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節目 中台世界博物館木雕分館「住世:修護主題展」
座標 經度緯度
地址 南投縣埔里鎮中台路6號
展出日期 2023/08/05 - 2024/09/22
售票 全票200元;團體(10人以上)優待票100元
網址 https://www.ctwm.org.tw/news_arti.html?id=164
說明 靈山拈花,托形顯真。佛法藝術假託於筆墨、斧鑿、鎔鑄、暈染,蘊存著風華超絕的佛菩薩、羅漢形象,為世間住持佛法僧三寶。三千年間,大音希聲、大象無形地流轉在您我身旁,有形既成,難免空壞,修護工作便是延續這些住持三寶的善巧方便之一。 2023年「住世:修護主題展」以修復與保護為題,聚焦於博物館多元工作中的修護角色,帶您一探修護師的巧思如何在保存過去的面貌與技法、運用現在的材料與工具,以及開展未來的近用與教育可能之間,試著牽繫千年長河中的佛教藝術,為另一個千年之間的芸芸眾生,擺渡見證歷史的法船。 歡迎您走入木雕分館,看看中台世界博物館的修護工作是如何思考?如何做?又有哪些事情可以由您我一同完成? 展覽名稱: 住世:修護主題展 展覽日期: 2023年8月5日(六)至2024年9月22日(日) 開館時間: 週二至週日9:00-17:00,週一休館 (逢國定假日,休館日將配合調整,敬請留意官網最新消息公告) 展覽地點: 中台世界博物館木雕分館3樓301特展室(南投縣埔里鎮中台路6號) 參觀方式: 憑票入館參觀 連絡電話: (049) 2932-000 展覽介紹: https://www.ctwm.org.tw/news_arti.html?id=164
節目 中台世界博物館《佛.國:館藏泰國造像特展》
座標 經度緯度
地址 南投縣埔里鎮中台路8號
展出日期 2023/07/01 - 2024/05/19
售票 展覽日期:2023年07月01日(六)~ 2024年05月19日(日) 開放時間:週二~週日 09:00~17:00(售票截止時間:16:30;最後入場時間:16:45) 休館日:每星期一,逢國定假日照常開放,翌日休館。 其他休館日:農曆除夕前一天與除夕,政府公告之天然災害停止上班日、本館另行公告之必要休館日。 全票 200元 全票:一般參觀民眾 優待票 100元 優待票: 1. 學生,限持附有照片之有效證件。 2. 設籍南投縣縣民(須憑證) 3. 10人以上團體 免費票: 1. 僧侶(含神職人員) 2. 65歲以上長者,限持附有照片及出生日期之有效證件。 3. 7歲以下兒童 4. 身心障礙者(須憑證)及其陪同者一人 5. 埔里居民(須憑證) 6. 低收入戶(須憑證) 7. 導遊、領隊,限本人持觀光局核發導遊/領隊證。 8. 學生團體一次購票達10人以上,1名帶隊老師可享免費入館。
網址 https://thelandofthebuddha.weebly.com/
說明 談起泰國,您首先聯想到的是什麼呢? 泰國向來以佛教聞名全球,是一個歷史悠久的佛教國家,自古就出有豐富的佛教藝術。 古代的造像,猶如一面歷史的鏡子,可以照出不同時空下的思想、審美、社會與文化。泰國信仰佛教的歷史當中,佛像造型千變萬化,每尊造像所展現的,都是造像者對佛法的體會,使我們有機會一窺佛教伴隨泰國,孕育文化、建立傳統價值的種種歷程。 今年暑假,中台世界博物館將帶來臺灣難得一見的泰國造像收藏展,試圖從「美」讓臺灣再次看見泰國,讓我們一同深度了解這片土地文化的根基。 ◢◤展覽資訊◢◤ 《佛.國》——館藏泰國造像特展 ✺展期|2023.07.01(六)-2024.05.19(日) ✺地點|中台世界博物館 3樓 301B、302B特展室 ◢◤𝐄𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐈𝐧𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧◢◤ The Land of the Buddha - Thai sculptural art from the museum collection. ✺Location|3F Special Exhibit Room 301B, 302B, Chung Tai World Museum. ✺Duration|2023.07.01(Sat.)- 2024.05.19(Sun.)
節目 「2023/24國際紙纖維藝術雙年展」地球說話,給紙發聲
座標 經度120.6918567緯度23.9807747
地址 南投縣草屯鎮中正路573號
展出日期 2024/01/01 - 2024/03/31
網址 https://www.ntcri.gov.tw/
說明 國際紙纖維藝術雙年展(IBPFA)為當代紙纖維藝術的新平臺,2012年由法國藝術家Jan Fairbairn-Edwards女士創辦至今十餘年,旨在讓更多紙纖維藝術家站上國際舞台。2016年雙年展巡迴來台於世界宗教博物館展出,國立臺灣工藝研究發展中心為拓展臺灣纖維工藝國際交流,於是促成後續與法方的合作,讓國際紙纖雙年展兩度移至臺灣展出,共同策辦包含2017/18「壯美的自然(ECO-Sublime)」、2021/22「蛻(Transfiguration)」,邀請來自全世界的藝術家以原纖維和混合纖維創作多樣的紙纖維藝術作品。在雙年展持續舉辦成功的基礎以及Jan Fairbairn-Edwards 和其團隊支持下,自本屆雙年展由國立臺灣工藝研究發展中心接手主辦權,積極延續創辦團隊精神及探討新的紙纖藝術在國際和文化主張的發展。 本屆雙年展邀請國際纖維藝術家Amy Richard擔任策展人,年初進行國際徵件,總計24國、106位藝術家報名,件數179件,最終通過審查獲選參展者共計17國、44位藝術家,54件作品。主題「地球說話:給紙發聲」以1968年美國太空人威廉.安德森 (William Anders) 執行阿波羅8號任務時回望地球所拍攝的《地球升起》(Earth Rise)照片為發想,安德森本人在50年後回顧道:「我們前往探索月球,卻發現了地球。」這張照片在一夜之間點燃了全球環保運動,藝術界也透過手工製紙和纖維藝術的復興,回應了這項嶄新的意識。(已逝)哲學家兼神話學者喬瑟夫.坎裴 (Joseph Campbell)在觀看這幅圖像時曾表示:「你看不到國族或國家或任何這類事物的劃分。這可能真的是一種新神話到來的象徵。」 呼應前開命題的發想,本次展覽內容著墨於紙張迷人的演變和多樣性,纖維被轉化成雕塑、裝置、影像和表演,從創作者的視角親近、模擬自然,傳遞與自然相遇的時刻、對環境的擔憂、對武裝衝突的反思、對未來世界的謬思,以寫實或詩意風格,以纖維細密的線條,淘洗、風乾、過濾、編織、重組,反映不分國界、種族共同的理解、感謝與憂心,展現紙纖維當代創作的豐富樣貌。
節目 桃鄉我情—吳烈偉彩繪桃園五十年創作展
座標 經度121.6181159緯度25.0566019
地址 展場
展出日期 2024/03/05 - 2024/04/02
說明 「桃鄉我情-吳烈偉彩繪桃園五十年創作展」以故鄉桃園為主題,透過水墨和彩筆,細膩地描繪出家鄉土地的山川風貌,展現了對土地的深厚熱愛。 本次展覽以四個系列的作品為主題,包括「鄉土情懷」、「臺灣瑰寶山水」、「拈花惹草」和「敢言天地是吾師」,共展出超過50件作品;「臺灣瑰寶山水」類別包含7件超過500公分以上的巨大橫幅作品,展現臺灣的山川美景的壯麗;「鄉土情懷」類別更是以桃園母親河「大漢溪支流兩岸風景」的29件作品,帶領觀眾感受桃園家鄉的美麗。 ◎開幕式◎ 3/9(六) 14:30 ◎系列活動◎ 3/10(日) 14:00-16:00 《桃鄉我情》講座 主講人:吳烈偉 引言人:蔡介騰 3/17(日) 14:00-16:00 《寫生與造境‧天地是我師》座談會 創作者:吳烈偉 引言人:蔡介騰 與談人:林昌德、白適銘、胡以誠 3/23(六) 14:00-16:00 《鄉土情懷》講座 主講人:吳烈偉 引言人:蔡介騰
