暖，以及紀弦詩句裡的時代迴響。這趟旅程，我們將一同走過樺山小學校、臺北第二高等女學校、臺北第二中學校等知名學府的舊址。
這不只是一段歷史的追溯，更是一場與文學心靈的深刻交流。讓我們一同漫步，重回日治「學校街」，與文學大師跨時空對話，共譜這段文學記憶的篇章。
兩日活動流程
09:30-10:00 報到、換領導覽機
10:00-10:10 行前簡介
10:10-12:30 戶外走讀
12:30- 設備歸還、賦歸
活動設備
提供每位參與者戶外導覽接收器、耳機各一（均有消毒，如有衛生疑慮，歡迎自行攜帶耳機）
活動須知
活動全程步行，參與者建議佩戴口罩、穿著輕便衣服；另請注意高溫，自備飲用水、遮陽用具等。
走讀時將使用導覽耳機，參與者須以個人證件（或押金 500 元）換領設備。
活動當天如遇雨仍照常進行。請攜帶雨具，小心步行。如遇颱風等天災，則依臺北市政府發佈之停班停課資訊，決定活動辦理與否。
本活動旅遊平安險相關事宜由國立臺灣文學館統一協助辦理，請於報名時確實填寫各項資料，如資料缺漏將影響報名及投保資格，造成不便，敬請見諒。
活動將深入解說文資及文學知識，兒童及青少年如欲參與，年齡建議國中以上。
節目 【偶．多元文化之身】特展
座標 經度緯度
地址 臺北市中正區襄陽路二號
展出日期 2025/01/01 - 2025/08/31
售票 全票+30;半票+15
說明 本特展精選自台原藝術文化基金會董事長林經甫博士慷慨捐贈的萬餘件偶戲文物，包括戲偶、戲台、道具、劇本與面具等，展現偶戲文物乘載的多元文化，並由此帶領觀眾探索不同文化的相同之處，促進大眾理解與交流。
節目 【發現臺灣：重訪臺灣博物學與博物學家的年代】
座標 經度緯度
地址 臺北市中正區襄陽路二號
展出日期 2025/01/01 - 2025/12/31
售票 全票+30;半票+15
說明 新世紀常設展「首部曲」隆重揭幕，時序回溯至臺博館的源起：一百多年前，臺博管初創立的20世紀初，臺灣博物學家擅場的「發現年代」，探索那些奠定今日臺博館收藏基礎、形塑臺博館風貌的博物學發現、發現者，與發現傳統。
節目 【博物臺灣】
座標 經度緯度
地址 臺北市中正區襄陽路二號
展出日期 2025/01/01 - 2025/12/31
售票 全票+30;半票+15
說明 《博物臺灣》是臺博館新世紀常設展第三部曲，藉由「自然臺灣」及「浮生臺灣」兩大展示主軸，以臺博館特有蒐藏或具代表性的標本為重心，展現臺灣的在地特殊性與歷史新定位，並強調人文與自然交融的新時代觀點，呈現臺灣環境樣態與歷史文化。
節目 2025翠湖青少年音樂會
座標 經度121.5769572緯度25.0287024
地址 臺北市信義區
展出日期 2025/02/16 - 2025/12/27
網址 https://event.culture.tw/mocweb/reg/YATSEN 說明 2月16日(星期日)起至12月27日(星期六)止，2月至12月每週六下午1500時演出，除5月至9月每週六下午1600時演出，於翠湖與你一起聆聽音樂饗宴。
2月16日(星期日)1500-1600 2月22日(星期六)1500-1600
3月15日(星期六)1500-16000 3月22日(星期六)1500-1600
4月12日(星期六)1500-1600 4月26日(星期六)1500-1600
5月10日(星期六)1600-1700 5月24日(星期六)1600-1700
6月14日(星期六)1600-1700 6月28日(星期六)1600-1700
7月12日(星期六)1600-1700 7月26日(星期六)1600-1700
8月9日(星期六)1600-1700 8月23日(星期六)1600-1700
9月13日(星期六)1600-1700 9月27日(星期六)1600-1700
10月18日(星期六)1500-1600 10月25日(星期六)1500-1600
11月8日(星期六)1500-1600 11月22日(星期六)1500-1600
12月13日(星期六)1500-1600 12月27日(星期六)1500-1600
節目 2025台北新藝術博覽會《居然 · 藝術生活展》
座標 經度緯度
地址 臺北市信義區光復南路133號
展出日期 2025/08/22 - 2025/08/24
售票 全 票：200元
優 惠 票：100元（國中以上在校學生、65歲以上長者、身障人士）
免 費：12歲以下（須大人陪同）
網址 https://www.facebook.com/artrevolutiontaipei 說明 「居然」打破傳統，以藝術收藏與居家佈置完美交織，重塑藝術進入生活的全新方式。三位風格截然不同的策展人，將畫作與生活空間巧妙融合，打造出一個既有品味又有好風水的夢幻場域。
現場更特別設置「五行色彩 × 藝術搭配」體驗活動，依據金、木、水、火、土的能量特質與色彩，搭配適合的畫作與空間擺設，讓藝術不只是美的點綴，更是為生活注入和諧與能量的祕密關鍵。
現場特別打造「羅浮宮下午茶」氛圍，—邊品茶，邊欣賞原創藝術，還能與藝術家近距離交流，聽見創作背後的心跳與靈感。這裡不只是展覽，而是一場感官與心靈的深度旅行。
讓藝術流動於生活之中，讓心靈遨遊在創意宇宙裡。「居然」不只是驚喜，在這裡，藝術不只被看見，更被生活擁抱。邀您一同感受生活中那份因藝術而生的靜好與幸福。
讓「居然」帶你重新定義藝術的存在方式──不只掛在牆上，而是住進生活、點亮日常。
節目 2025逸仙書畫學會會員與日本友會暨本會顧問聯展
座標 經度緯度
地址 臺北市信義區松仁路3號
展出日期 2025/05/05 - 2025/06/27
說明 透過書畫藝術創作並相互分享，以提升創作水準。本次展覽除了逸仙書畫學會會員多元書體之書法及繪畫作品約80件，同時將邀請友社—日本蒼天書道會展出10件作品與本會顧問10件作品。期望藉由本次展出，激盪藝術創作火花，繼續努力前進。
節目 ｢山水‧人間｣ 吳增榮個展
座標 經度緯度
地址 臺北市內湖區
展出日期 2025/04/19 - 2025/05/29
網址 https://www.art-msac.com/ 說明 安卓藝術很榮幸於畫廊屆滿15周年的此時，推出台灣重要建築師與畫家吳增榮在畫廊空間舉辦的第二場個展「山水·人間」（Shan shui • the Earth），精選吳增榮從1996-2018年間完成的50幅畫作一次呈現。展覽訂於2025年4月19日至5月29日之間舉行，開幕酒會於4月19日(星期六)下午4點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。
水彩畫向來被視為是較油畫輕便的創作類型，也是多數畫家外出寫生時喜歡選用的媒材，即時、輕快、親密與透明度是水彩畫給人的普遍印象。出身建築背景的吳增榮，年輕時曾向李德習畫，並於中年時候離開建築界轉而投身水彩創作，用20多年的時間完成五百多件作品。而吳增榮以水沖畫面的特殊技法表現，混合水彩與壓克力顏料的使用，則顛覆了我們對於水彩畫的印象和想像，他彷彿從建築的視角為水彩畫開創另一條兼容歷史與人文積澱的厚實風格。
吳增榮的繪畫不是寫生，更多時候像是一種寫景與心靈寫照。他的畫作反映他內心深處那份沉鬱的性格與精神追求，畫面總是游移於具象與抽象、空間和色塊、油彩與水墨之間；而他的這種擺盪並非折衷主義手法，而更像是對於各種美學探索的嘗試。台灣熱情洋溢的光與色彩，日式美學的冷靜與疏離，中式文人水墨的孤高和淡遠，都在於他的水彩畫裡得以見到。他像是一位瑀瑀獨行的現代文人，儘管長年在台北都會生活，心中卻有一片廣闊的丘壑與天地供其翱翔。
節目 ｢生命樹｣ 安卓藝術十五周年特展
座標 經度緯度
地址 臺北市內湖區
展出日期 2025/06/07 - 2025/08/08
網址 https://www.art-msac.com/ 說明 安卓藝術將於2025年6月至9月，以三個半月的時間推出我們慶祝15週年的兩場特展｢生命樹｣與「到彼岸」。｢生命樹｣展覽訂於6月7日至8月8日之間舉行，策展概念接續安卓藝術五週年的「Revision」和十週年的「生生長流」之方向，邀請畫廊長期代理與合作的台灣、亞洲與歐洲的十五位藝術家參展，期望展現過往十五年來畫廊與藝術家的合作成果，以及透過如同「生命樹」的有機成長狀態，反思與展望安卓的下一個十五年。而十五週年的第二個展覽項目「到彼岸」，則於8月16日到9月25日之間推出，是畫廊追念藝術家石晉華於2024年夏天因為車禍意外往生的一場紀念性展覽。兩場特展對安卓藝術的十五年，皆具有極其重要的象徵意義。｢生命樹｣安卓藝術十五週年特展訂於6月7日(星期六)下午3點舉辦開幕酒會，並於6月21日下午舉辦一場關於「藝術家、畫廊與市場」的座談會，我們誠摯邀請您的蒞臨。
｢生命樹｣作為安卓藝術十五週年特展的主題，背後藏著一段收藏家贊助支持畫廊與藝術家的美麗典故。2010年春天安卓藝術成立時，收藏家陳泊文醫師為安卓的成立在自家花園種下一顆高度及膝的小桂花苗；十五年過去，這株桂花苗已長成高逾兩米五的桂花樹，並且成了象徵安卓的生命樹。大約從安卓樹的第三年起，我和陳醫師提議我想要每年為這株安卓的生命樹進行一次修剪，為它去蕪存菁使其得以長成的更好。之後很多年的元旦便成了我自己，或是和安卓團隊以及藝術家們一起去北投修剪這株安卓樹與聚會的日子。因此，｢生命樹｣作為此次十五周年特展的主題，對安卓和長年支持我們的收藏家與藝術家來說，都是最為貼切且深具意義的。
