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節目 「直擊!博物館後臺」特展
座標 經度緯度
地址
展出日期 2023/05/10 - 2024/01/01
網址 http://event.culture.tw/NMP
說明   直擊!博物館後臺   在資訊爆發的當代,我們已習慣在博物館中參觀展覽,閱讀各種藏品的故事,卻未曾想過藏品從何而來。作為觀眾,似乎只能看見博物館對外開放的某個面向,而無法體會真實的幕後工作,因此對博物館的後臺總是引發許多人的關注與好奇。 本展覽將呈現考古遺留如何自考古遺址輾轉進入博物館,以及展示之前必須經歷的一連串過程。展覽同時與插畫家辛卡米克合作,以七隻貓為主角,化身博物館不同類型的工作人員,帶領參訪者了解博物館幕前、幕後的工作情況。 現在,請隨我們一同直擊博物館後臺,從考古遺留的生命史談起。  史前館ft.辛卡米克開館紀念品集章活動  凡參觀卑南遺址公園「考古‧工具‧人」、「卑南史前大聚落」及康樂本館「直擊!博物館後臺」3檔特展,就有機會獲得史前館ft.辛卡米克開館紀念品。 集章辦法: 1.需於集章卡上集滿3檔特展專屬之特展紀念戳章。 2.完成集章後,持集章卡、卑南遺址公園門票及康樂本館門票,至康樂本館1F服務台換取「史前館ft.辛卡米克開館紀念品」1份,兌換期限至2023年12月31日止。 ※注意事項: 1.開館紀念品數量有限,兌完為止。 2.卑南遺址公園門票之有效日期僅限史前館ft.辛卡米克展覽期間(2021.11.18-2022.9.11)。 3.除官方門票外,其他足資證明票卷均以本館人員認定為準,敬請配合。    【 展覽資訊 】  日期| 2023.05.10 - 2024.01.01  時間|週二至週日 09:00~17:00(週一休館)  地點|國立臺灣史前文化博物館 康樂本館 展示中庭  地址|臺東市博物館路1號 指導單位 | 文化部 主辦單位 | 國立臺灣史前文化博物館 督導 | 王長華、蔡志忍、高筱慧 策展 | 葉長庚、康芸甯、王仲群、姚書宇 協力 | 劉宜婷、劉倚聿、吳玫萱、林怡如 3D作業 | 唐姿婷、李巧雯、張喻晴 文案翻譯 | 陳俊興、李祥苓 照片提供 | 彭佳鴻、林芳儀 主視覺設計 | 辛卡米克創意有限公司    相關活動連結  真·直擊!博物館後臺    
節目 4⅚奇幻館
座標 經度緯度
地址
展出日期 2023/11/30 - 2024/08/31
網址 https://event.culture.tw/NTM
說明 國立臺灣博物館開設新館!4⅚奇幻館華麗上線。為臺博館「全線上」展館,以「4⅚奇幻館」為名,意於在抵達新實體館舍前,搶先穿越進入隱藏場域,提供觀眾自由探索。 *2023年底前登入者只要與館長或主持人陳明珠NPC進行對話即可獲得限定套裝。 *奇幻館票價個人票50元,20人團體票600元,線上購票後於113年8月底前均可無限次登入使用,並享臺博館實體館任一館免票入館一次。   展館特色 150件館藏及吉祥物NPC齊發,自然奇幻一網打盡 4⅚奇幻館精選臺博館藏,結合標本3D掃瞄檔,讓觀眾近距欣賞展品。還有當代原住民藝術家作品首次展出,包括排灣族藝術家巴豪嵐.吉嵐(Chi-Lan Pa Hao Lan)的「隱形人油畫」、鄒族藝術家不舞.阿古亞山豬主題作品。 從種子宇宙到奇幻森林,打破時空限制的展出 4⅚奇幻館共分為四大場域,棋盤大廳作為入口,有如愛麗絲夢遊仙境一樣令人目眩,天花板有巨大的種子星球漂浮;奇幻森林有如雲端的方舟,將具有傳說特質的動物、各式藻類、礦石,打破地域限制通通包容,可以看見跨時空的雲豹與石虎一同出沒,魚群與蝴蝶一起悠遊;博物之塔有如時光通道,拾級而上,可見化石標本與當代藝術家作品共同展出,呈現衝突的趣味,仔細望向窗外,或許能與鯨豚骨骼來個「偶遇」。 卡牌蒐集概念,每一篇章都是微型策展 登入遊戲的玩家每人將有專屬的「任務集卡冊」,凡在博物館中解鎖任務,可將展件化為任務卡牌收藏。遊戲NPC對話,將啟動特殊任務,每完成一件任務,即可「解鎖」玩家角色造型特殊裝備。 超新星活動場域誕生,首創雲端討論空間 奇幻館中的「數據論壇」空間以雲端論壇概念打造,除了可觀賞臺博館精選影音資料外,也將不定期舉辦教育活動與講座。 進入參觀先「變身」,以專屬的角色參與任務 每一位參觀奇幻館的民眾,都需要先創建專屬個人角色,作為登入奇幻世界的「儀式感」。奇幻館在體驗設計上更超越實體博物館,獨有的遊戲闖關體驗,除了民眾在觀展過程中可以透過與NPC互動問答,解開任務可累積專屬道具,讓看展不只是學習,更是一種樂趣與體驗,創造青少年族群間新興的社交共學話題。。  
節目 手心裡的豐巢工作坊
座標 經度緯度
地址
展出日期 2023/12/10 - 2023/12/10
售票 0
網址 https://event.culture.tw/TMOFA
說明 手心裡的豐巢工作坊 一、活動對象:國小一年級至六年級兒童 二、活動時間:12/10 (日) 14:00-16:00 三、報名人數:每場20人 四、費用:200元 五、課程地點:桃園市兒童美術館(八德館) 5樓劇場 ⭓ 桃園市八德區介壽路一段728號5樓 六、講師介紹: 🌿地衣森林 曉嵐老師 成立於2011年,是台灣首創以大自然為主軸,所發展出的美術課程。以獨特的情境引導模式,帶領孩子進入自然的流動中,去體會與感受蘊藏在其中的藝術性與美。 在幼年時期喚起對家園環境的感情,是陪伴孩子探索美學最重要的“第一步”。讓孩子從自己最親近的家園開始起步,能更容易培養出感知與覺察的能力,並儲存更多美的經驗與力量。 希望透過地衣森林的課程,孩子們會逐漸體會,那些香香的果實,那些高高矮矮的樹,溫暖的泥土與落葉,與生物們的存在,和它們之間無形又神奇的循環。都是與我們相當親近,更是我們生命中重要的陪伴,因為自然之美,每一分每一秒都在我們身邊毫無保留的綻放著....。我們期望,孩子能藉著創作,將內心的那份感覺到的溫暖悸動,真誠的表達出來。並且,體會到創作的美好與快樂。   七、課程內容: 我們來邀請大地落下的果實與木頭,成為我們的家族精靈。陪伴我們用小手,旋繞出彼此的豐巢。再帶進守護大地的苔癬,來到地面成為土壤力量的樹枝與落葉,為豐巢帶進滿滿的支持與愛。巢,彷彿承載著一年裡大地家園的豐盛累積,我們一起祝福,這份美麗的凝聚。也將這份凝聚,帶回家,與家人一起感謝家庭的美好時光。 八、繳費方式:現場現金收費,自備足夠的零錢,可以節省找零時間唷!  