節目 A8旅圖—楊美英油畫藝術分享會
座標 經度緯度
地址 展覽空間
展出日期 2024/03/10 - 2024/03/10
說明 「旅圖」-楊美英油畫個展 藝術分享會 時間:113年3月10日(日)下午2:00~3:30 地點:A8藝文中心 (桃園市龜山區復興一路8號3樓) (免費/入場人數40人) 「旅圖」-楊美英油畫個展,表述人生歷程所遇的心境,創作者將潛藏心中的記憶,用油彩繪出對家鄉、對親人的思念,將生活中所遇到的感動與驚奇訴諸於畫布。 作品中可見楊老師作品風格的轉變:從陰鬱到溫暖、由灰暗到明亮。早期作品中透過縫補舊時物件,拼湊過去的記憶找回失落,而後揮別陰霾,運用縫紉與花草元素創作出溫暖而明亮的作品。 楊老師於2/29~3/23A8藝文中心展覽期間,舉辦藝術分享會分享創作歷程,歡迎藝術同好一起參加,分享彼此的創作與想法。 報名連結:https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfLcOsTjY_3hPlxCwJSu-wFGL_OkKglrC074P4Fu7HoN1M_Hg/viewform
節目 搶救遷臺歷史記憶庫常設展-蕭將軍宅
座標 經度緯度
地址 新北市三重區正義南路86巷
展出日期 2023/12/08 - 2024/12/31
網址 https://www.mocsr.com/news-view.php?ID=43
說明 由沈春池文教基金會主辦的「搶救遷臺歷史記憶庫常設展-蕭將軍宅」,八日起在新北市空軍三重一村正式展出。 基金會在2017年啟動《搶救遷臺歷史記憶庫》計劃,尋訪早期遷徙來台人物並拍攝口述歷史,同時著手收藏史料典籍,除了開設「春池文化教育館」作為文物的展覽及保存空間外,今年更進一步活化新北市文化局轄下文資空間「空軍三重一村」,規劃一年期的常設展作為遷臺歷史展示基地,展現典藏的多元價值與公共性。 策展的地點空軍三重一村16號宅,其主人同為基金會典藏紀錄的重要人物,蕭知三將軍。蕭知三將軍曾任空軍防砲司令部司令,其遺孀蕭張世英女士將蕭將軍生前眾多重要的歷史文物,捐贈予基金會典藏;這次基金會受空軍三重一村之邀,於蕭家居住50載的宅第中規畫常設展,展出蕭將軍與眾多遷臺人物的生命故事,格外具有意義。
節目 【新北市立圖書館中和分館】113年1月至12月緬甸風情文物展
座標 經度緯度
地址 新北市中和區南山路236號6樓
展出日期 2024/01/01 - 2024/12/31
說明 本館展出緬甸豎琴、緬甸吉祥物-貓頭鷹、不倒翁、緬甸布畫…等緬甸相關文物資料。藉由展示緬甸相關文物資料,喚醒當地居民對緬甸文化的重視,讓民眾感受中和華新街特有的異國文化,並進一步建構愛家愛鄉的鄉土認同及情感凝聚。
節目 肖像.風景.靜物 – 冉茂芹寫生小型油畫個展
座標 經度緯度
地址 新北市大安區忠孝東路四段218-6號2樓
展出日期 2024/03/04 - 2024/04/06
網址 https://artgalleryapollo.com/2021/event/%e8%82%96%e5%83%8f-%e9%a2%a8%e6%99%af-%e9%9d%9c%e7%89%a9-%e5%86%89%e8%8c%82%e8%8a%b9%e5%af%ab%e7%94%9f%e5%b0%8f%e5%9e%8b%e6%b2%b9%e7%95%ab%e5%80%8b%e5%b1%95/
說明 冉茂芹的創作專注於寫實藝術之美,以油畫繪出一幅幅寫實肖像、風景與靜物作品。冉茂芹不僅是追求真實景象的相像,而是利用構圖、筆觸、色調等,跳脫實際景物,使作品寫實中蘊含寫意,塑造出獨特氛圍的世界,呈現藝術家眼中的美。 冉茂芹出生於中國湖南,畢業於中國廣州美術學院,多次獲得全國美展入選、《美國肖像畫家協會》年會第一獎得主、《2005國際沙龍展》首獎得主、北京美博會金獎等獎項。曾歷經政治動盪的年代,1980年代移居香港,爾後定居台灣。致力於教學,開設畫室,並在各大專院校擔任教授。豐富的人生歷練,使冉茂芹關注當代性與歷史性的議題,更具細膩和敏銳的觀察,洞察周遭人物的內心,流露對社會的人文關懷於創作之中。 阿波羅畫廊曾於1987年辦過冉茂芹肖像個展。本次展出冉茂芹近幾年小型油畫。肖像作品《側坐的姑娘》與《凱婷》皆運用背景色襯托人物的衣著,以筆觸打造氛圍,透過視線透露人物的情緒。風景作品《春暖高野川》以中性柔和的色彩,帶出春天櫻花繁盛的輕柔感。靜物作品《花菓速寫》藉由筆觸的線條及利用顏色點出和堆疊,簡單幾筆呈現靜物的樣貌。
節目 科技與藝術的跨界對話 HTC.現代畫廊《維度.對話》特展
座標 經度緯度
地址 新北市新店區中興路三段88號
展出日期 2024/03/15 - 2024/05/31
售票 開放時間:週一~週五 9am-5pm *國定假日不開放,觀展訪客於入口右方HTC櫃台換證入場,辦公大樓禁止拍照、攝影。
網址 http://www.smagtw.org/smagtw_2024PerspectivesDialogueArtBeyondLanguage.html
說明 在當今的數位時代,科技和藝術的融合已成為廣泛關注的話題。這種融合不僅在媒介和形式上開拓了新的可能,更深入到人類文化的核心。對於專業人士而言,藝術已不僅僅是娛樂,而是一種激發靈感、觸動內心的力量。在這樣的背景下,HTC特別邀請現代畫廊策畫《維度.對話》特展,共同探索科技和藝術之間的深層互動,引領觀眾進入一場跨學科的思想和感受。 此次展覽將帶領觀眾進入一個時空之門,每件藝術品都是通向不同維度的入口,每位藝術家都是我們的嚮導。展覽將展出來自不同領域的五位藝術家,每位藝術家都有著獨特的風格和創作理念。王澤的畫作充滿幽默、節奏和色彩,施力仁的雕塑將未來的想像與藝術美學融合,孫破通透過作品尋求自我療癒和心靈探索,宋薩克·柴圖奇的畫面線條、色彩繽紛,姜淼透過繪畫探索內心與宇宙的關係。這些作品不僅展示了藝術家對生活、文化和存在等議題的深刻思考,還反映了他們內心深處的情感和情緒。 《維度.對話》特展將展示藝術品之間的豐富互動和對話,探索不同藝術家之間的獨特風格和主題,以及作品背後所蘊含的深層意義和情感。邀請觀者在HTC Gallery中沉浸,感受每件作品所帶來的啟發和震撼。這場展覽旨在豐富觀眾的藝術鑑賞體驗,啟發對藝術的思考和感悟,為當代藝術與科技領域的發展提供新的動力和靈感。 《維度.對話》特展的舉辦不僅是一場藝術盛宴,更是一場科技與藝術的跨界對話,展現文化創意產業的無限魅力和潛力。藝術就像一面鏡子,反映著人們內心深處的情感和渴望。觀賞藝術作品時,不論是喜悅還是悲傷,都是觀者與作品之間真實的對話。邀請您靜靜地站在藝術品前,閉上眼睛,深深地呼吸,將自己完全沉浸在作品中。也許您會感受到王澤作品中的溫暖笑容,或是施力仁雕塑中對未來的憧憬。透過想像更深入地理解藝術家想要表達的情感和主題。
節目 靈鷲山【四期教育成佛有你】第二屆全球徵文得獎作品展
座標 經度緯度
地址 新北市靈鷲山教育網
展出日期 2023/12/01 - 2024/12/31
網址 https://edu.ljm.org.tw/news/index.aspx?c=3&CID=184
說明 2023年欣逢靈鷲山四十週年慶,第二屆的徵文主題除了涵蓋四期教育的三門課程,包含「皈依三寶」、「初轉之法」、「無我之道」等,更增設一大主題來呼應開山紀念:「靈鷲40-四期教育與我」,讓更多信眾一起參與這份喜悅! 非常感謝大家的踴躍參與,有來自台灣各地、馬來西亞及美國、大陸等地,超過百位四期教育課程的學員們投稿。在經過四位初選評審及三位決審的嚴格把關以及激烈討論之後,歷經長達兩個多月的時間,終於精選出此次的得獎作品。 獲獎的每一篇作品,都是全球學員學習四期教育的法供養,從作品中看見佛法在生活中真實聞思修的感動故事,以徵文作品來感恩佛陀與供養眾生,並同時弘揚佛法智慧,期待能夠接引更多人走上成佛之路。
節目 【獨家旅途】—— 劉毅創作個展