｢生命樹｣一展匯聚台灣、亞洲和歐洲等地的十五位藝術家，包含布恩・卡路拜恩（Buen CALUBAYAN）、周楷倫（CHOU Kai Lun）、瑪莉娜・克魯斯（Marina CRUZ）、薩伊夫．加里波第（Syaiful Garibaldi）、丹尼．格爾卡（Dani GHERCĂ）、傅饒（Rao FU）、林煒翔（LIN Wei Hsiang）、安娜・瑪莉亞・米庫（Ana Maria MICU）、大卷伸嗣（Shinji OHMAKI）、艾伯特．約拿桑．瑟提亞萬（Albert Yonathan SETYAWAN）、謝鴻均（Juin SHIEH）、黨若洪（TANG Jo Hung）、瑞納斯・凡・德・維爾德（Rinus VAN DE VELDE）、柏格丹・弗拉杜塔（Bogdan VLÃDUTÃ）、楊寓寧（YANG Yu-Ning），展品包含繪畫、裝置、雕塑、攝影與複合媒材等不同形式的創作，主題涵蓋與生命樹有關的「植物」、「時間」兩個切面，風格上包含寫實與表現主義形式的繪畫、水墨美學再生的創作、以及空間與立體組合的重新思考。
展演者︰｢生命樹｣一展匯聚台灣、亞洲和歐洲等地的十五位藝術家，包含布恩・卡路拜恩（Buen CALUBAYAN）、周楷倫（CHOU Kai Lun）、瑪莉娜・克魯斯（Marina CRUZ）、薩伊夫．加里波第（Syaiful Garibaldi）、丹尼．格爾卡（Dani GHERCĂ）、傅饒（Rao FU）、林煒翔（LIN Wei Hsiang）、安娜・瑪莉亞・米庫（Ana Maria MICU）、大卷伸嗣（Shinji OHMAKI）、艾伯特．約拿桑．瑟提亞萬（Albert Yonathan SETYAWAN）、謝鴻均（Juin SHIEH）、黨若洪（TANG Jo Hung）、瑞納斯・凡・德・維爾德（Rinus VAN DE VELDE）、柏格丹・弗拉杜塔（Bogdan VLÃDUTÃ）、楊寓寧（YANG Yu-Ning），展品包含繪畫、裝置、雕塑、攝影與複合媒材等不同形式的創作，主題涵蓋與
節目 ｢生命樹｣ 安卓藝術十五周年特展
座標 經度緯度
地址 臺北市內湖區 文湖街20號1樓
展出日期 2025/06/07 - 2025/08/08
說明 安卓藝術將於2025年6月至9月，以三個半月的時間推出我們慶祝15週年的兩場特展｢生命樹｣與「到彼岸」。｢生命樹｣展覽訂於6月7日至8月8日之間舉行，策展概念接續安卓藝術五週年的「Revision」和十週年的「生生長流」之方向，邀請畫廊長期代理與合作的台灣、亞洲與歐洲的十五位藝術家參展，期望展現過往十五年來畫廊與藝術家的合作成果，以及透過如同「生命樹」的有機成長狀態，反思與展望安卓的下一個十五年。而十五週年的第二個展覽項目「到彼岸」，則於8月16日到9月25日之間推出，是畫廊追念藝術家石晉華於2024年夏天因為車禍意外往生的一場紀念性展覽。兩場特展對安卓藝術的十五年，皆具有極其重要的象徵意義。｢生命樹｣安卓藝術十五週年特展訂於6月7日(星期六)下午3點舉辦開幕酒會，並於6月21日下午舉辦一場關於「藝術家、畫廊與市場」的座談會，我們誠摯邀請您的蒞臨。
｢生命樹｣作為安卓藝術十五週年特展的主題，背後藏著一段收藏家贊助支持畫廊與藝術家的美麗典故。2010年春天安卓藝術成立時，收藏家陳泊文醫師為安卓的成立在自家花園種下一顆高度及膝的小桂花苗；十五年過去，這株桂花苗已長成高逾兩米五的桂花樹，並且成了象徵安卓的生命樹。大約從安卓樹的第三年起，我和陳醫師提議我想要每年為這株安卓的生命樹進行一次修剪，為它去蕪存菁使其得以長成的更好。之後很多年的元旦便成了我自己，或是和安卓團隊以及藝術家們一起去北投修剪這株安卓樹與聚會的日子。因此，｢生命樹｣作為此次十五周年特展的主題，對安卓和長年支持我們的收藏家與藝術家來說，都是最為貼切且深具意義的。
節目 ｢山水‧人間｣ 吳增榮個展
座標 經度緯度
地址 臺北市內湖區文湖街20號1樓
展出日期 2025/04/19 - 2025/05/29
說明 安卓藝術很榮幸於畫廊屆滿15周年的此時，推出台灣重要建築師與畫家吳增榮在畫廊空間舉辦的第二場個展「山水·人間」（Shan shui • the Earth），精選吳增榮從1996-2018年間完成的50幅畫作一次呈現。展覽訂於2025年4月19日至5月29日之間舉行，開幕酒會於4月19日(星期六)下午4點展開，我們誠摯邀請您的蒞臨。
水彩畫向來被視為是較油畫輕便的創作類型，也是多數畫家外出寫生時喜歡選用的媒材，即時、輕快、親密與透明度是水彩畫給人的普遍印象。出身建築背景的吳增榮，年輕時曾向李德習畫，並於中年時候離開建築界轉而投身水彩創作，用20多年的時間完成五百多件作品。而吳增榮以水沖畫面的特殊技法表現，混合水彩與壓克力顏料的使用，則顛覆了我們對於水彩畫的印象和想像，他彷彿從建築的視角為水彩畫開創另一條兼容歷史與人文積澱的厚實風格。
吳增榮的繪畫不是寫生，更多時候像是一種寫景與心靈寫照。他的畫作反映他內心深處那份沉鬱的性格與精神追求，畫面總是游移於具象與抽象、空間和色塊、油彩與水墨之間；而他的這種擺盪並非折衷主義手法，而更像是對於各種美學探索的嘗試。台灣熱情洋溢的光與色彩，日式美學的冷靜與疏離，中式文人水墨的孤高和淡遠，都在於他的水彩畫裡得以見到。他像是一位瑀瑀獨行的現代文人，儘管長年在台北都會生活，心中卻有一片廣闊的丘壑與天地供其翱翔。
節目 悅己者容 — 纏足文化特展
座標 經度緯度
地址 臺北市北投區幽雅路32號
展出日期 2025/05/28 - 2025/11/16
售票 全票 | NT$ 120元、優待票 | NT$ 50（學生、65歲以上長者）
說明 三寸金蓮，是歷史洪流中的身體語言，也是一段文化審美與社會價值的集體記憶。纏足，這場歷史悠久的身體儀式，如何影響女性的命運？
在將近千年的歷史中，纏足風俗在貴族社會間萌芽，逐漸傳播至平民家庭。不僅是服飾文化的表現，更牽動著個人命運與家族榮耀。它曾廣泛流行於大江南北，甚至非漢族的滿清婦女為之傾心，堪稱中國歷史上最具規模與延續性的流行文化之一。
本展精選逾百件珍貴館藏，從纏足的起源、織繡工藝、時尚美學到女性解放歷程，呈現纏足文化的多重面貌。八大展區包含〈纏足的秘密〉、〈華服映足〉、〈足尖之藝〉與〈鬆綁之後〉等。
展覽設有多媒體互動體驗，結合地域文化與當時審美觀，提升觀眾共感與參與感。其中〈愛欲與禁忌〉展區從性學角度切入，搭配〈蓮影留痕〉中的歷史影像，打開對纏足文化更多元的理解與討論空間。
誠摯邀請您走入北投文物館，一同穿越時光迴廊，細細品味三寸金蓮所承載的幽微情感與歷史回聲。
展覽亮點搶先看！
♦︎ 百件珍稀文物：
特邀纏足文物收藏家廣川醫院院長柯基生先生，出借其珍藏四十餘年的藏品。
♦︎ 時光回溯之旅：
從台灣與閩南特色三寸金蓮出發，探究不同時代與地域的纏足風貌。
♦︎ 探索文化脈絡：
從身體構造、性學象徵、服飾工藝、社會演變四大視角，深入剖析這段影響深遠的歷史文化。
這不僅是一場展覽
更是一場對於「美」的探問
女性身體如何承載了文化與命運的重量
展覽日期｜𝟮𝟬𝟮𝟱.𝟱.𝟯 (六) － 𝟮𝟬𝟮𝟱.𝟭𝟭.𝟭𝟲 (日)
展覽地點｜北投文物館（台北市北投區幽雅路32號）
#身體記憶 #纏足文化 #傳統美學 #歷史審美觀
#女性身體與歷史 #特展預告 #北投文物館
節目 2025全國學生攝影比賽暨中華攝影教育學會會員聯展
座標 經度121.51206緯度25.032319
地址 臺北市南海路四十七號
展出日期 2025/05/29 - 2025/06/08
網址 https://www.arte.gov.tw/pro1_exh_now.asp?KeyID=4443 說明
主辦單位：中華攝影教育協會、國立臺中科技大學商業設計系
協辦單位：世新大學圖文傳播學系、德明財經科技大學
每年舉辦全國攝影比賽活動，以激發影像創作新思維，經由攝影教師的評審及公開展覽，提供更多觀摩與學習的機會。透過參賽作品，以『四張照片為一組，傳達故事、情感、理念、想法...等』。
A national photography competition is held annually to inspire fresh creative perspectives. With evaluations by photography educators and a public exhibition, the event offers opportunities for learning and peer observation.Each entry consists of a set of four photographs, aimed at conveying a story, emotion, concept, or idea.