節目 「海上人:阿美族遠洋漁生」特展
座標 經度緯度
地址 ti-Function Room (Main Museum)
展出日期 2023/05/03 - 2023/12/31
網址 http://event.culture.tw/NMP
說明 本展覽的展場設計,從入口意象的海上影像,試圖讓觀眾體驗在船上面對無際大海的感受。流動的魚群動線將觀眾引入原住民從事遠洋漁業勞動的時代背景與族人的生命敘事裡。展場中各有千秋的三種遠洋漁船模型,由中信造船集團提供的「美式圍網漁船」;以及輪機長陳坤南在其跑船生涯培養出手作各式遠洋漁船模型的嗜好,本次展出維妙維肖的「鮪延繩釣漁船」、「魷釣兼秋刀魚漁船」模型就是出自他精湛的手藝。 史前館收藏的原住民音樂系列卡帶,也在這次展覽中展出。這些以華語、族語編寫和遠洋跑船有關的流行歌曲,是原住民跑船盛行時期流傳於族人與船員之間的旋律。當年原住民為了養家賺錢,必須離開家人,遠赴重洋討生活,例如「遠洋的心聲」、「討海人心聲淚」、「回來吧!行船人」、「賺錢不容易」等歌曲貼切地表達出遠洋跑船的複雜心情與艱苦處境。由於這些歌曲以錄音機卡帶、卡拉OK的形式,深入族人日常生活裡,這些歌曲不只是五十歲以上族人的集體記憶,也勾勒出原住民遠洋跑船年代的血肉。    
節目 Kialreba重返霧臺:臺博與當代霧臺魯凱族的對話
座標 經度121.5149875緯度25.0418254
地址 中正區襄陽路2號(二二八公園內)
展出日期 2023/06/20 - 2024/03/10
網址 https://event.culture.tw/NTM
說明 本特展以「barianglai 百合花」六瓣形象為主意象,分成六個面相展示主題:百合花的精神、母親的手、通天達地的背負者、勇者的姿態、糧食‧量時、禮尚往來等。分別從魯凱族百合花的象徵、男性武器、女性織品飾物、雕刻柱簷、籐編容器、儀式禮器等角度呈現魯凱物質文化的不同層面。 展品包含百年歷史以上的典型魯凱族屋頂型傳統木盾(臺博館典藏)、屏東霧臺鄉大武村的人面紋彩繪雕刻屋柱(原住民研究者/藝術家高業榮教授採集)、魯凱族霧臺社木雕簷桁(臺大人類學博物館借展)、魯凱族男子傳統儀式性盛裝等,從各種角度呈現魯凱物質文化的不同層面,反映霧臺鄉魯凱族的特色。觀眾得以回顧百年前的魯凱生活常情及人們的精神世界。 除了文物展出外,現場並有多部田調、策展的紀錄影片。本展的部落田調自2018年夏天進行至2021年的春天,霧臺鄉魯凱族文物館田調組,四或一人成隊,帶著國立臺灣博物館所提供的魯凱族霧臺區百年文物件之照片,走訪了霧臺鄉八個部落,以焦點團體訪談的方式,訪談了50多位年齡介於75到94歲之間的男女長者。過程中耆老們訴說物件過往的生活痕跡,充滿了光榮和知識的話語,給身為魯凱晚輩的我們自己,提供了面對今日處境的指引。展場內所有的說明文字一律採用中文/魯凱語雙語並列。 預約導覽請按此             
節目 「漂鳥集—臺灣候鳥展」專案導覽12月場次
座標 經度121.5149875緯度25.0418254
地址 中正區襄陽路2號(二二八公園內)
展出日期 2023/12/31 - 2023/12/31
網址 https://event.culture.tw/NTM
說明 🐦️️特展導覽 🦆講師:本館志工/推廣助理(詳下表) 🦆對象:一般大眾 🦆報名方式:本館1樓服務台現場報名 🦆費用:免費,需購票入館(全票30元、優待票15元) 🦆地點:本館1樓西展間  
節目 中台世界博物館木雕分館「住世:修護主題展」
座標 經度緯度
地址 南投縣埔里鎮中台路6號
展出日期 2023/08/05 - 2024/09/22
售票 全票200元;團體(10人以上)優待票100元
網址 https://www.ctwm.org.tw/news_arti.html?id=164
說明 靈山拈花,托形顯真。佛法藝術假託於筆墨、斧鑿、鎔鑄、暈染,蘊存著風華超絕的佛菩薩、羅漢形象,為世間住持佛法僧三寶。三千年間,大音希聲、大象無形地流轉在您我身旁,有形既成,難免空壞,修護工作便是延續這些住持三寶的善巧方便之一。 2023年「住世:修護主題展」以修復與保護為題,聚焦於博物館多元工作中的修護角色,帶您一探修護師的巧思如何在保存過去的面貌與技法、運用現在的材料與工具,以及開展未來的近用與教育可能之間,試著牽繫千年長河中的佛教藝術,為另一個千年之間的芸芸眾生,擺渡見證歷史的法船。 歡迎您走入木雕分館,看看中台世界博物館的修護工作是如何思考?如何做?又有哪些事情可以由您我一同完成? 展覽名稱: 住世:修護主題展 展覽日期: 2023年8月5日(六)至2024年9月22日(日) 開館時間: 週二至週日9:00-17:00,週一休館 (逢國定假日,休館日將配合調整,敬請留意官網最新消息公告) 展覽地點: 中台世界博物館木雕分館3樓301特展室(南投縣埔里鎮中台路6號) 參觀方式: 憑票入館參觀 連絡電話: (049) 2932-000 展覽介紹: https://www.ctwm.org.tw/news_arti.html?id=164
節目 中台世界博物館《佛.國:館藏泰國造像特展》
座標 經度緯度
地址 南投縣埔里鎮中台路8號
展出日期 2023/07/01 - 2024/05/19