座標 經度緯度
地址 新北市鶯歌區陶瓷街18號3F
展出日期 2024/03/02 - 2024/03/31
網址 https://www.yinggo.com.tw/
說明 展覽名稱:【獨家旅途】—— 劉毅創作個展 展覽期間:2024.03.02 — 03.31 (10:00 ~ 19:00)(每月1、3週之星期二休館) 開幕茶會:2024.03.03 pm15:00 展覽地點:光點藝術中心/ 新北市鶯歌區陶瓷街18號3F 展覽專線:02-2678-6577 ▌展覽介紹 —— 從小到大,常常聽周圍的家人與朋友分享故事。 宛如一本精彩的小說,有著獨特的角色經歷、特殊的體悟或是自我的覺知與提升。當時難以釋懷的糾葛,在經過很多年後回想起來,卻又往往如拼圖般將看似毫無關係的一塊塊片段,組成更完整更巨大的畫面,這些點點滴滴的細節與連結,就像是一場屬於每個人自己的獨家旅途。 雖然每個人有著不同的成長背景,但都會擁有各自的夢想、困惑和挑戰。過往的經歷像是旅程中的風景與照片,在當下有著難忘的體驗,未來回憶時偶爾也會帶來一絲清涼或些許溫暖,感傷,感動,彼此交織。 在這段旅途中,我們都在尋找回「家」的路。慢慢在旅行的過程裡,發覺每個人其實都是從同一個故鄉出發。最終,我們都會平安、快樂回到同一個家。點起爐火,充滿期待的泡個熱茶跟準備甜點,把一路的精彩,滿足地敘述給大家。 - 《Exclusive journey》 From childhood to adulthood, I often listened to stories shared by family and friends around me.Like an intriguing novel, these stories contain unique character experiences, special insights, and personal growth. Those once bewildering entanglements, after many year
節目 【靈光的意象】 施承澤抽象雕塑創作展
座標 經度緯度
地址 新北市鶯歌區陶瓷街18號3F
展出日期 2024/03/08 - 2024/04/23
網址 https://www.yinggo.com.tw/blogs/%E5%B1%95%E8%A6%BD%E9%A0%90%E5%91%8A
說明 展覽名稱:【靈光的意象】施承澤抽象雕塑創作展 Aureate Imagery.-Jason Shih’s Abstract Sculpture 展覽期間:2024.03.08 — 04.23 (10:00 ~ 19:00) (每月1、3週之星期二休館) 開幕茶會:2024.03.10 pm15:00 展覽地點:光點藝術中心/ 新北市鶯歌區陶瓷街18號3F 展覽專線:02-2678-6577 ▌展覽介紹 —— 靈光的意象 施承澤抽象雕塑創作展 Aureate Imagery-Jason Shih's Abstract Sculpture 2023/12/20 生命中有那麼多美好的事物與時光。有幸能夠徜徉在靈光乍現的詩情中,無論是珍貴記憶的聯想,或是未知世界的啟發,在如詩的抽象雕塑中都能以最純粹簡鍊、最具包容性的意象來詮釋這樣的勝景。 簡單是複雜的極致。抽象雕塑是以簡馭繁的簡化美學,一如淘金術般層層冶煉、篩選出獨具靈性的美學本質,或足以撼動人心的吉光片羽。學院背景出身,從事抽象雕塑創作逾三十年的施承澤,擅長將日常生活中對美學的感通,極致化約為深刻雋永的元素,從而為言簡意賅的純淨象徵。其作品在簡約中大器而渾厚,充滿戲劇張力又講究細節。 施承澤抽象雕塑創作展的20件創作,從東方情懷的細膩人文思維出發,援引當代視覺藝術在形色上明快的表現手法,引領觀眾在豐富的詩情想像中,親身體驗一場大千世界的美學饗宴。 註:Simplicity is the ultimate sophistication.(達文西名言)
節目 劉光珉個展-變形記
座標 經度緯度
地址 新竹市香山區中華路五段413巷1號 (347巷入/香山車站前)
展出日期 2024/03/07 - 2024/03/30
網址 https://www.facebook.com/HsinchuXiangshan
說明 劉光珉個展-變形記 展期:2024/2/25-3/30 開幕式:2024/2/25(日),14:00 地點:藝站 One Station 新竹市香山區中華路五段413巷1號 (347巷入/香山車站前) https://www.facebook.com/HsinchuXiangshan https://onewetland.blogspot.com 策展人:萬一一 藝術家劉光珉 1999 出生於彰化,現居住、創作於新竹 學歷 2021 國立清華大學藝術與設計學系 創作組 獲獎 2024 中華民國第三十九屆版印年畫 佳作 2022 中華民國第二十屆國際版畫雙年展 入選 2021 第二十屆新竹美展綜合媒材創作類 佳作 聯展 2024 版印年畫特展,國立台灣美術館,台中,台灣 2022 國際版畫雙年展,國立台灣美術館,台中,台灣 2021 一場掙扎的描述,北投久號,台北,台灣 2021 新竹美展,新竹縣政府文化局,新竹,台灣 創作理念 《變形記》出自於法蘭茲·卡夫卡,描述一位名為格里高爾的男人一覺醒來變成蟲子後的種種遭遇,突如其來的轉變正如同我大學畢業後面臨的處境。因疫情的肆虐使大四餘末時光嘎然而止,頃刻間,我彷彿被推往下一個未知的階段,在那段毫無頭緒的日子我開始憶起並重溫往日看過的動畫電影,試圖回味同時也以不同角色的心境去看待事物、反思,並將其以版畫的形式創作出來。版畫的複數特性可以更完整地去傳遞我的觀點,是我最初的發想與構思,期盼能讓觀者感受到那份我所醞釀出的溫度。
節目 夢想的讀者—陳民芳西畫個展
座標 經度緯度
地址 第1展覽室
展出日期 2024/03/27 - 2024/04/14
說明 夢想貫穿了創作者職涯的第一個十年,長期以來我致力於繪畫和教學,但通往夢想的道路上,充斥著許多冒險干擾著初心。開始學會珍惜每一次挑戰帶來的刺激,不斷探索自己的內心,像一個忠實的讀者,重新閱讀自己的初衷,在重覆的實踐中累積的體悟為每一幅創作賦予更多繽紛的色彩。作品,是藝術家對生命的回應,承載了繪畫旅程中孕育的思想和情感,也使答案變得更加完整。
節目 永平工商廣告設計科第34屆畢業展
座標 經度緯度
地址 第2展覽室
展出日期 2024/03/13 - 2024/03/24
說明 永平工商廣告設計科第34屆畢業成果展,開幕式邀請來賓持打卡板合影開幕發限時動態。現場開放實體參觀導覽,展出內容多元且精彩:包括CIS視覺識別系統設計、平面海報設計、立體包裝設計、文創商品及周邊設計、多媒體及互動展示設計、插畫及漫畫腳色人物設定,展出內容適合各個年齡層,歡迎全家一同前來,敬邀各界蒞臨指導。
節目 科博館《古代人說故事》南屯山仔腳遺址出土的鐵刀首亮相!
座標 經度120.66606緯度24.157234
地址 臺中市40453 臺中市北區館前路一號
展出日期 2024/03/05 - 2028/12/31
售票 全票100元,半票70元。
說明 想要了解東海岸舊石器時代八仙洞,新石器時代的卑南、麒麟文化及中部大坌坑、牛罵頭、大馬璘、營埔及番仔園文化嗎?科博館更新常設展區,推出《古代人說故事》,展覽內容生動活潑,並以動畫影像剪輯及多媒體互動方式呈現,除了認識歷史課本寫的考古學是什麼外,更能讓您親身體驗臺灣古代人的生活方式! 目前中部地區是臺灣考古學研究的重心之一,近二十年來考古工作者在各地獲得豐碩的挖掘成果,因此科博館決定依據最新考古發掘資料,更新該常設展區,除了展示臺中安和遺址發現栽種的稻米、母與子、戴鯊魚牙玉飾的青年及南屯山仔腳出土完整的鐵刀, 此外還有民間蒐藏家蔡坤玉先生提供一件澎湖海溝帶人工鋸痕的鹿角,結合張鈞翔博士澎湖原人的研究,證明19至45萬年前就有獵人到臺灣。歡迎民眾踴躍參觀!