節目 失落祕境——劉慧中首個展
座標 經度緯度
地址 臺北市士林區
展出日期 2025/04/19 - 2025/06/07
網址 https://enlighten-gallery.com/%e5%a4%b1%e8%90%bd%e7%a5%95%e5%a2%83-%e5%8a%89%e6%85%a7%e4%b8%ad%e9%a6 說明 劉慧中 (b.1990,台灣) 2012年於國立臺北藝術大學美術系畢業後，隨即赴西班牙塞維利亞大學留學並取得碩士學位。
屢獲海內外的殊榮和肯定，為Antonio Gala基金會培育年輕藝術家計畫的駐村創作者，作品並被西班牙、比利時等機構典藏。 歷來榮獲聯邦美術新人獎、全國百號油畫大展的優選，亦曾名列文化部臺北國際藝術博覽會的新人推薦，作品為中國醫藥大學美術館典藏。
劉慧中擅長以繪畫編織詩意與童話，在夢境與現實的交錯間，營造既溫暖又奇異的場景。她的畫作融合文學、詩歌、音樂與個人記憶，透過錯置、擬人化、層疊等手法，使虛實交錯、故事層層展開。其作品色彩柔和，彷彿構築出純然美好的世界，卻在綺麗的秘境之中，暗藏對現實的探問與感知的解放，呈現出一種既夢幻又充滿張力的藝術語彙。
節目 身體展演：從歷史圖像看身體之謎
座標 經度緯度
地址 臺北市士林區外雙溪至善路2段221號
展出日期 2025/03/13 - 2025/08/31
售票 優惠參觀券+150;團體參觀券+320;普通參觀券+350;至善園+20
說明 我們擁有身體，但對它卻是既熟悉又陌生。身體不僅難以理解，且隨著時間演進，衍生出許多不同的觀點。其實，除了生物上的構造之外，還有諸多觀看身體的面向。我們的身體與所處的社會關係密切，是由醫療、宗教、文化、法律等社會所共同接受的機制建構而成。身體不僅依據這些機制運作，也受其影響和支配，遵守規則，臣服常規。然而，在此過程中，人對於自身身體，仍然有一定的主宰與運籌能力，並非完全只是追隨社會既有的規則和制度。
展覽精選院藏古籍、器物、繪畫等不同類型文物，藉由這些文物上面的圖像，讓文物自身透過醫療、宗教、文化、法律等不同層面，重新展示與演繹身體。展覽一共分為「身體透視」、「身體操練」、「身體變異」以及「身體規戒」四個單元，探索醫學、法醫、佛道兩教等不同文化脈絡的身體觀，並展現武術、房中、秘戲、舞蹈、體育、導引等身體操練手段。同時，本展覽亦關注人面獸身、獸面人身與殘疾的身體，以及政治、禮教、刑罰對身體的束縛，呈現過去對身體的各種描繪與表述方式。
此次展演邀請觀眾探索古人觀看身體的形式，及其對身體的認識和想像，進而促使我們重新檢視自己究竟是如何思考、看待自身身體，以及各種身體的感知作用。藉此理解身體所表達的意義，解開自身的身體之謎，從而找到人在變化不斷之世界的存在意義。
節目 賞賜有禮：清代文獻中的天子禮物
座標 經度緯度
地址 臺北市士林區外雙溪至善路2段221號
展出日期 2025/03/22 - 2025/06/08
售票 優惠參觀券+150;團體參觀券+320;普通參觀券+350;至善園+20
說明 古代來自天子的禮物，常被臣民視為一種賞賜。這份賞賜禮物的背後，有著複雜的社會學與歷史學因素，也是眾人想解開的謎團。
禮物背後的意涵往往比字面上複雜，物品本身的故事，也可能更吸引人。禮尚往來，是存在於人類社會間的普世思維。「禮」可以解讀成謙和有禮貌，亦可藉由物品達到以物示禮，有時更是人與人、國與國建立關係的一種手段與目的。
展覽透過清代官員上奏的奏摺、文書、檔冊等史料，了解皇帝究竟賞給臣子何種禮物？這份禮物，是令人稱羨的好禮？還是背後隱藏著看不見的責任？看看奏摺裏的硃批，找找你我心中的答案。
節目 筆墨見真章—故宮書法導賞
座標 經度緯度
地址 臺北市士林區外雙溪至善路2段221號
展出日期 2025/04/12 - 2025/06/29
售票 優惠參觀券+150;團體參觀券+320;普通參觀券+350;至善園+20
說明 書法是漢文化圈特有的藝術，長久以來在中國文化傳統中蔚成體系，也自然應用在日常生活裡，了無古今的隔閡。有關中國書法從古到今發展的歷程，始終是大家關心的課題，本項展覽即由此出發，揭示其間發展的脈絡。
秦漢時代是書法發展的關鍵時期，一方面三代以來古文大篆書寫、銘刻分歧的現象，歸於統一，產生標準書體小篆；另方面春秋戰國時代萌芽的新興書體隸書，也在此際從篆書簡省蛻化成熟，發展為漢代通行的書體。由於時代潮流趨向簡便快捷，隸書又持續蛻變分化，遂有草書、行書和楷書的形成。書體遞變原非朝夕立就，因此進入魏晉南北朝之後，過渡型書風以及各體參雜的混合書風時而可見，顯示書體蛻變遷延歲月，方能在結構和筆法上建立自己的規律。
隋唐時代是另一個關鍵時期，政治統一帶來南北各地書風會流，筆法發展臻於完備，從此楷書成為歷代通行的書體。入宋以後，為保存前賢書法長遠流傳，刻帖日漸盛行。但是宋人並不以繼承傳統為足，書法取向表現個人情性、得其天趣。
元代繼起，轉而提倡復古，晉唐書法傳統得以延續。然而，不受傳統束縛的意念也活躍起來，至明代浮現縱橫跳脫的氣息。明人書法面貌至為紛雜，行草書尤其活潑自由，適與當時依循傳統法度者形成對比。其間突顯個性自成一格的書家，也走出實現自己的路徑，不為時代潮流所吞沒。
清代以降，三代秦漢古文篆隸陸續出土，堪稱是得天獨厚。在務實的學術風氣影響之下，清人摩挲碑版，從而與刻帖相互為用，書法發展的視野得以串聯古今，終能在篆書、隸書兩方面汲古創新，引領新方向。
節目 悅耳－傾聽畫裡的聲音
座標 經度緯度
地址 臺北市士林區外雙溪至善路2段221號
展出日期 2025/04/19 - 2025/06/22
售票 優惠參觀券+150;團體參觀券+320;普通參觀券+350;至善園+20
說明 北宋蘇軾（1037-1101）等人關注繪畫與詩詞藝術之融合，視畫為「無聲詩」，詩為「無形畫」或「有聲畫」，帶動藝文界詩畫緊密關係的創作。在此背景下如何表現「有聲」畫，對畫家既具挑戰性，同時也成為繪畫發展特殊的面向。傳世畫作中不少呈現「聽松」、「聽泉」、「聽雨」、「聽琴」等表現自然界或人文世界之中聲音或樂音，值得觀者駐足傾聽。
節目 國寶聚焦
座標 經度緯度
地址 臺北市士林區外雙溪至善路2段221號
展出日期 2025/04/19 - 2025/06/22
售票 優惠參觀券+150;團體參觀券+320;普通參觀券+350;至善園+20
說明 本院典藏的文物，依據《文化資產保存法》分為「國寶」、「重要古物」和「一般古物」三種。國寶雖然也經常安排於各種展覽中展出，但為了讓來訪者不論何時到院都有機會深入欣賞國寶，故專闢一室推出「國寶聚焦」系列展覽，每季選展一件書畫國寶於此專屬的展間展出。
節目 織造精彩－清宮緙絲刺繡展
座標 經度緯度
地址 臺北市士林區外雙溪至善路2段221號
展出日期 2025/04/19 - 2025/07/06
售票 優惠參觀券+150;團體參觀券+320;普通參觀券+350;至善園+20
說明 清宮緙絲刺繡為本院典藏重要組成。緙絲在古代為珍貴絲織品，至遲在唐代已將緙毛通經斷緯的織法運用在絲織，宋代之後緙絲的裝飾性和實用性大增，並且轉向純粹欣賞的藝術品。宋代也是刺繡技藝成熟的時代，欣賞性的繡畫工藝細密而寫真。自此藝術性的緙繡講究以名家書畫為底本，豐富題材包含山水、花鳥、人物等。 本次展覽精選院藏清宮緙繡藏品，分為三個單元。第一是清宮收藏古代緙絲和刺繡，既有宋代緙絲精品，也涵蓋被當成宋代緙繡而進入清宮的明代仿古緙繡。由於晚明民間私人收藏風氣盛行，江南仿古緙繡相應興起，一些作品經由進獻、祝壽等場合流入清宮。從院藏品可以窺見託名宋代書家例如米芾（1051-1108）書風為藍本的書法緙絲，和運用明代花鳥畫家呂紀（約1439-約1504）風格為藍本的花鳥畫緙絲。
第二單元展現清宮緙繡之題材多樣、織造精美、和色彩絕倫的特色。清宮緙繡內容除了具有吉祥寓意的花鳥、山水、人物之外，還包含歷史故事、釋道等宗教性題材，甚至出現自康熙年間起即重視的《耕織圖》相關衍生織品。盛清時期，江南蘇州、江寧（南京）、杭州是絲織技藝中心，「江南三織造」專司織作宮廷與官府之華服錦緞。從《清宮造辦處活計檔》來看，乾隆時期宮廷緙織多交由「蘇州織造」製作。宮廷與地方交流頻繁的背景下，工藝也產生模仿十八世紀盛行的蘇州版畫風格之緙絲作品，為清代織品史寫下獨特篇章。