售票 展覽日期:2023年07月01日(六)~ 2024年05月19日(日) 開放時間:週二~週日 09:00~17:00(售票截止時間:16:30;最後入場時間:16:45) 休館日:每星期一,逢國定假日照常開放,翌日休館。 其他休館日:農曆除夕前一天與除夕,政府公告之天然災害停止上班日、本館另行公告之必要休館日。 全票 200元 全票:一般參觀民眾 優待票 100元 優待票: 1. 學生,限持附有照片之有效證件。 2. 設籍南投縣縣民(須憑證) 3. 10人以上團體 免費票: 1. 僧侶(含神職人員) 2. 65歲以上長者,限持附有照片及出生日期之有效證件。 3. 7歲以下兒童 4. 身心障礙者(須憑證)及其陪同者一人 5. 埔里居民(須憑證) 6. 低收入戶(須憑證) 7. 導遊、領隊,限本人持觀光局核發導遊/領隊證。 8. 學生團體一次購票達10人以上,1名帶隊老師可享免費入館。
網址 https://thelandofthebuddha.weebly.com/
說明 談起泰國,您首先聯想到的是什麼呢? 泰國向來以佛教聞名全球,是一個歷史悠久的佛教國家,自古就出有豐富的佛教藝術。 古代的造像,猶如一面歷史的鏡子,可以照出不同時空下的思想、審美、社會與文化。泰國信仰佛教的歷史當中,佛像造型千變萬化,每尊造像所展現的,都是造像者對佛法的體會,使我們有機會一窺佛教伴隨泰國,孕育文化、建立傳統價值的種種歷程。 今年暑假,中台世界博物館將帶來臺灣難得一見的泰國造像收藏展,試圖從「美」讓臺灣再次看見泰國,讓我們一同深度了解這片土地文化的根基。 ◢◤展覽資訊◢◤ 《佛.國》——館藏泰國造像特展 ✺展期|2023.07.01(六)-2024.05.19(日) ✺地點|中台世界博物館 3樓 301B、302B特展室 ◢◤𝐄𝐱𝐡𝐢𝐛𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐈𝐧𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧◢◤ The Land of the Buddha - Thai sculptural art from the museum collection. ✺Location|3F Special Exhibit Room 301B, 302B, Chung Tai World Museum. ✺Duration|2023.07.01(Sat.)- 2024.05.19(Sun.)
節目 臺灣工藝百年進行式
座標 經度120.69095緯度23.979700
地址 南投縣草屯鎮中正路573號
展出日期 2021/11/30 - 2023/12/31
說明 「臺灣工藝百年進行式」並非意圖呈現一段線性發展的工藝史,而是希望透過百年的梳理,看見臺灣工藝滾動、累積並自我再生的特質。百年工藝,是個進行式。 這是一個以工藝為主體,由時間的概念、觀看、感知,直入臺灣工藝的展覽。 1920年《臺灣通史》出版,「工藝」首度成志。以百年為尺度,我們清楚看見工藝的模樣:是這塊土地上日常所生成的美、是人們豐富交流所煥發的活潑創意、是製作不歇的身影所凝聚的精神厚度,也是永遠迎向環境挑戰開創的勇氣。 臺灣工藝,百年前已呈現虹彩般的光譜,此時此刻,我們習慣歸諸於傳統的,其實也和我們以為最新穎的,同樣屬於「現在」的一部分。這百年來,臺灣工藝所保有的多樣性,正是讓我們擁有能夠選擇的自由、面向未來的豐厚資本。 於是,這個展覽並非意圖呈現一段線性發展的工藝史,而是希望透過百年的梳理,看見臺灣工藝滾動、累積並自我再生的特質。 百年工藝,是個進行式。 展覽名稱:臺灣工藝百年進行式 展覽日期:2021年11月30日(二)起 展覽時間:週二至週日及國定假日 09:00~17:00 展覽地點:國立臺灣工藝研究發展中心 生活工藝館五樓
節目 「土生土長—南投陶特展」
座標 經度120.69095緯度23.9797002
地址 南投縣草屯鎮中正路573號
展出日期 2023/09/29 - 2023/12/10
網址 https://event.culture.tw/NTCRI
說明 本展分為「窯燒印象、歷史記憶、文化表徵、品味南投、新創南投陶、希望南投陶」六大主題區。呈現傳統「南投陶」的技法之美與造形之美。 窯燒印象/土生土長南投陶 以窯的意象為入口起點,呈現本展「土生土長」的主題,述說南投陶從材料取得、創作技法與歷史文化的積澱發酵,造就出南投陶獨特的工藝特色。 歷史記憶/得天獨厚的環境造就南投陶的發展史 南投陶發展至今兩百多年,在歷史的洪流中不隨波逐流,依舊保有南投陶獨有的風格與特色,本區以歷史記憶為概念,使用瓦楞紙轉曲迴旋營造出製陶旋轉的律動,有如土與水的融合,造就瑰麗南投陶。 文化表徵/南投陶製作工法與特色 以箸籠、香筒、神像為主,放置於牆面,以鑲嵌、透雕、貼花、雙色土嵌入技法為主,呈現富貴吉祥的紋飾,雖歷經百年仍具有現代美感。 品味南投/美學典範的南投陶 「南投陶」多呈紅色系,符合傳統民俗中「紅」為吉祥色的表徵,因此受到民眾喜愛。此外燜窯燒法會使陶磚呈現灰、黑色調,與一般的磚紅色相較之下,別有一番獨特風味。