節目 科博館《驚心洞波:黑洞暨重力波》特展
座標 經度緯度
地址 臺中市北區館前路1號
展出日期 2023/06/14 - 2024/04/07
售票 憑展示場門票即可參觀,票價請參考:https://www.nmns.edu.tw/ch/visit/ticket/
網址 https://web3.nmns.edu.tw/Exhibits/112/the-gravity-realm/index.html
說明 人類於1970年代首次確認黑洞存在,「黑洞」的發現在科學上有什麼重大意涵?國立自然科學博物館推出《驚心洞波:黑洞暨重力波》特展,透過科學與藝術結合,深入淺出引領觀眾認識「黑洞」、「重力波」等現代物理概念,展示臺灣在天文物理學上的科學研究貢獻與未來展望。 人類史上首張黑洞照片於2017年拍攝,2019年正式對外發布,它由8座電波望遠鏡連線觀測,花費1年半完成資料分析,臺灣負責其中3座的營運與建造,在全世界的科學發現占有一席之地。因黑洞強大的重力,使光線被吸引、扭曲,環繞黑洞形成明亮的環,型態猶如甜甜圈。 重力波是時空的漣漪,從源頭向外傳播,以重力輻射的形式傳遞能量,當大質量物體交互運動時,附近時空曲率會隨之明顯改變,並以光速向外傳播,形成「重力波」。當黑洞合併、星系形成、大霹靂等宇宙中巨大事件發生時,都能產生重力波,日常生活也有重力波存在,但與天文事件相比,能量渺小如塵埃。 這次策展過程與國際知名藝術家康木祥合作,他的公共藝術作品「安靜(Serenity)」像極了兩個黑洞合併時的最後階段,使用長達2800公尺的不鏽鋼纜,總重量5800公斤,用「視覺」呈現天文奇觀。 《驚心洞波》特展以科學為底、藝術為體規劃3大主題:「宇宙的無底深淵—黑洞」、「時空的交響曲—重力波」、「藝術與科學的融合匯聚—奇異點劇場」,循序漸進介紹黑洞形成過程與種類、重力波的本質和探測原理。 觀眾可從時空廊道進入展場,抵達黑洞深處進行探索。大型互動式展具「重力透鏡照相機」模擬光線接近黑洞時,因重力而扭曲的型態。「黑洞攝影師」可選擇望遠鏡數量和距離,嘗試如何將黑洞拍得更清晰。現場打造一座「奇異點劇場」以沉浸式聲光效果,認識音樂和天文現象的連結,還能與重力波互動。
節目 科博館《在海之濱—古生物的奇幻世界》特展
座標 經度緯度
地址 臺中市北區館前路1號
展出日期 2023/06/30 - 2024/04/28
售票 憑展示場門票即可參觀,票價請參考:https://www.nmns.edu.tw/ch/visit/ticket/
網址 https://web3.nmns.edu.tw/Exhibits/112/on-the-oceanic-edge/index.html
說明 水是生命的泉源,生命從海洋到登上陸地,歷經多次滅絕與新生,地球才有了如今豐富的生態系統。今年暑假,國立自然科學博物館隆重推出《在海之濱—古生物的奇幻世界》特展,以遊走陸域、海域之間的古生物群為主角,將生命演化的進程帶到大眾眼前,展出30多年來科博館精心蒐藏的館藏,共有超過300件、跨度數億年的古生物標本,觀眾能仔細品味精彩的演化故事! 特展攜手友館國立海洋生物博物館、Mr. Fossil化石先生、財團法人國立自然科學博物館文教基金會,還首度跨界遠雄海洋公園,雙方簽訂合作意向書,日後將持續交流海洋科普教育活動、學術及研究資源,展覽也導入海洋教育與公民科學家議題,希望大眾了解「生物演化的奧秘與生物多樣性就在你我身邊」。 《在海之濱—古生物的奇幻世界》特展規劃 8大單元,以湛藍色系主視覺貫穿,從入口意象向展場內延伸,依序是「漫漫演化路」,「植物搶灘」、「蟲起雲湧」、「古海洋花園」、「頭足崢嶸」、「群魚游舞」、「軍備競賽」、「奇夢幻想」,並以「在海之濱」為主舞台,帶觀眾沉浸在生物演化的歷程。
節目 新住民藝文中心世界童話故事展
座標 經度緯度
地址 臺中市南屯區
展出日期 2024/01/01 - 2024/03/31
網址 https://www.taichung.gov.tw/1981026/1981030/
說明 本年度常設展以世界童話故事為主題,於期間將展館分為大廳展示區、時光廊道區、互動區、閱讀區、服務櫃檯區及影音觀賞區等6區域。 展示區共規劃8個展版與8個展櫃,以世界童話故事為主題,展示內容分別有格林童話系列、安徒生童話系列、伊索寓言系列、一千零一夜系列、中國民間故事系列、東南亞民間故事系列、東北亞民間故事系列及歐美童話故事系列等8個代表性故事系列,並於展櫃上展示3張該系列童話故事圖案;此外,展館內亦於『閱讀區』及『時光廊道區』提供多樣種類童話故事書及著名故事圖片供民眾閱讀,歡迎市民朋友一同前來參觀。
節目 畫藏:曹東銘個展
座標 經度緯度
地址 臺中市西區美村路一段492號
展出日期 2024/03/09 - 2024/04/27
說明 台灣身心障礙藝術發展協會2024年首檔展覽邀請樸實藝術家曹東銘,自三月起於光之藝廊展出【畫藏:曹東銘個展】,這場展覽由藝術家帶來近三十件水彩作品,為觀眾帶來溫潤並富有暖意的氛圍,也為春日揭開序幕。 曹東銘為第八屆光之藝廊創作獎得獎人,從小就喜歡畫畫的東銘,一直在創作這條路上努力,曾到畫室、國中的美術加強班等,學習不同的繪畫技巧,卻因為自身的身心症狀,迫使他中斷數次先去接受治療,卻依舊無法澆熄他對畫畫的熱愛。東銘曾說:「我生病了,若沒有水彩,可能無法活到現在。」他將創作視為對自我身心的療癒,體現人生遭遇挫折時勇於面對並不斷成長的歷程。近年他也在慈濟的協助下,接觸並學習樸實藝術的心法─「藉畫練心去我執」,靜思智慧觀自性,以自身所想表達的意念與感受進行創作,勇於闡述自己的內心世界。 本次展覽以「畫藏」為主題,意指藝術家透過畫作的形式,記錄下自身的生活軌跡,並透過創作來突破心理上的壓抑,用色彩去渲染曾被疾病框架的自己,使過往的傷痛得到寄託。東銘從前因為疾病總是很難克服踏出家門的焦慮感,作品主題多從日曆中的圖片或是過往的經歷去發想,到開始一步步觀察住家附近,將創作內容擴展至自然風景、生活圈的街景以及影響東銘最深的佛教元素等,結合一直以來創作的水彩媒材,延續自在暈染的繪畫技法強調出光影變化,在創作中將去除自我執念的過程轉化為輕柔的筆調,有意識地將情緒藏入筆觸中,讓他的作品不僅是向觀者展示他的心理變化,也如同見證了他自我治癒的過程。 本次展覽共展出28件藝術家歷年的作品,如同東銘的寶藏庫,展示他創作路途中拾獲的各種點滴,也表達著他面對生活的感謝。期待觀眾在藝術家筆下溫暖的氛圍中,感受這個世界的善與美。
節目 「無垠」陳張莉個展
座標 經度緯度
地址 臺中市西區英才路589巷6號1F
展出日期 2024/03/09 - 2024/04/06
網址 https://www.moongallery.com.tw/gallery_detail.asp?st=2&cat=299
說明 無垠 『充滿可能的無限人生 人生應是一場沒有侷限的旅程 然而我們常常卻被社會的期待和年齡的限制所束縛。 以為什麼身分就該做適合那年齡事的事。 但我們忽略了人生本身就是一場冒險,而冒險就是要突破常規,嘗試不同的可能性,才能體驗到人生的豐富多彩,進而發現自己擁有更多的彈性和可能性。 這種未知的可能性對我來說,有著無比的吸引力。 不追求結果,而是享受過程中的成長和收獲。每一步的創作前進,都來自我內心深處的動力,期待著新的挑戰、新的時刻來臨。 我期待 隨著這種持續對未知和可能性的探索,織化創造出屬於我自己的獨特人生故事。』- 陳張莉 藝術家陳張莉長期旅居紐約,1990年畢業於美國紐約普拉特學院,獲藝術碩士學位,於同年在普拉特學院舉辦個展,現居台北從事職業藝術創作,自1987年起分別在台北市立美術館、美國紐約林肯中心、法國巴黎國際畫廊、大皇宮及2002年韓國漢城的「第十七屆亞洲國際美展」、2003年上海美術館、2010年台北關渡美術館等機構及私人畫廊展出。作品獲美國普拉特學院、台北市立美術館、高雄市立美術館、上海美術館、國立台灣美術館等地收藏。 陳張莉的作品建立在一種無拘無束,帶有非常個人性的自由創作概念。以“人生與自然”為核心思軸,讓顏料恣意流動,當下不預設立場,隨流淌的色彩引領著藝術家,盡情率性造境。藝術無法與生命分之逕庭,因為陳張莉相信藝術創造是生命萬物的概念映顯,也相信藝術是從直覺而來,源于直覺不受時間和空間影響的恆常性質。
節目 < 2024 台中美國學校師生聯展 >
座標 經度緯度
地址 臺中市西屯區文心路二段201號B2F
展出日期 2024/03/19 - 2024/04/10
售票 免費參觀
網址 www.facebook.com/THE201ART