第三單元呈現清宮以御筆書畫詩文為中心的織造作品。這些作品由皇帝交付造辦處辦理，包括以乾隆（1711-1799）御筆書畫、御製贊文結合宮廷畫家繪畫或是宮廷收藏作為樣稿的織品。其他也包含大臣書寫乾隆詩文再製成緙織的例子，以及大臣母親、妻室以皇帝御筆為底本，進獻宮中的刺繡。值得一提為典藏品亦見以慈禧太后（1835-1908）御筆「壽」字緙織成大壽字。整體而言，這些匯聚於清宮的緙繡，集結了緙繡技術、藝術欣賞和歷史價值，深具時代意義。
節目 「策展人陪我看展覽」故宮專題導覽：筆墨見真章－故宮書法導賞(2025-II)、國寶聚焦(2025-II)、悅耳－傾聽畫裡的聲音(第2場)
座標 經度緯度
地址 臺北市士林區外雙溪至善路2段221號
展出日期 2025/06/06 - 2025/06/06
售票 優惠參觀券+150;團體參觀券+230;普通參觀券+250;至善園+20
網址 http://www.npm.gov.tw 說明 本院北部院區展覽區除常設展外，每季皆陸續熱烈推出器物、書畫、圖書、文獻等多樣特展，各種不同的展示主題藉由策展人的巧思安排與設計規畫，向觀眾呈現了本院典藏文物的豐富精華。爰此，各展覽將各別安排教育活動，由本院策展團隊成員在展場為觀眾導覽，陪伴觀眾一同探索當期展覽！
活動名稱：「策展人陪我看展覽」導覽活動
活動時間：2025年 (每場次導覽約50-90分鐘)。
活動地點：本院北部院區第一展覽區(正館)陳列室。
活動對象與人數：凡對文化、藝術、故宮文物有興趣的人士(適合高中以上之人士參加)，每場次參加者為10-20人。本活動須至本院線上系統報名，額滿為止(※本活動採單人報名，恕不受理團體報名)。
活動語言：華語。
節目 「策展人陪我看展覽」故宮專題導覽：沈浸故宮3.0：神話(第1場)
座標 經度緯度
地址 臺北市士林區外雙溪至善路2段221號
展出日期 2025/06/07 - 2025/06/07
售票 優惠參觀券+150;團體參觀券+230;普通參觀券+250;至善園+20
網址 http://www.npm.gov.tw 說明 本院北部院區展覽區除常設展外，每季皆陸續熱烈推出器物、書畫、圖書、文獻等多樣特展，各種不同的展示主題藉由策展人的巧思安排與設計規畫，向觀眾呈現了本院典藏文物的豐富精華。爰此，各展覽將各別安排教育活動，由本院策展團隊成員在展場為觀眾導覽，陪伴觀眾一同探索當期展覽！
活動名稱：「策展人陪我看展覽」導覽活動
活動時間：2025年 (每場次導覽約50-90分鐘)。
活動地點：本院北部院區第一展覽區(正館)陳列室。
活動對象與人數：凡對文化、藝術、故宮文物有興趣的人士(適合高中以上之人士參加)，每場次參加者為10-20人。本活動須至本院線上系統報名，額滿為止(※本活動採單人報名，恕不受理團體報名)。
活動語言：華語。
節目 「策展人陪我看展覽」故宮專題導覽：沈浸故宮3.0：神話(第1場)
座標 經度緯度
地址 臺北市士林區外雙溪至善路2段221號
展出日期 2025/06/20 - 2025/06/20
售票 優惠參觀券+150;團體參觀券+230;普通參觀券+250;至善園+20
網址 http://www.npm.gov.tw 說明 本院北部院區展覽區除常設展外，每季皆陸續熱烈推出器物、書畫、圖書、文獻等多樣特展，各種不同的展示主題藉由策展人的巧思安排與設計規畫，向觀眾呈現了本院典藏文物的豐富精華。爰此，各展覽將各別安排教育活動，由本院策展團隊成員在展場為觀眾導覽，陪伴觀眾一同探索當期展覽！
活動名稱：「策展人陪我看展覽」導覽活動
活動時間：2025年 (每場次導覽約50-90分鐘)。
活動地點：本院北部院區第一展覽區(正館)陳列室。
活動對象與人數：凡對文化、藝術、故宮文物有興趣的人士(適合高中以上之人士參加)，每場次參加者為10-20人。本活動須至本院線上系統報名，額滿為止(※本活動採單人報名，恕不受理團體報名)。
活動語言：華語。
節目 「策展人陪我看展覽」故宮專題導覽：看得見的紅樓夢(第6場)
座標 經度緯度
地址 臺北市士林區外雙溪至善路2段221號
展出日期 2025/06/27 - 2025/06/27
售票 優惠參觀券+150;團體參觀券+230;普通參觀券+250;至善園+20
網址 http://www.npm.gov.tw 說明 本院北部院區展覽區除常設展外，每季皆陸續熱烈推出器物、書畫、圖書、文獻等多樣特展，各種不同的展示主題藉由策展人的巧思安排與設計規畫，向觀眾呈現了本院典藏文物的豐富精華。爰此，各展覽將各別安排教育活動，由本院策展團隊成員在展場為觀眾導覽，陪伴觀眾一同探索當期展覽！
活動名稱：「策展人陪我看展覽」導覽活動
活動時間：2025年 (每場次導覽約50-90分鐘)。
活動地點：本院北部院區第一展覽區(正館)陳列室。
活動對象與人數：凡對文化、藝術、故宮文物有興趣的人士(適合高中以上之人士參加)，每場次參加者為10-20人。本活動須至本院線上系統報名，額滿為止(※本活動採單人報名，恕不受理團體報名)。
活動語言：華語。
節目 「策展人陪我看展覽」故宮專題導覽：身體展演:從歷史圖像看身體之謎(II)(第1場)
座標 經度緯度
地址 臺北市士林區外雙溪至善路2段221號
展出日期 2025/06/27 - 2025/06/27
售票 優惠參觀券+150;團體參觀券+230;普通參觀券+250;至善園+20
網址 http://www.npm.gov.tw 說明 本院北部院區展覽區除常設展外，每季皆陸續熱烈推出器物、書畫、圖書、文獻等多樣特展，各種不同的展示主題藉由策展人的巧思安排與設計規畫，向觀眾呈現了本院典藏文物的豐富精華。爰此，各展覽將各別安排教育活動，由本院策展團隊成員在展場為觀眾導覽，陪伴觀眾一同探索當期展覽！
活動名稱：「策展人陪我看展覽」導覽活動
活動時間：2025年 (每場次導覽約50-90分鐘)。
活動地點：本院北部院區第一展覽區(正館)陳列室。
活動對象與人數：凡對文化、藝術、故宮文物有興趣的人士(適合高中以上之人士參加)，每場次參加者為10-20人。本活動須至本院線上系統報名，額滿為止(※本活動採單人報名，恕不受理團體報名)。
活動語言：華語。
節目 文化的子宮-原住民族女性的力量與智慧:第十一屆台灣原住民海報
座標 經度緯度
地址 臺北市士林區至善路二段282號
展出日期 2025/05/04 - 2025/06/27
網址 https://shungye-poster.com/ 說明 順益台灣原住民博物館於2006年起，與台灣海報設計協會共同舉辦以推廣「台灣原住民族文化」為主軸的全國學生海報設計比賽，希望藉由全國各地區學生的「視」界、創意與巧思，呈現理解認識台灣原住民族文化後的新詮釋。
為更加提高推廣原住民族文化效益，第九屆將競賽名稱由「全國學生台灣原住民海報創作競賽」改為「台灣原住民海報雙年展」，徵件對象也由在台學生改為不限國籍與年齡，期盼能更加提升徵件作品的深度及廣度。
本屆競賽主題為《文化的子宮-原住民族女性的力量與智慧》；「文化的子宮」在排灣族的語境裡常用來形容古陶壺，本屆將這個形容轉借來強調「女性」在原住民族文化中所扮演的重要角色，是一個充滿象徵的命題，特別是與生命的誕生與文化的延續有關。在許多原住民族群中，女性被視為生命的守護者，並且是文化傳承的核心。這個主題透過「子宮」這一形象，表達了女性在「文化」的孕育、發展和延續中的關鍵地位。
節目 麗山嚴陶展 林美雅 蔡佶辰 蔡尚承
座標 經度緯度
地址 臺北市士林區雨農路17-2號1樓
展出日期 2025/05/16 - 2025/05/30
網址 https://www.facebook.com/LookingForwardGallery/ 說明 麗山嚴陶展 林美雅 蔡佶辰 蔡尚承
展期：2025.5.16 -30
茶會：2025.5.24 15:00
此次展出的器皿以上天青釉為主。
在五代時期，周世宗柴榮曾主持燒造，所以都名為“柴窯”。而當時工匠向世宗請示顏色，他便題“雨過天青雲破處，這般顏色作將來”。當時是以瓷器燒制其顏色，作品典雅澄明、晶瑩剔透，美到極緻。麗山嚴窯以陶燒制此釉，作品清雅脫俗，具有返璞歸真，表達了對自然的崇尚，陶瓷兩者之間各有一番風味。佈置一席此顏色茶席，將會燃起對生活的渴望與熱情，在品茗中醞釀出悠然自得，輕鬆又舒心，何其美好。