清末及日治時期開發出以白色化妝土打底,以金屬釉增加綠釉及鈷藍釉效果的上色技巧,都是「南投陶」的特色,呈現了南投陶精彩多變的豐富樣貌與多元不設限的特殊風格。 新創南投陶/當代性與再詮釋 80年代起,本土文化、地方工藝受到重視,南投地區陶藝工作室興起,人才輩出,「南投陶」再度蓬勃發展,現代陶藝環境因應時代的變遷、技術的升級與創作者個人的特色並緊密與在地結合,讓陶瓷再次走入日常生活,融入生活中,「以陶藝生活化,生活陶藝化」的內涵讓「南投陶」在二百多年後亦能呈現新風貌。 希望南投陶/手作的陪伴療癒 本於自然、循環、平衡、寬容、生命力等綠工藝精神,融合人文關懷,深化工藝與社會的互動連結,透過單純的技法讓工藝家與中高齡年長者、身心障礙者互相交流,帶來「希望.療癒.陪伴」的力量。   【工藝行旅】 10/18(三)9:00-16:00《土生土長-南投陶特展》工藝行旅 10/21(六)9:00-16:00《土生土長-南投陶特展》工藝行旅 活動資訊/ https://event.culture.tw/mocweb/reg\NTCRI\Detail.init.ctr?actId=30387&utm_source=moc&utm_medium=query&utm_campaign=30387 【工藝體驗】 10/26(四) 13:30-16:30遇見南投陶-陶板花器/李信穎老師、張永裕老師 10/28(六) 13:30-16:30遇見南投陶-仿竹杯/汪淑華老師、李信穎老師 11/04(六) 13:30-16:30遇見南投陶-杯墊/林國隆老師、黃美梅老師 活動資訊/ https://event.culture.tw/mocweb/reg\NTCRI\Detail.init.ctr?actId=30389&utm_source=moc&utm_medium=query&utm_campaign=30389 【專題講座-與南投陶有約】 11/11(六)09:30-11:30梁志忠老師/林國隆老師 講座資訊/ https://event.culture.tw/mocweb/reg/NTCRI/Detail.init.ctr?actId=30415&utm_source=moc&utm_medium=index&utm_campaign=30415 展覽名稱:「土生土長—南投陶特展」 展覽日期:112年9月29日~112年12月10日 展覽時間:每週二至週日 上午9:00~下午5:00(週一休館,國定假日除外) 展覽地點:國立臺灣工藝研究發展中心/地方工藝館一樓(南投縣草屯鎮中正路573號)  
節目 「2023/24國際紙纖維藝術雙年展」 地球說話:給紙發聲
座標 經度120.69095緯度23.9797002
地址 南投縣草屯鎮中正路573號
展出日期 2023/12/08 - 2024/03/31
網址 https://event.culture.tw/NTCRI
說明 國際紙纖維藝術雙年展(IBPFA)為當代紙纖維藝術的新平臺,2012年由法國藝術家Jan Fairbairn-Edwards女士創辦至今十餘年,旨在讓更多紙纖維藝術家站上國際舞台。2016年雙年展巡迴來台於世界宗教博物館展出,國立臺灣工藝研究發展中心為拓展臺灣纖維工藝國際交流,於是促成後續與法方的合作,讓國際紙纖雙年展兩度移至臺灣展出,共同策辦包含2017/18「壯美的自然(ECO-Sublime)」、2021/22「蛻(Transfiguration)」,邀請來自全世界的藝術家以原纖維和混合纖維創作多樣的紙纖維藝術作品。在雙年展持續舉辦成功的基礎以及Jan Fairbairn-Edwards 和其團隊支持下,自本屆雙年展由國立臺灣工藝研究發展中心接手主辦權,積極延續創辦團隊精神及探討新的紙纖藝術在國際和文化主張的發展。   本屆雙年展邀請國際纖維藝術家Amy Richard擔任策展人,年初進行國際徵件,總計24國、106位藝術家報名,件數179件,最終通過審查獲選參展者共計17國、44位藝術家,54件作品。主題「地球說話:給紙發聲」以1968年美國太空人威廉.安德森 (William Anders) 執行阿波羅8號任務時回望地球所拍攝的《地球升起》(Earth Rise)照片為發想,安德森本人在50年後回顧道:「我們前往探索月球,卻發現了地球。」這張照片在一夜之間點燃了全球環保運動,藝術界也透過手工製紙和纖維藝術的復興,回應了這項嶄新的意識。(已逝)哲學家兼神話學者喬瑟夫.坎裴 (Joseph Campbell)在觀看這幅圖像時曾表示:「你看不到國族或國家或任何這類事物的劃分。這可能真的是一種新神話到來的象徵。」   呼應前開命題的發想,本次展覽內容著墨於紙張迷人的演變和多樣性,纖維被轉化成雕塑、裝置、影像和表演,從創作者的視角親近、模擬自然,傳遞與自然相遇的時刻、對環境的擔憂、對武裝衝突的反思、對未來世界的謬思,以寫實或詩意風格,以纖維細密的線條,淘洗、風乾、過濾、編織、重組,反映不分國界、種族共同的理解、感謝與憂心,展現紙纖維當代創作的豐富樣貌。   【2023/24國際紙纖維藝術雙年展 地球說話:給紙發聲】 展期:2023年11月02日- 2023年11月14日 開放:週一至週日9:00-18:00 地點:中正紀念堂 一展廳 (台北市中正區中山南路21號) 策展座談直播:𝟮𝟬𝟮𝟯.𝟭𝟭.𝟬𝟮(四) 𝟮𝟬:𝟬𝟬-𝟮𝟭:𝟯𝟬 (工藝中心粉專 https://www.facebook.com/NTCRI) 策展座談地點:島內散步WALK IN TAIWAN(台北市大同區西寧北路65號),現場報名   座談報名連結:https://www.surveycake.com/s/NbNYo   【2023/24國際紙纖維藝術雙年展 地球說話:給紙發聲】南投續展 展期:2023年12月08日- 2024年03月31日 開放:週二至週日及國定假日09:00-17:00 地點:國立臺灣工藝研究發展中心-工藝設計館(南投縣草屯鎮中正路573號)  