說明 筆在畫布上翩翩起舞,藝術家們歡樂無比, 因為藝術展即將舉行,學生齊聚一堂, 當色彩落在紙上,我們的想像力展翅高飛, 這幅畫面閃耀著,驅散著陰霾, AST是藝術的發源地, 當願景在白天和黑夜中活躍起來, AST因創意之力而熠熠生輝。 藝術不僅僅是畫布上的色彩或雕塑中的形狀;它是一種能觸動靈魂的語言,一種分享思想、情感和觀點的媒介。藝術具有令人驚嘆的能力,以其純粹的美麗激發我們的靈感,讓我們充滿喜悅。同時,它也能激起我們的情感,讓我們產生各種不同的感受,讓我們思考,深思,為我們的生活增添了深度和豐富性。 這次展覽是AST學生和教職員無數小時的奉獻和熱情的結晶。當您漫步穿過展場,欣賞著生動的畫作和精美的雕塑時,您將親眼目睹數月來學生們辛勤工作和藝術探索的成果。從抽象的詮釋到精心製作的寫實作品,這些作品不僅僅是美的展示,更是我們學校眾多的觀點和理念。超越了單純的美學之美,這些作品的背後還蘊含著深層次的意義。他們的藝術旨在挑戰界限,挑戰觀念,並激發觀眾的思考。同時,他們還準備了精彩的音樂表演,用音樂的世界與我們交流。 歡迎來到 AST 的藝術展,我們邀請您探索創造力和表達的無限可能性。
節目 陳岳宏 創作個展【關於人的一場試鏡實驗】
座標 經度緯度
地址 臺北市中山區南京東路二段1號3樓
展出日期 2024/03/09 - 2024/04/03
網址 https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/192
說明 本次展覽為藝術家探討影像與人類之間在現今社會形成的互動關係。隨著社群時代的趨勢演進,人人在網絡中創建帳號交流的現象,無意識地將身體「檔案化」,藝術家在創作中彷彿是對這些檔案進行提取、編輯和重建,以獨特的視角重新思考個體在社群中的定位與價值。作品透過多層次的噴繪技法,呈現出一種「身體」與「數位」交織的視覺效果,試圖引發觀眾對於媒體與身份認同之間微妙關係的思考。 ✹ 藝術家介紹 陳岳宏(1997-)生於宜蘭,目前就讀於華梵大學美術系研究所。其創作主要探討現今媒體、科技、環境與人之間微妙的形成關係。透過多元媒材如裝置、雕塑、繪畫等形式的變換,精心構築出富層次的觀看方式,使觀眾能夠參與其中,體驗作品所帶來的獨特互動體驗,並對於社會、科技與未來提供深度思考和啟示。 ✹ 展覽資訊 陳岳宏 創作個展【關於人的一場試鏡實驗】 Chen Yue-Hung Solo Exhibition: A role audition experiment about human 展期:2024.03.09 (六) – 04.03 (三) 開幕:2024.03.09 (六) 下午 15:30 地點:金車文藝中心 臺北南京館(臺北市南京東路二段1號3F) 主辦單位:金車文教基金會/金車文藝中心KCCA
節目 【世界把我暈的咪咪冒冒】 李優 個展
座標 經度緯度
地址 臺北市中山區堤頂大道二段340號
展出日期 2024/02/24 - 2024/03/24
網址 https://neptune-gallery.com/news/
說明 涅普頓畫廊很榮幸將在春暖花開之時,再次攜手跨界藝術家李優,呈現《世界把我暈的咪咪冒冒》李優個展。此為藝術家2020年在 涅普頓畫廊自北投空間舉辦首展《引路人》後,個人第二度、也是首次在涅普頓畫廊內湖空間舉辦個展,集結並呈現近四年來的成長 蛻變。此次個展也將呈現多元媒材的刺繡作品,在針線穿梭間編譜出藝術家搭載重重心緒的思維與迴路。展期為2月24日(星期 六)至3月24日(星期日),開幕茶會將舉行於2月24日(星期六)下午3:00,藝術家也將於3 月2日、3日、9 日與10日的 下午2:00-5:00,進駐畫廊進行現場創作的特別活動,我們誠摯邀請您的蒞臨。 作為眼中所視的投射,創作的樣貌即是現實與心境間的交融。世界快速轉動,時間一瞬即逝,如何掌握當下存有的真實感受,或許以 不同的藝術表現形式,刻劃出深淺錯落的生命痕跡,那些動容的篇章就在此刻留下永恆的印記。李優透過女孩澄澈瞳孔,層次出豐沛 且細膩的情感。畫面中的碩大雙眼是藝術家獨有的特色,但更耐人尋味的是乘載著清透雙瞳下的情緒特徵與波動。如同《我的心以往 無風無雨》中,微張的雙唇和些微陰鬱的左頰,隱約道出堅強表情的外衣中所保護的卻是歷經風霜雨且傷痕累累的心。 當女孩更不只是女孩,人形的特色都成就了自然景致的再現,髮絲可以是群山、水流或雲彩,增幅且再造了畫面的各種可塑性及可能 性。尤其新作《眼神交會那一刻》裡,更將女孩形象轉化宇宙星塵,不同星系穿梭在作品間,表現且投射了當下心緒,具象出時間的 詩意維度。如同藝術家自述:「我想用創作記錄我的每一個體驗。」透過畫筆、針線漫步游移在棉麻、繡布間,持續專屬於藝術家的 獨有溫柔書寫。
節目 河邊的巨大之物 丘智偉個展
座標 經度緯度
地址 臺北市中山區新生北路三段82號B1
展出日期 2024/03/02 - 2024/03/30
說明 河邊的巨大之物 丘智偉個展 展覽日期:2024/03/02(六)- 2024/03/30(六) 展出地點:福利社 FreeS Art Space(臺北市中山區新生北路三段82號B1) 開放時間:週二至週六 11:00 - 19:00 開幕時間:2024/03/02(六)15:00 展覽座談:2024/03/09(六)15:00 與談人:劉千瑋、羅智信 橋上是來回穿梭的車鳴聲,橋下則是一片平靜的水面與荒涼。每當遊走在河堤外,我總是無法克制自己去凝視眼前這片風景。拿起相機,好好地將他們紀錄下來,便是我指稱他們為紀念碑的一種方法。 聳立的高架建設、無限延伸的河堤、闊大的草皮與巨大的河流,望著這些巨大之物(Huge Things),總有一種既熟悉又陌生的感受,就算在此生活了二十幾年,也從未認真的凝視他們。這些巨大之物一直都在那,他們不曾被好好觀看過,如此的巨大卻被忽視,像是隱藏在城市裡巨大而輕盈的紀念碑。以往的紀念碑如同實體的檔案庫,上頭的雕刻與文字都試著將歷史化為永恆,但我所指稱的「輕盈紀念碑」更像是隨手紀錄的日常片刻。他們是代替我說話的空間,是在各種大小、快慢、輕重、永久與瞬間中能停下的地方。他們像是堆疊起我生活碎片的紀念之物,雖然記得與否可能也不是那麼重要,但再次看到他們時,總會喚起某些片刻,試圖讓自己不要遺忘。他們是如此的輕盈,且對我來說是如此的重要(huge things)。 在《河邊的巨大之物 Huge Things by the River》的展覽中,以個人在河堤、高架橋下與河邊的移動經驗與身體感出發。透過黑白底片的攝影、長鏡頭的錄像,並結合雕塑裝置的呈現,提取河堤周邊的視覺元素,化為一處個人的紀念場景。藉由重組這些巨大且輕盈的風景,營造一個令人凝視的異質空間,將這些影像與質地的切片視為記憶的帶領者,再次走過河邊的巨大之物。
節目 玉辰大象 - 塵三個展 Excelsior - Chen San solo Exhibition
座標 經度緯度
地址 臺北市中正區仁愛路一段45號2F
展出日期 2024/03/09 - 2024/04/25
網址 https://www.facebook.com/InRiverGallery
說明 「玉辰大象」此展名,除了呼應甲辰年,也是期許大家能每時每刻精進學習,克服困難挫折,才能成大器,如龍在天,如象勇猛、智慧。 塵三鍾情於山水,古人以山水喻情、喻志。如宋代寇準在《詠華山》:「只有天在上,更無與山齊。舉頭紅日近,回首白雲低。」站在華山峰頂,群山環繞,太陽與我那麼近,白雲從底下飄過。此情此景,從中體會出一種精神空間的向上和不斷精進的生命意志。 再例如 : 香嚴閑禪師與唐宣宗李忱在《瀑布聯句》:「千巖萬壑不辭勞,遠看方知出處高。溪澗豈能留得住,終歸大海作波濤。」描繪瀑布的形成是匯聚遠近深山無數的細流。近觀巨瀑,往往只能見其一落千丈之勢,只有拉開距離遠望,才能得知其來處。是以,借”瀑布”比喻偉大人格必須歷經千錘百鍊,抱著堅定的信念一往無前,方能不畏艱難,沖決一切阻礙,才能有大成就。 在塵三的作品中瀑布、崇山峻嶺、孤舟、水岸、鏡湖一直是他鍾愛的題材,後期的作品不再僅止於描寫恬靜的風光,有更多對於人與大環境的省思,表現的風格也更趨於抽象與時代的脈動結合,並結合西方哲學與東方畫論深厚的涵養,其筆觸大膽奔放之餘,也使人對眼前景物多了更多與世界的想像空間。 塵三透過心靈的觀照開啟生存世界的探索,而畫中之景並不一定真實存於實際某一處,但從其大筆揮灑的線條軌跡中,我們彷彿也從中跟著尋覓到新世界,抑或是過去的某種場景被喚醒。有時若試圖去理解為何這筆在此,為何這裡這樣畫反而失去直觀畫面當下的感受與正視內心蟄伏的情感。人本「處於世界中」( In-der-Welt-Sein),而藝術並不是讓我們去認識及理解對象物,以一種形上學或認識論的角度去無限擴張,而是透過藝術讓我們體會並實行人生的過程並進化,進而建立自身的世界觀。 近二年塵三將生活移居到常州尋求更多創作的靈感,並於創作之餘走訪各地名勝。可以說山水不再是其心中所念的故鄉,更是其心中所思與精神的化現。