誠摯邀請各位先進好友的蒞臨，五月是充滿溫馨又感恩的日子，您的蒞臨，五月會更加有意義。
開放時間 AM11:00-PM19:00 (週一休假)
展出地點 孟焦畫坊 臺北市士林區雨農路17-2號1樓
電話 (02)2834-4319
節目 麗山嚴陶展 林美雅 蔡佶辰 蔡尚承
座標 經度緯度
地址 臺北市士林區雨農路17-2號1樓
展出日期 2025/05/16 - 2025/05/30
網址 https://web.hocom.tw/h/?key=399852860856 說明 麗山嚴陶展 林美雅 蔡佶辰 蔡尚承
展期：2025.5.16 -30
茶會：2025.5.24 15:00
此次展出的器皿以上天青釉為主。
在五代時期，周世宗柴榮曾主持燒造，所以都名為“柴窯”。而當時工匠向世宗請示顏色，他便題“雨過天青雲破處，這般顏色作將來”。當時是以瓷器燒制其顏色，作品為典雅澄明、晶瑩剔透，美到極緻。麗山嚴窯以陶燒制此釉，作品清雅脫俗，具有返璞歸真，表達了對自然的崇尚，陶瓷兩者之間各有一番風味。佈置一席此顏色茶席，將會燃起對生活的渴望與熱情，在品茗中醞釀出悠然自得，輕鬆又舒心，何其美好。
誠摯邀請各位先進好友的蒞臨，五月是充滿溫馨又感恩的日子，您的蒞臨，五月會更加有意義。
開放時間 AM11:00-PM19:00 (週一休假)
展出地點 孟焦畫坊 臺北市士林區雨農路17-2號1樓
電話 (02)2834-4319
節目 石在有趣 吳德和雕塑創作展
座標 經度緯度
地址 臺北市士林區雨農路17-2號1樓
展出日期 2025/06/04 - 2025/06/22
網址 https://web.hocom.tw/h/?key=399852860856 說明 走過石雕藝術創作已逾40餘載，石頭與人之間散發厚實感的韻味，當您越愛它時、它越讓您喜歡，尤其石材經雕琢所呈現古拙和肌理趣味渾然天成，石雕作品配合紅花崗、白玉石、黑花崗、青斗石等石材精心雕琢，透過色澤、透明度、紋理等美感交織，意象奪目。
本次展出作品則以「雞」為主題，「雞」的臺語念「家」，早期農業社會時期，雞是人們生活中最親近的禽之一，清晨會叫醒我們的大公雞讓人印象深刻，母雞帶小雞覓食和小吱雞們追、趕、跑、跳、碰種種逗趣畫面，有著說不完的饒富意趣。
作者經多年的努力，在創作中蛻變，因而各種造形隨性蘊育而生，並從東方美學中，創造出新的石雕視覺藝術風貌。敬邀各位藝術先進與愛好者撥冗蒞臨孟焦畫坊來趟不一樣的藝術饗宴。
節目 游智涵 創作個展【精神時光屋】
座標 經度緯度
地址 臺北市大同區
展出日期 2025/04/15 - 2025/06/01
網址 https://kingcar.pro/en14BENzq 說明 展覽「精神時光屋」以早期電子遊戲為靈感，帶領觀眾從2020年代的高解析度現況，回顧1990年代數位影像的像素化歷程。走入展場彷彿進入時光隧道，重現早期數位影像的視覺與身體經驗，喚起人們對數位影像的感受與記憶。透過回憶操作電子遊戲機的經驗，重新探討當代繪畫與數位介面影像之間的關係，並從數位鄉愁的感性經驗出發，讓觀眾重新體驗過去與數位影像的互動，並反思數位與物質之間的關係。
展覽分為兩個系列。《Snake系列》作品對比了平滑的數位視覺與卡頓的繪畫觸覺，突顯數位影像與傳統繪畫在視覺表現上的差異。而《Punch out!!系列》則探討身體直接面對「生理肉」與間接操作介面中「數位肉」之間的對比，反映數位介面如何改變人們對身體與空間的感知。展覽中，數位影像不再是純粹的虛擬存在，而是具有物質性與身體性的實體。
節目 林恩崙 創作個展
座標 經度緯度
地址 臺北市大同區
展出日期 2025/04/15 - 2025/06/01
網址 https://kingcar.pro/en14JBn2q 說明 公共空間中的微型公園、公私領域的邊界、敵意建築，以及私人車擋，這些元素呈現了空間的權力分配與人為痕跡。林恩崙關注物的功能與其中介特質，探索設計與環境的角力，試圖在這些矛盾與邊界的張力中提取一種「模型」的可能性。
節目 蔡瑜 創作個展【凝望•日常幻景】
座標 經度緯度
地址 臺北市大同區
展出日期 2025/04/15 - 2025/06/01
說明 ▞ 藝術家介紹
蔡瑜，2000年生於新北市，畢業於國立臺灣藝術大學雕塑學系，目前就讀於國立臺灣藝術大學雕塑研究所。曾獲2024年「大墩美展」雕塑類第一名、「全國美術展」雕塑類金牌獎等肯定。其創作以周遭的日常城市風景出發，由自身長期的走訪觀察、記憶與經驗回應城市空間與當代雕塑的連結。
▞ 展覽介紹
展覽「凝望 • 日常幻景」是一場關於藝術如何看待城市、當代生活、日常景象的想像與提問。藝術家蔡瑜透過對生活不斷的進行觀察與思考，從熟悉的台灣街景與常民生活出發，創造一座能與觀眾共感的微型城市情景，關於文化、意識、記憶、情感的集體風景。凝望、凝視成為一種我們檢視自身，重新思考事物的狀態。在這個空間中圍繞著我們既熟悉但又不被覺察的集體記憶，置身於這巨大幻景(Diorama)空間所造的日常之中，重新思考藝術與自身、這座城市與人們之間的關係。
藝術家專訪➥https://kingcar.pro/en14H2uEr
▞ 展覽資訊
蔡瑜 創作個展【凝望•日常幻景】
Tsai Yu Solo Exhibition: Gazing Into the Daily Mirage
展期：2025.04.15 (二) – 2025.06.01 (日)
開幕：2025.04.26 (六) 14:30
地點：金車文藝中心 承德館
地址：臺北市承德路三段131號
主辦單位：金車文教基金會 / 金車文藝中心KCCA
節目 蔡瑜 創作個展【凝望•日常幻景】
座標 經度緯度
地址 臺北市大同區承德路三段131號
展出日期 2025/04/15 - 2025/06/01
說明 ▞ 藝術家介紹
蔡瑜，2000年生於新北市，畢業於國立臺灣藝術大學雕塑學系，目前就讀於國立臺灣藝術大學雕塑研究所。曾獲2024年「大墩美展」雕塑類第一名、「全國美術展」雕塑類金牌獎等肯定。其創作以周遭的日常城市風景出發，由自身長期的走訪觀察、記憶與經驗回應城市空間與當代雕塑的連結。
▞ 展覽介紹
展覽「凝望 • 日常幻景」是一場關於藝術如何看待城市、當代生活、日常景象的想像與提問。藝術家蔡瑜透過對生活不斷的進行觀察與思考，從熟悉的台灣街景與常民生活出發，創造一座能與觀眾共感的微型城市情景，關於文化、意識、記憶、情感的集體風景。凝望、凝視成為一種我們檢視自身，重新思考事物的狀態。在這個空間中圍繞著我們既熟悉但又不被覺察的集體記憶，置身於這巨大幻景(Diorama)空間所造的日常之中，重新思考藝術與自身、這座城市與人們之間的關係。
藝術家專訪➥https://kingcar.pro/en14H2uEr
▞ 展覽資訊
蔡瑜 創作個展【凝望•日常幻景】
Tsai Yu Solo Exhibition: Gazing Into the Daily Mirage
展期：2025.04.15 (二) – 2025.06.01 (日)
開幕：2025.04.26 (六) 14:30
地點：金車文藝中心 承德館
地址：臺北市承德路三段131號
主辦單位：金車文教基金會 / 金車文藝中心KCCA
節目 Protection
座標 經度緯度
地址 臺北市大同區民族西路141號
展出日期 2025/05/10 - 2025/05/31
網址 https://www.galleryaki.com 說明 2025年5月也趣藝廊將帶來日本藝術家：Akiko SUMIYOSHI及U-die雙人展覽《Protection》兩位藝術家分別從東方自然觀與西方權力敘事的視覺語彙切入，將「保護」這一看似直觀的概念，層層拆解；保護非只是溫柔的象徵，同時也可能是一種隱性的控制、不被察覺的損耗。
Akiko SUMIYOSHI (b.1981) 的創作通往另一個時空；一個由動植物交織而成的森林幻象。她的作品細膩且繁複，以動物為主角，透過色彩層次、金箔背景與精細筆觸，呼應了琳派與日本傳統繪畫的典雅格律，同時又植入當代對自然生態的焦慮與希望，當我們凝視作品中的動物，即成為觀看與被觀看的雙向回路。