節目 館藏借展:「鄉關何許?」展
座標 經度120.4407365緯度23.4767923
地址 嘉義市西區廣寧街101號
展出日期 2023/11/01 - 2024/01/14
網址 https://event.culture.tw/NMH
說明 「鄉關何許?」展(以下簡稱「本展」)以嘉義地區作為空間端點,探索日治時期至戰後時期,臺灣和中國大陸兩岸的藝術家往返間產生的美術流動及跨文化交涉相互對應為議題,關注處於身分模糊、重疊的時空交錯下,藝術家是如何突顯「故鄉」、「異鄉」曖昧的土地身分,進而呈現出的交混國族認同。展覽聚焦於1945-1949年前後兩岸從分到合的時空脈絡,以多方視點相互對照的方式分區展示,冀期檢視日治時期至解嚴後嘉義地區美術發展之多元面貌。 本展涵蓋了日治時期前往中國的臺籍嘉義藝術家、戰後渡海來臺定居嘉義的中國籍藝術家及少數日治時期移居臺灣或曾來嘉義遊歷交流的中國籍藝術家等作品。史博館特別提供了朱芾亭《山村暮色》、吳學讓《觀瀑圖》、《人類與宇宙》、《蟹之一》、《春花秋月》、王亞南《紫藤花》、任博悟《夕梵雨聲》、林竹生《梅》以及《陳澄波照片》等9件館藏參展,希望透過館藏不同時期藝術家作品的參展,豐富展覽的內容與向度,增色日治至戰後時期,嘉義地區多元藝術創作中有關遷徙、流動及時空交錯的時代意義。 展覽名稱:「鄉關何許?」展 展覽地點:60045嘉義市西區廣寧街101號 展覽日期:2023/11/1(三)~2024/1/14(日) 展覽時間:周二至周日 09:00~17:00 休館時間:周一休館。 票價:一般參觀者50元。 (其他票價資訊請至嘉美館官網查詢https://chiayiartmuseum.chiayi.gov.tw/)。    
節目 當我們同宅一起:公宅設計與理想現代生活
座標 經度121.5112965緯度25.0486841
地址 大同區延平北路一段2號
展出日期 2023/11/28 - 2024/11/10
網址 https://event.culture.tw/NTM
說明 打造更好的未來?公宅設計與理想現代生活 百年來,「公共住宅」一直是許多國家解決居住問題的重要手段。國際上諸多公共住宅計畫,反映不同時代的政策和社會價值觀,亦對居住環境和社區發展產生深遠影響。無論這些公共住宅被如何稱呼,皆是國家在不同層次上的治理與調解居住問題的政策工具,同時也肩負打造宜居的理想現代生活,並為實踐新設計理念的重要場域。 本展透過世界各國及臺灣歷史上約40處的公共住宅設計案例,探索公共住宅設計如何打造理想現代生活的過程,為觀眾呈現各種創新的住宅設計方案。這些方案不僅關注居住空間的功能性,更將人文關懷和社會價值融入其中,從而創造超越當時代的住宅設計。 A:何謂公宅?國家提供住宅給民眾的源起 公共住宅制度起源於19世紀,或更早以前的歐洲,受一些慈善資本家倡議之住宅計畫啟發。 工業革命後,大量人口湧入都市,城市供應住宅短缺,導致貧民窟出現,進一步引起諸如霍亂等公共衛生危機。歐美各國陸續推出改革住宅供給相關政策機制及新的住宅計畫,以改造貧民窟居住環境,如英國於1890年提出的《工人階級住房法》,即授權地方政府建造或者改造適合工人階級的住房以為因應。 兩次大戰期間,勞力與物資的缺乏,延緩了興建公宅的腳步。直到1945至1975年,因應戰後重建與伴隨嬰兒潮世代而激增的住宅需求,歐美各國紛紛投入大量經費補貼興建住宅,造就了福利國家的黃金年代,並與當時都市擴張、新市鎮建立、現代工程技術的潮流相互呼應。 然而,1970年代的石油危機引起經濟上的停滯性通膨,新自由主義取代原先的政府干預主義、國家主導的福利制度,住宅政策也隨之轉向。許多國家開始朝向市場化、住宅自有的方向調整策略,公宅建設也開始引入私人投資,並推動公私合作,納入地方社區參與,公宅形式日趨多元。 B:人人都值得擁有──陽光、空氣、水與廁所 工業革命後,農村人口大量湧入城市,由於住宅短缺,導致貧民窟的出現,並進一步造成生活環境的惡化,衍生公共衛生問題。大量簡陋的聯排房屋缺乏足夠衛生設施和自來水的供給;由於城市化速度太快,舊的排水系統無法及時排除污水,廢棄物堆積並逐漸腐爛、發酵。城市密集擁擠的居住情形和衛生狀況的惡化,使病毒細菌迅速滋生,傷寒、霍亂等疾病傳播,造成大量人口死亡。同時期的臺灣,日本總督府重視掌控公共生活風險與維持衛生,並認為國家應當不只於瘟疫時進行干預,而是應該提供一個健康的環境,保證基本的福利救濟,促使每位公民建立維持清潔的文明習慣。 C:建築進化論?──快速、便宜、永續循環 建築師為了更快、更便宜地建造更多的房屋,採用新的施工方式和建築材料,不僅影響建築的外觀和功能,還廣泛改變了景觀環境。 