節目 物思人:以物件與原鄉記憶閱讀當代台北客家
座標 經度緯度
地址 臺北市中正區汀洲路三段2號
展出日期 2023/09/22 - 2024/04/30
網址 https://ssl.thcp.org.tw/
說明 「物思人」取自「睹物思人」,意味著物件的自主的敘事能力,台北作為全球經貿的重點區域,匯聚台灣最豐沛的物質資源,客家人在遷移中面對著差異的環境條件,形成了客家文化的內在差異,例如:美濃的客家庄種植菸草、關西的客家人栽種仙草、台北的客家人精通手工鐵工業,這些物質也都在客家人的生命歷程中扮演著關鍵作用,它們養育了整個族群乃至成為地方特色產業,於是展覽從物質切入,可望看見豐沛的客家文化,並支持來自不同區域的客家人,在台北這個多元繽紛的都會彼此對話,透過物質交換生命經驗,更刺激大眾認識客家文化。 本展以當代藝術的方式從台北出發,跨足全球視野思考客家文化,包括入圍2022年柏林影展論壇延展單元導演致穎與父親彭啟原跨世代製作《山誦》,看見客家人在世界的遷移,以及台灣本地的客家戲曲文化。羅懿君在《糖蜜、酒精、健身工坊》將過去客家人的勞動記憶轉換成為都會的運動意象,隱喻世界物質交換與經濟議題。康雅筑從棉花出發,以棉花的移動隱喻客家遷移,重新看見客家人的纖維技術,以客家織紋為基礎,透過陽明山土、田土等媒材,創作大型作品《泥毯》。除此之外,展覽期間將播映李行的《原鄉人》看見最早的客家電影以及邀請彭啟原導演展示其四十餘年的客家研究,讓觀眾看見台北客家精彩的前世今生。 9月22日起共安排了19場推廣活動,從靜態的講座到動態的健身教學以及邀請香氛品牌迷香人於展覽中呈現客家香調氣味,讓觀眾在離開展場後,仍體驗到身體記憶以回應策展主題。 參展藝術家:致穎、彭啟原、吳梓安、張猷琛、康雅筑、羅玉梅、羅懿君、邱子晏、李行(1930-2021) 物思人:以物件與原鄉記憶閱讀當代台北客家 展期∣2023.9.22-2024.4.30 (週一休館),09:00-18:00,免費參觀 地點∣臺北市客家文化主題公園 客家文化中心5樓 地址|臺北市中正區汀州路3段2號(近捷運台電大樓站5號出口)
節目 「女人.鷹架」安娜.瑪瑞亞.米庫個展
座標 經度緯度
地址 臺北市內湖區文湖街20號1F
展出日期 2024/03/16 - 2024/04/27
網址 https://www.art-msac.com/
說明 安卓藝術很榮幸於今年三月推出獨家代理藝術家安娜・瑪瑞亞・米庫(Ana Maria Micu)的最新個展「女人‧鷹架」(Women, Scaffolding),這是米庫繼2021年「萬物皆適」後在畫廊發表的第五場個展。展覽預計呈現其最新的20餘幅創作,以油畫、素描、壁畫與動畫等不同媒材的交織並陳,展期訂於2024年3月16日至2024年4月27日之間,並於3月16日星期六下午3點舉辦開幕酒會,接續於下午4點30分由藝術家進行創作分享與現場導覽,我們誠摯邀請您的蒞臨。 據藝術家自述,「女人‧鷹架」展覽有一層隱喻:「一個女人從她那陰暗、平凡、被植物環繞的床上起來,努力的想抵達更高的地方。」這個環繞藝術家居所與工作的現實空間,以及其間衍異的各種情感、記憶與想像,構築出這個展覽的具體內容。而展覽的核心概念,則回溯至一個縈繞在米庫腦中的畫面…她在多年前看過的一部老電影《痛苦與狂喜》(1965)中,有一幕米開朗基羅畫得很掙扎,他拍到木製鷹架的頂層然後躺下,任由油彩流進他的眼睛裡。米庫將這些記憶與她最近的觀察聯結在一起,發現其工作室的天花板幾乎是當前準備個展過程裡唯一可以利用,但還沒有被用來創作的空間。因此,米庫也創作了一部手繪的動畫短片記錄了以下過程:她將公寓裡的兩個家具擺在一起,這樣可以站上去在天花板上作畫。 展覽的這些室內空間與植物組成的畫作,是藝術家米庫的生活空間,也是她進行創作的現場,而那些貼在牆上仍進行中或已完成的畫中畫,與藝術家在生活裡親手栽種的盆栽植物,共同折射出她如何在有限時空裡,為我們演繹出的純粹創作面貌。在「女人·鷹架」系列從地板、桌子到天花板的三幅繪畫中,米庫把藝術家在工作與生活中的時間和空間如何相互交織,對日常怎麼成為創作內容並將之提升到藝術的層次給出獨特的示範。幾幅盆栽植物主題的畫作,則更加擬人化的呈現出季節榮枯與失命循環的多重象徵;在《拆除⋯⋯突出的日間
節目 浮光獵影~2024李靆霞油畫創作展
座標 經度121.51206緯度25.032319
地址 臺北市南海路四十七號
展出日期 2024/02/17 - 2024/03/05
網址 https://www.arte.gov.tw/pro1_exh_now.asp?KeyID=3319
說明 美皆由生活入手,藝術是關懷生命的表現,生活中不忘放慢腳步,時刻敏銳的觀察,從大自然或生活中用心體驗取材創作,尤其喜愛陽光下色溫與豐富的光影變化,透過油畫的色彩與筆觸,表現視覺的感受與內心的悸動。 Beauty is practiced from daily life, and the fine art is a way to show caring about the lives. Be reminded to slow down daily routine, to observe sensitively all the time, to experience things attentively, to take from the nature or daily life as materials for creation. Especially favoring the color temperature under the sun, the richness of the light and rays changing, so that I adopt them through the color plate and brush strokes of oil painting to express the visual reception and inner throbbing.
節目 真微印課-黃嘗銘師生聯展
座標 經度121.51206緯度25.032319
地址 臺北市南海路四十七號
展出日期 2024/02/17 - 2024/03/05
網址 https://www.arte.gov.tw/pro1_exh_now.asp?KeyID=3321
說明 以印為課,以篆承啓,以志道同謀而群約真微書屋為聚合,以玩弄刀石筆墨、研習篆刻書法為生活之賞心樂事。 Seals for the course, chop stamps for initiation and connection, gathering with those kindred spirits at Sealbank, playing with stone engraving and ink writing, studying seal carving and calligraphy as enjoyable in life.
節目 流光70~張晏蓁-寫實與抽象的練習簿
座標 經度121.51206緯度25.032319
地址 臺北市南海路四十七號
展出日期 2024/03/20 - 2024/03/31
網址 https://www.arte.gov.tw/pro1_exh_now.asp?KeyID=3326
說明 張晏蓁透過寫實與抽象繪畫,作為藝術人生70年的詩意和哲學註解。 創作媒材包括油彩、壓克力、油粉彩,畫布或紙品等,或細緻書寫,或濃韻揮灑。其藝術特質,在寫實創作中以微細的線條表現形色;在抽象畫創作中釋放內在的思維。 Through a 70-year artistic journey, Yen-Chen Chang employs realistic and abstract painting as poetic and philosophical annotations. Her creative palette includes oil, acrylic, and pastel on canvas or paper, featuring both meticulous detailing and bold expressive strokes. In realistic compositions, she delicately employs fine lines to portray forms and colors, while in abstract paintings, she releases inner thoughts through expressive freedom.