U-DIE (b.1987) 承襲普普藝術（Pop Art）語彙，將噴漆、塗鴉、街頭筆法交織成一場視覺上的「爆破」。透過漫畫式的視覺風格、鮮明的輪廓與強烈的圖像結構，塑造出介於幽默與批判之間的場景。藝術家的作品在輕鬆詼諧的表象下蘊藏著對城市生活、消費文化與人類行為，拆解了權威形象的穩定性，如同一場針對現實的策略性回應，藉由漫畫元素的親和力，引導觀者進入批判性思考的視域。
康德曾言：“Out of the crooked timber of humanity, no straight thing was ever made.”這句話在《Protection》中找到具象化的演繹。藝術家以各自擅長的語言，向觀者拋出提問：保護，究竟是一種來自愛的姿態？還是披著善意外衣的控制與規訓？2025.05.10 – 05.31 邀您親臨現場。
節目 歷玖茗新・新芳春茶行90週年紀念展
座標 經度緯度
地址 臺北市大同區民生西路309號
展出日期 2025/01/01 - 2025/12/31
網址 http://www.新芳春行特展.tw/ 說明 建於1934年的新芳春茶行，結合茶行、茶工廠、倉庫、住宅等機能，為現今少數完整保存的住商混合洋樓，是臺灣重要的文化資產與記憶。歷經茶行的風光歲月，乘載茶行主人的生活記憶，在臺灣茶葉外銷市場沒落後被指定為臺北市市定古蹟，歷經四年的修復過程，而後以開放參觀的古蹟場域身份，與街坊鄰里及國內外觀光客共同相處至今。
本次「歷玖茗新・新芳春茶行90週年紀念展」，將從多元面向呈現新芳春茶行的魅力之處，包含新芳春茶行與大稻埕茶業發展的歷史軌跡、茶行主人的懷舊記憶、建築工藝與修復亮點等等，邀請參展觀眾共同慶祝新芳春茶行90週年。
2024年，臺北市政府文化局將新芳春茶行重新委外經營，立基於新芳春茶行過往將茶外銷至世界各地之榮景，國立臺北教育大學文化創意產業經營管理學系將以新芳春茶行作為茶文化推廣與培育人才重要據點，並藉專業博物館營運團隊進駐實踐「茶交流」、「茶教育」與「茶生活」的目標，為新芳春茶行建築注入新的活力，扣合新芳春茶行第三代主事者王國忠先生捐贈初衷：「新芳春一直都在」之永續目標。
節目 融舊創新─金光布袋戲教父「黃俊雄」特展
座標 經度緯度
地址 臺北市大同區迪化街1段21號
展出日期 2025/01/01 - 2025/06/15
說明 本次展覽由金光多媒體有限公司策畫，以黃俊雄大師傳承創新布袋戲的脈絡為主軸，規劃五大展區，分別為《時光走廊》以文字與歷年精華影片介紹金光布袋戲的源起、革新與傳承。《主題實偶展區》再現劇中場景，呈現戲偶經典的對決時刻。《角色形象演變區》以史豔文為主，藉由不同時期的戲偶形象，讓民眾得以近距離欣賞木偶雕刻之演變。《兵器道具偶衣展示區》展出經典角色之飾品、配件，輔以設計概念說明，讓民眾對角色有更深入的認識。《實體互動區》融合布袋戲元素的趣味小遊戲讓民眾可與角色互動。
透過生動有趣的互動展覽，讓民眾深入理解布袋戲一路以來的成長與變化，以及藝師們追求戲偶藝術不斷精進的職人精神，成為臺灣獨特的工藝代表。
節目 路邊劇場
座標 經度緯度
地址 臺北市大安區
展出日期 2025/04/01 - 2025/05/31
網址 http://www.artmap.com.tw/ 說明 好戲連台，路邊劇場，從不落幕。從這邊到那邊，即便是一剎那，多少的遇見和錯過，也隨著在可控與不可控之中，飛舞。
張堂龲畫裡的花鳥蟲草，翩飛的蜻蜓，是大地真正的顏色與姿態。天野喜孝的天界，喚醒了介於現實和虛擬的有趣連結。黃銘昌的土地是一方陽光下的稻田，綿延的稻禾，在阡陌間追逐著風。蘇旺伸以狗的各種神態，隱喻社會族群的生態，俯視的、寓言式的敘述，突顯出另類的深度幽默。陳景亮的陶藝是種”視覺的魅惑”，似真實木頭的樹幹壺，實為陶土精煉的現代雕塑。
展演者︰張堂龲；黃銘昌；陳景亮；蘇旺伸；耿晧剛；崔旴嵐/南韓；權奇秀/南韓；李慶美/南韓；天野喜孝/日本
節目 李奉2025個展《願境》
座標 經度緯度
地址 臺北市大安區
展出日期 2025/04/15 - 2025/05/31
網址 https://www.facebook.com/Dimensionsart 說明 李奉的創作，以大自然為文本而形成現在的樣貌形式，多年來皆以高衝擊力的筆觸揮灑堆疊出抽象的天地萬物山水。
思想家莊子，以《逍遙遊》的境界追求心靈自由．如是境界，是李奉在創作上的嚮往。創作，有一種力量，匯集了生命時空而產生一股難以言喻的力量。
不構圖、不預設完成之作品畫面，使李奉在創作過程中感受高度愉悅的自由，也獲得潛藏心靈令自己雀躍的畫面。自2024年起，生命轉換更直指「逍遙至境」的核心，更體會在鯤鵬寓意中之鯤化為鵬，萬物差異消弭，以「鵬」為至境。
節目 宛 超凡《河流全都知道—荒川》 攝影個展
座標 經度緯度
地址 臺北市大安區延吉街120號地下樓
展出日期 2025/05/09 - 2025/06/15
網址 https://www.1839cg.com/archives/8226 說明 想要遠離城市喧囂，來場寧靜的藝術之旅嗎？攝影家宛超凡的個展將帶您探索日本荒川的詩意風景。展期從5月9日至6月15日，週二到週日開放參觀，完全免費。特別推薦參加5月17日的開幕活動，除了可以與藝術家面對面交流，還能參與精彩的藝術講座。
節目 《因緣起合》王雯個展
座標 經度緯度
地址 臺北市大安區忠孝東路四段阿波羅大廈218-6號
展出日期 2025/04/19 - 2025/05/30
網址 https://artgalleryapollo.com/2021/event/《因緣起合》王雯個展/ 說明 「生活取景，無論人事時地物。畫中取景，無論計劃先還是意外間。視野伴隨年齡增長，思維開闊隨之變化。從意識周遭的斑斕，到追尋嚮往的奇景。」── 王雯
《因緣起合》匯聚了藝術家王雯在不同「機緣」或「際遇」下所捕捉的畫面與景色，這些影像或許來自於有意的安排，亦或是源自偶然的巧合。隨著歲月的流逝與人生經歷的增長，王雯的視野與思維逐漸拓展，她將日常生活中的自然景致與內心深處所嚮往的境界融合，並透過個人的情感與獨特視角，傳遞著人生中的每一場相遇，皆是因緣交織下的美好證明。
王雯以大漆作為創作媒介，巧妙運用雲母色粉、貝殼、蛋殼等天然素材，經過層層堆疊、打磨與推光，呈現出細緻的紋理與豔麗的色彩。漆畫的創作難度高且充滿不確定性，然而正因其無窮的可能性，深深吸引了她的心。王雯以鮮豔的色彩與華麗的構圖，描繪出世界的繁雜與多樣；超現實的畫面隱喻著她所期盼的理想世界。複雜的線條與筆觸，交織著各種材質，使得作品具有豐富的層次感。她的作品常以飽滿的構圖呈現，極少留白，這種強烈的視覺張力恰恰展現了她獨特的藝術風格。從孩童時期開始，王雯便對孔雀斑斕的羽毛印象深刻，這一元素成為她創作中的重要語彙，象徵著現代社會中人們對美好生活的嚮往與祝福。
藝術家王雯畢業於文化大學美術系研究所；曾獲得阿波羅畫廊與王道銀行教育基金會主辦之「構圖‧台灣」視覺藝術創作徵件計畫的參獎。她與畫廊合作，參與了多次重要展覽，包括臺北國際當代藝術博覽會Young Art、臺南藝術博覽會、《楊桃派Young & Top》、大稻埕國際藝術節聯展、《春妍夏艷》The One 南園人文客棧個展、恆春《恆·好》個展，以及臺北市藝文推廣處楊桃派十週年特展等。
此次展覽將呈現藝術家王雯近年完成的漆畫作品，並於2025年4月19日下午三點正式開幕，5月3日下午三點將舉行藝術家與談活動。誠摯邀請您蒞臨，共同欣賞！
節目 路邊劇場
座標 經度緯度
地址 臺北市大安區敦化南路一段219號7樓
展出日期 2025/04/01 - 2025/05/31
說明 好戲連台，路邊劇場，從這邊到那邊，從不落幕。即便是一剎那，
張堂龲畫裡的花鳥蟲草，翩飛的蜻蜓，是大地真正的顏色與姿態。天野喜孝的天界，喚醒了介於現實和虛擬的有趣連結。黃銘昌的土地是一方陽光下的稻田，綿延的稻禾，在阡陌間追逐著風。蘇旺伸以狗的各種神態，隱喻社會族群的生態，俯視的、寓言式的敘述，突顯出另類的深度幽默。陳景亮的陶藝是種”視覺的魅惑”，似真實木頭的樹幹壺，實為陶土精煉的現代雕塑。