首先,制定標準化的建築設計和施工流程以及建築構件,可以提高施工效率並降低成本。其次,鋼結構和電梯技術,能夠建造更高的建築物,使固定面積的土地容納更多住宅空間,並且改變城市的天際線。再者,鋼筋混凝土技術具有較高的強度和耐久性,並且能防火抗震。預鑄工法則使得工程更加迅速和經濟,並且能更有效的控制品質。 近年環保永續則是新趨勢,引入新的建築技術和材料,以減少能源消耗、降低碳排放和提高室內環境品質。重視現有空間的再整修利用,除了節省經費、縮短工期外,也減少拆除舊房子而產生的大量廢棄物。 D:我的家庭真可愛,整潔美滿又安康──空間格局與現代家電 住宅,原先只是用以遮風避雨的空間,隨時代演變而逐漸有更多的功能。公宅設計呼應各時代新生活的需求,首先是戶內空間格局的變化。日本傳統建築榻榻米房間原先是多功能使用,用餐、睡覺都在同個空間。經過住居生活的西化後,公營住宅提出DK的概念,將廚房、餐廳、睡眠空間獨立出來。並以最小限空間、最短動線距離為設計準則,創造有效率的生活空間。伴隨空間格局變化而來是新式家電設備引入。例如原本區之一隅的洗浴盆,改為獨立衛浴空間後,即需要水管技術與抽水馬桶、浴缸、熱水器等設備配合,以及足夠的自來水水壓,兩者相輔相成。又如現代西式廚房,需要站式流理台、瓦斯爐、冰箱等,才能縮短家務勞動時間、減輕家庭婦女的負擔。時至今日,還包括了電扇、冷氣、電視、電話、網路通訊、乃至智慧燈具、智慧家庭助理、居家安全監控系統等等,共同定義了我們今天想像的美滿家庭生活。 E:公宅經濟學──可負擔的住宅?或是可投資的商品? 公宅是為解決民眾居住問題而設,除了設計外,經濟面的思考也不可或缺。公宅的性質應該是一般民眾收入可負擔的住宅,還是可投資的商品? 公宅建造目的一般是提供低收入家庭一個可以安居的地方,因此公宅的租金通常低於市場價格,為了降低成本,在建造時會使用簡單的構造和材料,並且不提供高檔設施或豪華裝修,主要滿足民眾基本居住需求。至於「可負擔」的認定,國際主流是按「實際收入」,參酙身分階層,再設定區位、規模、屋齡等係數,計算出該家庭的社宅租金;目前臺灣社會住宅,租金定價多以參考市場租金打折,再按身分差別微調的方式。 公宅若是私有化,不限制民眾買賣,容易演變為自由市場的金融投資商品。過去臺灣政府會按不同職業身分別給予不同貸款條件,並將國宅以低於市場價格銷售給民眾,因此某些位於都市精華區的國宅,一經推出,立刻蔚為風潮,即使沒有實際居住需求的國民也大排長龍參加抽籤,一旦抽中堪比樂透中獎,轉手賣出即有豐厚利潤,形成所謂「樂透國宅」的現象。 F:設計革命與夢想之城 從花園城市到空中走廊,大街廓社區到垂直城市,每個時代都帶來了獨特的居住思維和設計革命。這些變革不僅關注個體住宅,更強調了居民共同生活的公共性和共享空間的重要性。 結尾:設計革命與夢想之城 當我們正大興土木建設社會住宅的此刻,回顧世界公共住宅百年歷史過程格外有意義,提醒著我們:住宅不僅是遮風擋雨的場所,更是展現我們理想現代生活的載體。從最初只是提供基本居住需求,到今日更加關注居住品質、社區環境、生態友好、循環經濟的新生活營造,公共住宅的下一步會是什麼?我們並沒有標準答案。然而,相信透過持續的關注與辯論,我們可以打造更好的未來,人人皆能有舒適、永續且充滿生機的居住環境。   *本展同時為文化部「淨零排放示範展覽計畫」示範展,以「循環使用、減少使用」為策略,展場的展架以可逆式設計,拆解後可移地再使用,同時減少塑化材料使用及印刷品印製數量,為展場設計製作的減碳製作嘗試,也為2050淨零碳排放之國家政策具體實踐。  
節目 「林野:力的交界」特展導覽
座標 經度121.5112965緯度25.0486841
地址 大同區延平北路一段2號
展出日期 2023/12/09 - 2023/12/09
網址 https://event.culture.tw/NTM
說明   🌳  專 家 導 覽  🌳 本次特展由 國立臺灣大學地理環境資源學系 洪廣冀 副教授為主要策展人,將由策展團隊與大家一同走入展間,一覽清代至戰後的臺灣淺山地帶、林野的歷史脈絡,同時也觀看不同政權下關於「力」的交織與轉變。現場也歡迎與策展團隊交流與分享! 地點:鐵道部園區 廳舍1樓特展間 對象:一般大眾 時間:12月9日(六)14:00-15:00 名額:40人 講師:國立臺灣大學地理環境資源學系 洪廣冀 副教授 / 呂鴻瑋 專任研究助理 報名方式:線上報名,視現場狀況釋出名額。    
節目 繪自然 - 博物畫裡的臺灣特展巡迴展(蘭陽博物館)
座標 經度緯度
地址 宜蘭縣頭城鎮青雲路三段750號
展出日期 2023/05/18 - 2024/02/18
網址 https://event.culture.tw/NTM