節目 鶯飛草長·不負春光-劉冠意·吳淑娟·許美姿·鄭淑惠書畫印聯展
座標 經度121.51206緯度25.032319
地址 臺北市南海路四十七號
展出日期 2024/03/20 - 2024/03/31
網址 https://www.arte.gov.tw/pro1_exh_now.asp?KeyID=3327
說明 意・娟・美・惠四位藝友以花卉、動植物、昆蟲、庭園景觀為創作主軸,展現書、畫、印創作之多元意象及大自然之盎然生趣,與觀者相約鶯飛草長、花開爛漫、春風和煦好時節,品創作、賞春光! Yi, Chuan, Mei and Hui, the four friends of art take flowers, plants, insects, and garden landscape as theme of creation to express diversified imagine and mother nature’s vivid life by calligraphy, painting, seal carving creation, make an appointment with the viewers in the nice season of warbler flying, grass growing, flower blooming, spring breeze blowing and sun shining. Let’s taste the creation, enjoy the spring scene!
節目 皆如意—李翔峰線上個展|taipei798gallery
座標 經度緯度
地址 臺北市大同區西寧北路90號
展出日期 2023/12/15 - 2024/03/31
網址 https://www.artsteps.com/view/651d2b8778e81400b5cdd616?currentUser
說明 談到國畫,大家固有的一種典範概念是「傳統」和「擬古」。 在 「尚古」為思考習慣的傳統國畫界,在水墨被以各種名義神聖化的今天。 水墨這種材質已經漸漸難以承載時代的變化,正因如此,水墨總是以一種特有的精神面貌出現,而水墨藝術家一提筆就情不自禁陷入其中,氤氳傳統氣氛,痴迷手感墨痕。 然也是如此水墨繪畫不再是表達個體經驗的途徑,而成了重述前人道理的工具。 一般來說對已成習慣的筆墨進行突破是很危險的,一不小心就會使傳統繪畫喪失固有的靈韻,走向另一個極端——我們已經見過太多“為當代而當代”的水墨 變革。 現在大眾寄予水墨中的人間情懷,對於國畫的現在解讀卻指向一個很重要的觀念:藝術應回到生活,成為日常生活的一部分——這實際上是杜尚以來當代藝術的核心觀念,在西方藝術 史上幾乎已成共識;但外殼堅硬的水墨繪畫,在圈層展示方式和解讀方式上,水墨先天在情感和權力上高於日常生活。 網路大行其道的今天,隨著繪畫實踐加深和認知深入,我覺得應該找一些關於中國傳統文脈並結合時代精神的作品,隨著技術極大變革,在互聯網這樣媒介互融環境下,中國畫也 在傳播形式和技術形態上要發生相應變化,載體的多元和受眾的拓展,我想利用這種反向邏輯指導我現在的繪畫創作,對一些傳統的題材重新解讀和解讀,透過一些造型和技術 改變來賦予一些新的氣息和感受,我現在還在不斷的實踐和探索中,對傳統文化和新時代的文化變革話題我覺得還是應該深入傳統,利用一下自己已有的造型方式和美學情趣, 挖掘自己的材料元素,自己的美感情緒和自己的繪畫造型。 我輩年輕,初入紅塵,人間有諸多冷暖等待我們去體會,不必為求所謂虛假的深刻境界而罔顧珍貴的生命體驗,時代很多元,江湖很多路,我輩共勉之!
節目 《循 》— 潘麒方個展
座標 經度緯度
地址 臺北市松山區光復南路22巷32號1樓
展出日期 2024/03/04 - 2024/03/16
說明 《 循 》— 潘麒方個展 FOLLOW - Pan Chi Fang Solo Exhibition 展 期 | 2024年01月26日 — 2024年03月16日 開幕日 | 2024年01月26日 16:00-19:00 當代一畫廊將於01月26日展出 《 循 》潘麒方個展,此次展覽呈現了藝術家對於風景與植物的多元視角,透過其獨特的藝術觀點為我們帶來一場視覺盛宴。以藝術家對風景的第一印象來作描繪,「循」著自己的記憶與感受,將這些個人經驗融入構圖當中,表現出對於風景繪畫的新見解,更透過畫筆描寫出屬於這個時代的風景畫。 當代一畫廊誠摯地邀請各位親臨開幕現場, 欣賞藝術家潘麒方對於風景的獨特觀察。
節目 美夢追尋─王政平攝影、王櫻儒油畫 父女聯展
座標 經度緯度
地址 臺北市石牌路二段305號B1
展出日期 2024/03/04 - 2024/03/29
網址 http://www.inartworks.com.tw/
說明 王政平,曾任兩屆攝影俱樂部召集人,受到建築師張敬德的啟發,及建築師同好互相觀摩,對建築攝影原則有相當的認知。作品曾參加公會舉辦的展覽及四師(會計師、建築師、醫師、律師)藝術聯展,並獲英國皇家攝影學會碩學會士、紐約攝影學會博學會士等殊榮。  展品中,巴黎聖母院、那霸首里城、葉門、烏克蘭、摩洛哥……等地的重要建築攝影作品,幾已成絕版,另者〈菜園記情〉、〈觀音山風雲〉則體現台灣氣候的變化多端。今集七八百張作品,展陳其相機下瞬間捕捉的畫面。  王櫻儒,個性安靜好奇,喜歡用畫畫為生活做紀錄。此次展出油畫及部分速寫,呈現近兩年走訪台灣、日本山林及美國北加州所見絕美風景。  王政平與王櫻儒父女的聯袂展出,祈與同好共享他們對生活深刻的洞察與體悟,感受他們作品中真實、細緻的情感,並將本次展覽售畫所得半數捐作公益。(文╱翫澤畫廊)
節目 遊於心——臺大書法獎精選回顧展
座標 經度121.5347666緯度25.0168477
地址 臺北市羅斯福路四段一號
展出日期 2024/03/16 - 2024/04/02
網址 http://arts.ntu.edu.tw/EventList.aspx?ID=03a80c27-fc26-462f-9355-86cbb89c747e&kind=603448FC-D22E-45F5-8A4C-BF2F34CD2E74
說明 此展覽將展示臺大書法獎自第一至第六屆得獎作品精選,這些作品蘊含著豐富的文化底蘊,展現出學生們對書法的理解與獨特風采。書法展開幕首日將有莫比斯圓環創作公社帶來的表演藝術展演,以及寫大字示範與工作坊,無論是書法愛好者還是初次嘗試者,都歡迎來體驗這段充滿樂趣和文化的寫字之旅,一同感受書法藝術之美。 遊於心——臺大書法獎精選回顧展 時間|2024/03/16(六)至04/02(二) 每日08:00-22:00(配合博雅教學館開放時間) 地點|臺大博雅教學館 藝文空間 報名|免費參觀 攝影|許哲瑋 開幕式暨開幕表演《響墨》 時間|2024/03/16(六) 14:30 地點|臺大博雅教學館 藝文空間 報名|免費參觀 開幕式表演團隊|莫比斯圓環創作公社 莫比斯圓環創作公社 莫比斯圓環創作公社擅長跨界與融合,穿梭在不同族群與土地之間。近年,以『創作公社』作為實踐,致力於劇場創作的普及,人人都可以是創作者,在藝術平台發揮自我價值與聲量。走入在地與素人、聽障族群、藝術家融合共創。作品以多元視角展現自我認同、在地議題與平權關注。 『人人都是創作者,在自己的土地說自己的故事,展現劇場開放永續價值。』 創團宗旨以數學符號莫比烏斯環「歸零、翻轉、永續」的特性,認為人人都有創作的潛力與權利,走入大眾提供一個人人都可以參與的共創平台。沒有職業、身份、族群等限制。以藝術計畫作為邀請,媒合藝術家與大眾互為平等主體,以陪伴、啟發與共創的開放特質,一起在這片土地上說自己的故事。透過作品看見自我認同,族群樣貌與土地反思。未來,努力朝向多地區共作方式,在國際與區域之間點線串連,推展藝術共創平台的永續與開放。 開幕式表演《響墨》 法之初, 一片潔白空無寂靜之地。 行者緩緩拉開墨線, 展開白與黑的對話。 鼓聲在文字線條與線條中穿梭,閱讀著白與黑的呼吸與流動。 側、勒、努、趯 策、掠、啄、磔 行者一步步遊走在氣韻的記憶,鼓聲振奏在棒起棒落的風景。 白與黑的喧囂, 法與式的秘密。 響墨在動與靜之中,即時以墨的流動姿態,以身形、鼓聲,操演書與墨流動間的姿態與恆常。 寫大字體驗活動 時間|2024/03/16(六) 15:00 地點|臺大博雅教學館 藝文空間 寫大字示範|丁亮 報名|填寫表單報名 寫大字示範|丁亮 臺灣大學中文系教授。大學入書法社學習,嘗試運用西方美學與現代視覺設計原理,詮釋中國書法。後入山靜修,悟得中國書法之書意,及字如其人的道理。續入中文研究所,修習文字學,具體掌握中國文字與書法之一體奧意。於大學教授文字學與書法,書法教學持續至今。