展名：路邊劇場
展期：2025.04.01 ~ 05.31
藝術家：張堂龲、黃銘昌、陳景亮、蘇旺伸、耿晧剛、崔旴嵐、權奇秀、李慶美、天野喜孝
地點：形而上畫廊
台北市敦化南路一段219號7樓
開放時間：11:00~18:30，周一休
連絡電話：02-27713236
節目 bulabulay ‧原民之耀-臺灣原住民族經典文物聯展暨巡迴展
座標 經度緯度
地址 臺北市大安區羅斯福路4段1號
展出日期 2025/01/01 - 2025/07/31
網址 https://bulabulay.com 說明 bulabulay ‧原民之耀-臺灣原住民族經典文物聯展暨巡迴展
★展覽時間：2024.11.15(五)-2025.07.31(四)
週二至週六09:30 ~ 17:00，週一、日與國定假日休館
★定時導覽：週六上午10:00、下午14:00
★團體導覽：10人以上，20以下團體得以申請。
臺灣原住民族文化與史前文化的淵源，自日治時期起始，就廣受重視。
bulabulay 原民之耀首展規劃五大展區，結合19座公私立博物館、6 位部落族人及資深收藏家等之特定文物，讓大家看到南島文化圈中擁有深厚內涵的臺灣原住民族文化資產，看到原住民族跨越傳統與當代之經典文物所傳達「文化之深、原民之耀」的臺灣精神。
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協辦單位 (依筆劃排序)
文化部文化資產局、中央研究院民族學研究所、中央研究院歷史語言研究所、中華民國博物館學會、北投文物館、東南科技大學、宜蘭縣立蘭陽博物館、屏東縣政府、原住民族委員會原住民族文化發展中心、高雄市立歷史博物館、財團法人原住民族文化事業基金會、財團法人富邦文教基金會、國立自然科學博物館、國立故宮博物院、國立臺灣大學人類學博物館、國立臺灣史前文化博物館、國立臺灣博物館、國立臺灣圖書館、國立臺灣歷史博物館、國立歷史博物館、國史館臺灣文獻館、順益台灣原住民博物館、雅凱藝術事業有限公司、新北市立十三行博物館、臺北市立文獻館、臺北市立動物園、臺東縣政府文化處、輔仁大學織品服裝學系中華服飾文化中心
特別感謝 (依筆劃排序)
小島大歌影音工作室、少多宜‧篩代先生、巴淑嫻女士、王煒昶先生、朱正宜先生、沈文伶Ljuzem Djubelang Djakudjakuc 女士、何秀蘭Dungi Banil 女士、李玟慧O’ol Kacaw小姐、李赫先生、李賢文先生、南天書局魏德文先生、屏東縣來義鄉望嘉部落羅俊傑tjaluljivak‧tjanubak先生、屏東縣泰武鄉佳平部落莊德才adrucangalj‧taluviljav先生、屏東縣霧臺鄉神山部落趙燕芬Zuluzulu‧Aputwane女士、國立清華大學人類學研究所邱鴻霖副教授、國立臺灣大學生態學與演化生物學研究所胡哲明教授與蔡政修副教授、黃百興先生、陳俊臣先生、張谷源先生、翔輝運通股份有限公司、臺北市政府原住民族事務委員會凱達格蘭文化館、楊政賢先生、楊政賢先生、廖清福先生、鄭惠中先生、鄭博仁先生
節目 《因緣起合》王雯個展
座標 經度緯度
地址 臺北市忠孝東路四段218-6號2樓
展出日期 2025/05/28 - 2025/05/30
網址 https://artgalleryapollo.com/2021/event/%e3%80%8a%e5%9b%a0%e7%b7%a3%e8%b5%b7%e5%90%88%e3%80%8b%e7%8e%8b%e9%9b%af%e6%bc%86%e7%95%ab%e5%80%8b%e5%b1%95/ 說明 「生活取景，無論人事時地物。畫中取景，無論計劃先還是意外間。視野伴隨年齡增長，思維開闊隨之變化。從意識周遭的斑斕，到追尋嚮往的奇景。」── 王雯
《因緣起合》匯聚了藝術家王雯在不同「機緣」或「際遇」下所捕捉的畫面與景色，這些影像或許來自於有意的安排，亦或是源自偶然的巧合。隨著歲月的流逝與人生經歷的增長，王雯的視野與思維逐漸拓展，她將日常生活中的自然景致與內心深處所嚮往的境界融合，並透過個人的情感與獨特視角，傳遞著人生中的每一場相遇，皆是因緣交織下的美好證明。
王雯以大漆作為創作媒介，巧妙運用雲母色粉、貝殼、蛋殼等天然素材，經過層層堆疊、打磨與推光，呈現出細緻的紋理與豔麗的色彩。漆畫的創作難度高且充滿不確定性，然而正因其無窮的可能性，深深吸引了她的心。王雯以鮮豔的色彩與華麗的構圖，描繪出世界的繁雜與多樣；超現實的畫面隱喻著她所期盼的理想世界。複雜的線條與筆觸，交織著各種材質，使得作品具有豐富的層次感。她的作品常以飽滿的構圖呈現，極少留白，這種強烈的視覺張力恰恰展現了她獨特的藝術風格。從孩童時期開始，王雯便對孔雀斑斕的羽毛印象深刻，這一元素成為她創作中的重要語彙，象徵著現代社會中人們對美好生活的嚮往與祝福。
藝術家王雯畢業於文化大學美術系研究所；曾獲得阿波羅畫廊與王道銀行教育基金會主辦之「構圖‧台灣」視覺藝術創作徵件計畫的參獎。她與畫廊合作，參與了多次重要展覽，包括臺北國際當代藝術博覽會Young Art、臺南藝術博覽會、《楊桃派Young & Top》、大稻埕國際藝術節聯展、《春妍夏艷》The One 南園人文客棧個展、恆春《恆·好》個展，以及臺北市藝文推廣處楊桃派十週年特展等。
此次展覽將呈現藝術家王雯近年完成的漆畫作品，並於2025年4月19日下午三點正式開幕，5月3日下午三點將舉行藝術家與談活動。誠摯邀請您蒞臨，共同欣賞！
節目 夢游：如果夢能畫下來 - Miss Cyndi 插畫作品選
座標 經度緯度
地址 臺北市文山區
展出日期 2025/04/28 - 2025/05/29
網址 https://art.gm.cute.edu.tw/ 說明 《夢游：如果夢能畫下來 - Miss Cyndi 插畫作品選》
夢是流動的，輕盈地穿梭於光與水之間。
在這個邊界模糊的世界裡，身體擺盪、翻轉、墜落，
在清醒與遺忘之間游移，像浪，像霧，也像光。
這是一場無需重力的旅程，
請放下現實的重量，
隨夢而游。
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【藝術家 簡介】
Miss Cyndi 以插畫構築夢境，描繪人體律動與漂浮的詩意。她的作品輕盈如浪，在柔和的色彩與流動的筆觸中，捕捉夢境與現實交錯的瞬間，探索自由與邊界的模糊地帶。
創作之外，她亦投身於空中運動與藝術教學，在畫布與身體之間游移，尋找感知的平衡與表達的可能。
節目 《魔幻森林─文山劇場工作坊》
座標 經度緯度
地址 臺北市文山區景文街32號
展出日期 2025/01/01 - 2025/12/31
說明 本展覽在文山劇場兒童戲劇及親子藝文活動的定位下，以趣味、創意、互動的展覽設計為前提，帶領學童由後臺出發，進入後臺各部門到前臺表演區的各項劇場體驗，歷經一趟從劇場製作到舞臺演出的神秘之旅！一窺支撐舞臺表演的各專業領域是如何創作及執行。
節目 《星光慶典》
座標 經度緯度
地址 臺北市文山區景文街32號
展出日期 2025/01/01 - 2025/08/31
說明 小小的星光，有大大的力量
能點亮黑夜，指引方向，能照亮一座城市，還能寄託希望。
別小看自己，期許未來也能成為一道星光，為別人帶來溫暖和希望！
感謝生命中相遇的點點星光
感謝每顆為我們燃燒自己照亮前方的星，祈禱永遠平安健康；
感謝黑暗中溫暖擁抱的星光，願善良永遠相伴，生命充滿愛和希望。
節目 《平衡的輪廓》李芷筠 張舫少芹 雙個展
座標 經度緯度
地址 臺北市松山區
展出日期 2025/05/16 - 2025/06/28
網址 https://sissyleelee1.wixsite.com/agallery/2025-%E5%B9%B3%E8%A1%A1%E7%9A%84%E8%BC%AA%E5%BB%93-%E6%9D 說明 本期展覽為各位帶來《平衡的輪廓》（Harmonic Silhouette），由兩位藝術家李芷筠與張舫少芹以細膩的視覺語言，探討理性與感性、明與暗之間的交界，思索顯現與隱藏交織所構成的觀看經驗。輪廓，既是界線，也是在對立力量達致協調時浮現的形體。此展覽亦呼應馬赫帶效應中，眼睛在明暗交界處產生的錯視現象——即便兩個區域的亮度平滑過渡，人眼仍會在交界處感知出一條更明顯的「邊界」，這種視覺錯覺，正象徵了人類在感知世界時，不可避免的主觀詮釋與心理投射。