說明 「繪自然特展」透過科學繪圖的主題介紹,從宏觀的自然史發展至微觀的臺灣動植物圖譜等單元內容,引導大眾認識臺灣自然史探索的歷程,以及科學繪圖兼具科學性與美學性的迷人之處,更是對於大眾在生活中實踐環境觀察、友善環境的邀請。本展為國立臺灣博物館的巡迴展計畫,由蘭陽博物館、臺灣博物館、臺博文教基金會共同策劃合辦的特展,除提供東臺灣民眾觀賞優質特展的機會,希望與大眾分享科學家們在宜蘭所作的科學繪圖紀錄景況,更期望藉此特展的激勵下,人人都可以鍛鍊如「繪自然」科學家們對環境觀察的敏銳之眼,動手體驗繪畫自然的樂趣。 主題單元: 主題一、自然史與科學繪圖 1-1、走入博物畫的世界 1-2、科學繪圖的發展 1-3、科學繪圖的繪製與應用 主題二、畫說臺灣 2-1、植物繪圖生根臺灣 2-2、動物繪圖進行曲 2-3、地學的寶島 主題三、當代科學繪圖示範 3-1、持續不斷的科學繪圖工作 主題四、科學繪圖的未來 「繪自然-博物畫裡的臺灣特展」入口主視覺 「繪自然-博物畫裡的臺灣特展」世界科學繪圖展示 「繪自然-博物畫裡的臺灣特展」科學繪圖展示 「繪自然-博物畫裡的臺灣特展」臺灣的科學繪圖展示 指導單位:文化部、宜蘭縣政府 主辦單位:宜蘭縣立蘭陽博物館、財團法人臺灣博物館文化教育基金會、國立臺灣博物館 協辦單位:社團法人臺灣植物分類學會、國立臺灣大學植物標本館、行政院農業委員會林務局、行政院農業委員會林業試驗所
節目 藝術錬金術—熊妤創作個展
座標 經度121.6181159緯度25.0566019
地址 展場
展出日期 2023/12/15 - 2024/01/02
說明 藝術家熊妤本次展出於國際與台灣競賽得獎之優選作品,以其充滿創意、強烈個人風格及療癒能量的畫風,呈現出繁複奇幻的藝術新視界;並進一步將平面作品立體化為服裝、物件藝術,與亞東科技大學材料織品服裝系、服裝設計師鄭雅云合作開幕服裝秀展演,激發跨域合作、永續共好的靈感與價值。歡迎大家帶著自由的翅膀,一同來欣賞體驗、遨遊於熊妤充滿童趣奇想、希望洋溢的藝術心世界! 開幕式暨服裝秀展演:112年12月15日(五)14:00 藝術家導覽:112年12月23日(六)14:00
節目 有愛無礙、跨越障礙–長庚醫療體系身障畫作聯合展覽
座標 經度緯度
地址 展覽空間
展出日期 2023/12/07 - 2023/12/24
網址 https://www.a8artcenter.com.tw/
說明 長庚紀念醫院秉持「取之社會、用之社會」之精神長期關懷弱勢族群, 自98年起聘任身心障礙畫家,迄今共計聘任21位畫家,收藏約2800餘幅作品, 並將畫作懸掛於醫院各角落,深獲醫院病患、家屬、來訪人士好評。 為讓更多社會大眾更了解身心障畫家,定期於公共區域辦理展覽, 本次共展出30幅畫作。每一幅作品都是畫家努力克服身體的障礙,歷經辛苦完成, 希望透過畫作將畫家勇於面對人生逆境的精神傳達給大眾, 藉此鼓舞每一個人正向面對生命中的挫折!
節目 遺忘的風景2023曾雍甯個展
座標 經度120.5573442緯度24.0765278
地址 彰化縣彰化市74卦山路18號
展出日期 2023/11/16 - 2023/12/17
網址 https://event.culture.tw/CHCSEC
說明 文化部所屬國立彰化生活美學館自112年11月16日至12月17日於該館第一、二展覽室舉辦「遺忘的風景2023曾雍甯個展」共計展出38件作品。曾雍甯,1978年生於鹿港,台北藝術大學美術創作研究所油畫組畢業,為全職藝術家。作品曾入選台北美術獎、李仲生創作獎等,個展及聯展經歷豐富,作品亦廣受國內外美術館收藏。     曾雍甯最被廣為人知的創作工具為原子筆,工作室用迄的原子筆堆積如山,彰顯出他對此工具的熱愛與執著。他於1999年創作水墨時,利用點綴的方式,摸索與開啟了以原子筆創作的濫觴。在不同媒材的嘗試下,2002年之後原子筆成為他首要的創作媒材。     透過原子筆的書寫,由點、線、面的鋪陳與營造,呈現出曾雍甯在時間上及畫作上厚度的累積。對觀者而言,原子筆是一種日常可見、平易近人的文具。相較於其他藝術表現的形式,原子筆創作讓人較容易理解作品所耗費的時間及心神,這也是曾雍甯作品的魅力及自成一格之處。     曾雍甯自小在鹿港長大,外公從事神桌製作,父親則是喜好攝影,在鹿港豐富的傳統藝術及富有人文素養的家庭成長,奠定了他繽紛世界的創作觀。在跨域的合作上,曾受Louis Vuitton邀請繪製皮革旅行箱,也與Adidas合作彩繪球鞋,是當代藝術家中的後起之秀。     本次展覽名稱為「遺忘的風景」,展出主軸分為「未來風景的記憶」及「片刻風景的回憶」。「未來風景的記憶」是近期的創作,在這系列作品中,如《嶢嶢》系列有許多花卉的律動,像母親帶小孩的遊玩狀態。這系列的構圖靈感來自曾雍甯帶女兒玩積木的經驗。在構圖上,由層次豐富的山石、小徑、樹木構成,景緻如同積木般,解構再組構,隨著視線的移動產生樂趣,經由留白的手法,變化出既具裝飾性卻有強烈空間感的「風景」。     「片刻風景的回憶」則是透過色塊的分割、白色分割線呈現,可以看出鹿港的文化底蘊對曾雍甯的影響,廟宇藝術的藻井跟窗格,內化成平面化的色彩及裝飾性的圖樣。無論是哪種風景,從中心擴散的球狀花卉主體,一直都是曾雍甯的經典及偏愛的象徵符號。        曾雍甯的創作充分闡揚了原子筆特有的細膩筆觸及豐厚飽和的色階、色調,堆疊的肌理湧現強烈的手感,靈活的構圖產生律動節奏,夢幻的風景由此而生。他認為每個人心中都有屬於自己的最印象深刻的風景,希望觀者欣賞作品時可以喚起相關的記憶。     藝術對曾雍甯而言就是生活,活在當下,多畫少話,可說是他的寫照。透過原子筆軌跡的運行,看似水墨畫、風景畫的元素在曾雍甯的作品中經過轉化與轉譯,呈現原子筆及水彩紙等等的複合形式,形成了具有斑斕色彩及生猛活潑的創作。   展覽語音導覽(台語版) ►https://imedia.culture.tw/channel/chcsec/zh_tw/media/139030 展覽語音導覽(華語版) ►https://imedia.culture.tw/channel/chcsec/zh_tw/media/139042    