節目 心塘顯影—郭心漪創作展
座標 經度緯度
地址 臺北市臺北市松山區八德路3段25號
展出日期 2024/02/23 - 2024/04/07
說明 在一個封閉卻充滿生機的池塘中 窺見生命的悸動:水、光、漣漪… 那是一個擁有細緻心靈的藝術家 生命成長及思維感受的具體呈現 喚醒我們心靈內在對於大自然的憧憬 也觸及我們心靈深處的悸動 謹訂於 113年3 月 2 日(六)15:00 於 臺北市藝文推廣處 一樓演藝廳 舉行開幕式 恭請蒞臨 參觀指教 展出時間 / 2024.2.23(五)-4.7(日) 展出地點 / 臺北市藝文推廣處一樓特展室( 臺北市松山區八德路3段25號) 開放時間 / 周二至周日 09:00-21:00 (周一休館) ★展期間所有活動完全免費★ 活動詳情 https://www.kuopond.com/news
節目 SMBARUX島谷織流
座標 經度緯度
地址 花蓮縣花蓮市光復街80-1號2樓
展出日期 2024/03/01 - 2024/04/14
說明 本次島人藝術空間首次以東海岸藝術家群共16位藝術家、創作者從不同媒材、設計新工藝特展,探討自我空間的想像和可能,對於藝術品、創作展品和互動方式的呈現位於太平洋左岸海景、山谷、縱谷、平原不同風土人文樣貌。 東海岸的自然環境和風土特殊性賦予了這些作品獨特的生命力。從蔚藍的大海到蔥鬱的山谷,從起伏的縱谷到寬廣的平原,每一個地方都有其獨特的色彩、紋理和氛圍。這些特殊性被巧妙地融入到設計中,使作品展現出這片土地的獨特魅力和精神。本展將引薦2023年島人新工藝設計觀點「Smbarux島谷織流」呈現將展示跨越不同世代、創作年資、族群、創作媒材和身份背景的創作者之間的對話和互動。 這些創作者不論是原生還是移居者,透過藝術設計來表達他們的想像、情感以及對東部風土人文的關注。同時,藝術創作者通過將傳統工藝與新工藝設計相結合,來自不同地方、部落的運用不同的媒材如:石材、木雕、鑄鐵、陶瓷、編織和花草樹皮等自然素材來展示他們的創作領域。 此次展覽不僅旨在呈現這些藝術家多元的創作風格,同時也致力於推廣藝術品的收藏。這些作品承載著傳統工藝之美,展現出地方特殊性和獨特的文化特色,使其具有收藏的價值。 此展覽的獨特性和藝術品的優秀品質,也將引起國際藝術界的關注。透過國際交流與合作,讓作品有望進一步拓展其影響力和價值,成為國際藝術收藏家們追捧的對象。展覽將不僅僅是一個藝術盛會,更是將臺灣東部的藝術領域推向國際舞台的重要一步。因此,我們誠摯地邀請您蒞臨此次展覽,一同欣賞這些卓越作品,並發掘您獨特的藝術眼光。 「歡迎來參加一場藝術饗宴」
節目 驚奇之美–廖啟鎮蛋雕藝術展
座標 經度緯度
地址 苗栗縣竹南鎮公園路206號
展出日期 2024/03/05 - 2024/03/24
網址 https://www.miaobeiac.org/mod/course/index.php?REQUEST_ID=SAJTHC1UVXxKWXA2XS9BWQxWDU4
說明 蛋雕是一門神奇而特殊的藝術,融合雕刻與繪畫於一體,更是能修身養性的心的雕琢。 脆弱的蛋殼在廖啟鎮老師的手上似乎變得軟硬自如,經過老師巧思構圖、反覆雕刻、上色之後,蛋殼上出現一件件栩栩如生的作品,值得收藏、傳家。 此次展覽恰逢農曆春節,所以特別展示了龍鳳呈祥、招財進寶、年年有餘、馬到成功、麒麟拜年、金玉滿堂、喜氣洋洋、喜鵲登梅、富貴有餘、發財致富、萬事如意、腰纏萬貫、福祿鴛鴦等等許多應景的作品。 農曆新年假期,家人團聚出遊,不妨來趟苗北藝文中心,享受蛋雕所帶來的藝術饗宴吧!
節目 Design Lmpact 影響力 X
座標 經度緯度
地址 音樂廳
展出日期 2024/03/30 - 2024/04/14
說明 醒吾科技大學 商業設計系113級第10屆畢業巡迴展
節目 《洎》鄭勝元 個展
座標 經度緯度
地址 高雄市橋頭區興糖路四巷一號
展出日期 2024/02/25 - 2024/04/14
說明 我 浸入水裡 一直沉 一直沉 一直沉 一直沉 一直沉 一直沉 不知過了多久 直到看見 那個 藍 那片 深藍 看見那個... 我 應該要浮上來了嗎?
節目 串流心象-意識切片 六人聯展
座標 經度120.3155406緯度22.6278944
地址 高雄市苓雅區001鄰五福一路67號
展出日期 2024/03/22 - 2024/04/02
說明 此展結合六位女性創作者,以個體觀點不同形態做心靈藝術創作。 彭湘琦以隱喻與象徵表達現今人們精神的壓抑、空虛及盲從。林錦屏以生活環境隨處可見植物,體悟一種生命的流動。李佳燕則透過簡化佈局記錄所感,畫面氛圍既動且靜。羅淑方從生活視角,以女性為符號,成為真實或隱喻圖像,穿越心靈地圖。洪金琡則透過身體感體驗自然詩意之美,創作內在心靈風景。莊淑芬以攝影為主要表達媒材 藉由影像的各種可能性作實驗與創意實踐。
節目 看手相—手感藝術的當代觀測
座標 經度緯度
地址 高雄市高雄市駁二藝術特區C5當代館 / 高雄市鹽埕區大勇路1號
展出日期 2023/12/23 - 2024/04/28
售票 單展票80元、套票150元(含駁二當代館C5、C7倉庫及舊事倉庫)。
網址 https://pier2.org/exhibition/info/1279/
說明 在數位AI生成時代,透過程式輸入指令,人人都有機會創造出具有某種風格、形式、技術之藝術作品,這類由人工智能演算而成的創作,為當代藝術的發展揭開嶄新的未來與憧憬,亦是人類智慧運用科技所創造出來的新形態文化面貌。 科技的日新月異,對於藝術不斷地產生新的思考與提問。如同19世紀攝影術的發明,迫使藝術家重新找尋繪畫的未來。當代人工智慧生成的發展,讓人不禁懷疑藝術是否還能展現人類智慧獨具的原創性和創造力? 藝術是否不再需要展現創作技術的能力與養成? 亦或在這波數位AI科技的浪潮下,是否又會醞釀出對生成式藝術的抗拒? 「看手相—手感藝術的當代觀測」一展,邀請民眾在AI生成藝術狂飆的時代,細細品味藝術家藉由雙手所打造之藝術品樣貌。這裡所提及的「手感藝術」,意指藝術家擅長以某種手藝、手技進行之創作,這類作品不僅止於視覺及聽覺的藝術形式表現,同時強調作品帶給觀者的材質感、溫度及觸覺經驗。 值得一提的是,9位參展藝術家的創作過程往往歷經長時間的做工與反覆的動作,除了在其中獲致療癒、快感外,也為作品堆疊出具有時間性及身體感的美學特質,同時,也呈現出AI生成藝術所無法取代的「手感靈光」。 藝術的定義與面貌究竟在未來還會有什麼樣的突破? 答案終將跟著時代不停地轉換。不變的是,手感藝術透過藝術家雙手的溫度來傳遞美學感知與人類智慧的價值,將持續開創出感動人心的藝術,面對未知,邀請您一起來「看手相」。 展覽時間|2023.12.23(六)—2024.04.28(日) 展覽地點|駁二大勇區C5當代館 主辦單位 │ 高雄市政府文化局、駁二藝術特區 策展單位 │ 駁二當代館 協辦單位 │ 双方藝廊 參展單位 │ 王荷瑄、李政勳、周珠旺、官孟玄、范思琪、黃至正、廖敏君、蔣湘湘、謝佑承 主視覺設計 │ 唐葫蘆姑娘 數位互動設計 │ 如牧創新 空間設計 │ 有用設計 藝術家訪談紀錄 | 糯米映像
節目 地景藝術展
座標 經度120.2816536緯度22.6199666
地址 高雄市鹽埕區8鄰大勇路1號
展出日期 2024/01/01 - 2024/12/31
說明 彩虹地景象徵性別平權的意念由6個顏色組成12條斜紋色塊,上面有著白色的KAOHSIUNG字樣,總面積18 x 20公尺為全台最大。這一片彩虹將不分四季、不看天氣、不只出現在雨後的陽光裡,以港邊的倉庫與藍天為背景,成為駁二最有愛的打卡熱點。加以穿插其間由紐約藝術家Tom Bob與法國藝術家CLET的多件作品,繫船柱、水溝蓋、冷氣等生冷物件,還有常見的交通號誌,都變成超幽默的塗鴉作品,讓置身環境之觀者,感受色彩的繽紛及溫暖、圖像的幽默,讓您會心一笑。