張舫少芹延續先前的創作將作品的圖像內容轉向旅遊時的眼睛，那些遙望西方藝術的眼睛，過度刺眼的藍天和逆光下的雕塑，睜不開眼的時刻像是那些找不到自己影子的片段，嘗試在外輪廓的描繪裡嘗試著有更深的描繪，反覆的錯位失焦糊成團塊的影像，直指著與原初完全不同的事與物。
李芷筠則延續自2023年以來對宗教與家庭關係的持續探討，在信仰的權力下不可見的力量因為人類社群的組織得以形象化，這些形象經歷多重文化與時間的轉譯，這些表象的產物卻在人與人之間形成有信仰力量的連結，本次展出作品將以描述基督教對於家庭關係與教養的愛與束縛。
節目 《平衡的輪廓》李芷筠 張舫少芹 雙個展
座標 經度緯度
地址 臺北市松山區光復南路22巷32號1樓
展出日期 2025/05/16 - 2025/06/28
說明 本期展覽為各位帶來《平衡的輪廓》（Harmonic Silhouette），由兩位藝術家李芷筠與張舫少芹以細膩的視覺語言，探討理性與感性、明與暗之間的交界，思索顯現與隱藏交織所構成的觀看經驗。輪廓，既是界線，也是在對立力量達致協調時浮現的形體。此展覽亦呼應馬赫帶效應中，眼睛在明暗交界處產生的錯視現象——即便兩個區域的亮度平滑過渡，人眼仍會在交界處感知出一條更明顯的「邊界」，這種視覺錯覺，正象徵了人類在感知世界時，不可避免的主觀詮釋與心理投射。
張舫少芹延續先前的創作將作品的圖像內容轉向旅遊時的眼睛，那些遙望西方藝術的眼睛，過度刺眼的藍天和逆光下的雕塑，睜不開眼的時刻像是那些找不到自己影子的片段，嘗試在外輪廓的描繪裡嘗試著有更深的描繪，反覆的錯位失焦糊成團塊的影像，直指著與原初完全不同的事與物。
李芷筠則延續自2023年以來對宗教與家庭關係的持續探討，在信仰的權力下不可見的力量因為人類社群的組織得以形象化，這些形象經歷多重文化與時間的轉譯，這些表象的產物卻在人與人之間形成有信仰力量的連結，本次展出作品將以描述基督教對於家庭關係與教養的愛與束縛。
節目 蠟筆王 王建民-台灣蠟筆藝術之美
座標 經度緯度
地址 臺北市松山區敦化北路340-9號
展出日期 2025/05/12 - 2025/08/31
網址 https://www.facebook.com/share/p/1BQb9vUvrC/ 說明 丨展覽藝術家丨
王建民Jam-Min Wang (蠟筆王)又稱台灣蠟筆王，台灣知名蠟筆畫藝術家，獨創「板雕蠟彩」藝術，作品於海峽兩岸各地展覽，並將其蠟筆創作授權開發許多文創商品，號稱「蠟筆達人」，「台灣蠟筆藝術第一人」。
蠟筆王從事藝術創作，始終堅持以蠟筆藝術為創作核心，獨創「板雕蠟彩」藝術，並堅持以蠟筆藝術為創作核心，不斷創新繪畫技巧與畫風，在藝術界獨樹一格，引領風潮，獲得業界衆多肯定與好評，作品獲邀於台灣及海峽兩岸各地展出個展與聯展逾百餘次。
這次展出內容為蠟筆畫與鋼筆畫之延伸文創商品,有特色提袋,馬克杯,數位版畫,陶瓷藝術文鎮…等諸多品項,邀請您至現場一覽精彩!
【現 任】
文化大學推廣教育部/ 講師
蘆洲林建生圖書館/ 講師
中華文創學會/ 常務理事
中華國際策展經紀交流協會/ 常務理事
台灣國際藝術家協會/ 常務理事
兒童藝術文教基金會/ 董事
【重要著作】
不可思議的蠟筆魔法書 (蠟筆畫技巧專書)
丨展覽時間丨2025/05～2025/08
丨展覽地點丨松山機場國際線2F出境大廳展區
丨指導單位丨臺北國際航空站、新東陽股份有限公司
丨策展單位丨右岱藝術
丨機場展覽、專業展覽規畫、展覽合作、媒體暨商品銷售窗口丨
策展人：徐予紅 0975-638759; (LINE ID:yuhung1108)
Mail：uday.tpe@gmail.com
節目 創意族譜優勝作品展
座標 經度緯度
地址 臺北市萬華區中華路一段174號
展出日期 2025/06/06 - 2025/07/13
說明 臺北市立文獻館自94年起辦理創意族譜設計比賽迄今，對提升中小學生族譜知識、了解本土歷史文化，起到寓教於樂之作用。本年度創意族譜展，6月6日起至7月13日於西門町的西本願寺廣場樹心會館展出，除陳列學生優勝作品外，活動免費入場，歡迎民眾到場參觀。
節目 迷走萬華茶室特展
座標 經度緯度
地址 臺北市萬華區康定路、昆明街之間的廣州街北側，老松國小的南側
展出日期 2025/01/24 - 2025/12/31
說明 你眼中的「茶室」是什麼樣的場域？
2024城西生活節，參展藝術家賴彥勳透過作品《茶室計畫「萬花庵」》，用萬華茶室文化的獨特視角，挑戰你對茶室的既定印象，期間限定的展演活動大受好評，茶香未散，萬華茶室故事仍在剝皮寮等你細細品味。
❝ 外表曖昧，內在儀式感
外觀以萬華茶館為靈感，貼滿曖昧挑逗的海報，充滿成人氣息，走進車廂內卻是日式茶道的極致儀式感，茶師在榻榻米上沖煮抹茶，氣味、聲音與視覺的多重感官對撞，挑戰你對茶室的所有想像。
❝ 重新審視文化記憶
從日式茶室的儀式美學，到萬華茶室的社交與情感功能，茶室文化穿梭於歷史、空間與需求之間，《萬花庵》重新包裝這片土地的記憶，讓我們不只觀看，更深刻思考萬華的文化未來，邀請每一位觀者重新思考：為什麼今天的萬華仍需要茶室？
❝ 巡遊計畫
參展2024城西生活節期間，萬花庵透過三條巡遊路線，走入西門町、廟宇及茶室街，透過展演行動展現茶室文化，邀請每一位觀眾重新探索這片土地的文化記憶與未來可能性。
節目 艋舺百興
座標 經度緯度
地址 臺北市萬華區康定路、昆明街之間的廣州街北側，老松國小的南側
展出日期 2025/03/29 - 2025/12/31
說明 艋舺，自清代以來便是繁華的商埠，見證了臺北社會的興衰與變遷，在歲月的洪流中，有那麼一群人以不變的熱情與堅守，將家業傳承至今，成為艋舺精神的寫照，《艋舺百興》邀請您走進這裡，深入了解這些百年家業的故事與意義。
在艋舺，百年家業不僅是一份商業成就，更是生活的基石與文化的延續，無論是飄香的飲食、細膩的工藝，還是社會慈善的付出，百年以來都在用自己的方式記錄家園，比如在龍山寺周邊的小巷裡，有香氣四溢的製香舖，用手工製作的香品承載信仰的重量；也有家族經營的冰菓店，用簡單的糖水與冰品，讓艋舺人度過無數個炎熱的夏天，造福了當地居民，還吸引了來自四方的旅人，在濃厚的地方情懷中感受艋舺的溫暖。
百年的堅守來自於什麼？也許是一種對文化的使命感；也許是對土地的熱愛。艋舺的百年家業，多數是家族傳承的產業，是無數代人的努力與堅持，在擔起照顧家庭之餘，更希望將自己的技藝與情感注入到每一件作品、每一道料理之中。在時代的浪潮中，有些店家學會適應與變革，將傳統技藝融入現代需求；有些則選擇忠於初心，守護著最純粹的手藝，這些不同的選擇，共同描繪出艋舺文化的多元面貌。
本次《艋舺百興》展覽希望帶給大家的，不僅是一次歷史與文化的探索，更是一種情感的共鳴，透過這些百年家業的故事，感受到艋舺人對生活的熱情與對傳承的堅持，而在回顧輝煌以外，更希望激發大家思考未來：如何守護與延續這些記憶，讓它們在現代生活中繼續閃耀？
艋舺的百年家業，是時間的贈禮，也是文化的瑰寶，讓我們一同穿越歷史的縱深，細細品味這些動人的故事，為艋舺的未來注入更多的關注與熱愛。
節目 西門紅樓永續行動派 :未來生活的轉運指南
座標 經度緯度
地址 臺北市萬華區成都路十號(西門町)
展出日期 2025/05/16 - 2025/07/27
網址 http://www.redhouse.taipei/ 說明 將西門紅樓化為一座「永續轉運站」，規劃了遍佈紅樓角落的四條永續行動路線，觀眾可於正門口的「永續行動售票口」，選擇一張貼合生活理念的車票，展開屬於自己的永續旅程。
節目 《西門紅樓永續行動派！未來生活的轉運指南》特展及西門紅樓導覽
座標 經度緯度
地址 臺北市萬華區成都路十號(西門町)
展出日期 2025/05/29 - 2025/07/11
網址 http://www.redhouse.taipei/ 說明 從西門紅樓的歷史文化出發，邀請您參與《西門紅樓永續行動派！未來生活的轉運指南》特展的四條永續行動路線。每位觀眾都可以搭上屬於自己的永續列車，穿越紅樓的每一站，深入了解如何實踐永續生活，並加入永續行動派！