節目 2023年第二屆靈鷲山四期教育【成佛有你】全球徵文
座標 經度緯度
地址 新北市全球線上雲端
展出日期 2023/09/05 - 2023/12/31
網址 https://edu.ljm.org.tw/news/show.aspx?ID=1565
說明 第二屆的徵文有來自台灣各地、馬來西亞及美國、大陸等地,超過百位四期教育課程的學員們投稿。在經過四位初選評審及三位決審的嚴格把關以及激烈討論之後,歷經長達兩個多月的時間,終於精選出此次的得獎作品。 獲獎的每一篇作品,都是全球學員學習四期教育的法供養,從作品中看見佛法在生活中真實聞思修的感動故事,以徵文作品來感恩佛陀與供養眾生,並同時弘揚佛法智慧,期待能夠接引更多人走上成佛之路。
節目 國家人權博物館《我們的世界不斷在開門》特展
座標 經度緯度
地址 新北市新店區復興路131號
展出日期 2023/09/05 - 2024/01/14
網址 https://keepdoorsopening.wixsite.com/keepopeningdoors
節目 《天曉之前—思念文物典藏展》特展
座標 經度121.5323169緯度24.9881091
地址 新北市新店區復興路131號
展出日期 2023/10/20 - 2024/09/01
網址 https://event.culture.tw/NHRM
說明   《天曉之前—思念文物典藏展》 天曉之前,獻給至親最深的祝福與思念   回顧百年來的臺灣,從日落到天曉,宇宙規律運行超過36,525次,感念陽光、空氣、水孕育寶島豐沛的自然活力,然而,是什麼力量引領臺灣自強不息的前進? 有這麼一群臺灣人,出生於1920至1930年前後,積極勤奮,樂觀好學,希望有朝一日貢獻生命予全宇宙,即使在求學階段面臨東亞戰爭,甚至國號易幟的劇烈文化衝突,卻仍不改其純真熱血天性,我們稱之為「戰爭期世代好男好女」。 然而,當這群懷抱理想的好男好女遭逢威權統治的吞噬,而被噤聲、被冠以「叛亂者」汙名,他/她們自此人間蒸發,超過半世紀被臺灣社會所遺忘。 1987年臺灣解嚴、1992年終結威權統治、2000年政黨輪替、2017年推動轉型正義,籠罩臺灣天空的白恐陰霾逐漸散去,天曉了,我們終於清晰地凝視臺灣的過去、現在與未來。 「天曉之前—思念文物典藏展」,國家人權博物館希望讓曾在臺灣舞台一度消失的好男好女,透過家書、手扎、照片、衣飾、文件、工藝、書畫等,以物鑑人,重溫他/她們年少時的純真夢想,感染身處人生逆境,仍煥發生命熱情的能動性;並藉由穿越時空的音樂及影像,勾織千絲萬縷、剪不斷理還亂的親情、友情、愛情,貼近並傾聽感人的生命故事,從而深刻認識我們共同走過的艱辛與不凡,傳承好男好女化為群星日夜守護臺灣的向光精神。   典藏展期間,歡迎參觀民眾搭配「人權護照」探索藏品故事,並且寄送「人權明信片」傳達對政治受難者前輩們想說的話。更多特展及系列活動詳細資訊,敬請鎖定國家人權博物館官網及臉書專頁。   【天曉之前-思念文物典藏展】 時間:2023年10月20日至2024年9月1日 地點:白色恐怖景美紀念園區/仁愛樓手工藝工場(新北市新店區復興路131號) 國家人權博物館官網:https://www.nhrm.gov.tw/ 國家人權博物館臉書:https://www.facebook.com/TaiwanNHRM 展覽介紹影片 : https://youtu.be/aFm2GponYO0   Before Dawn : Missing Objects Collection Exhibition A tribute before the dawn breaks : In memory of our loved ones.   In the past century, from dusk to dawn, our planet Earth and the island we call home have revolved 36,525 times around the sun. Over the past hundred years, we have enjoyed an abundance on this island, nurtured by sunshine, air, and water. Yet, what is the force driving Taiwan's relentless journey onward? In the crucible of the 1920s and 1930s, a group of Taiwanese men and women emerged. They were earnest, ardent, and curious souls. They hoped to one day dedicate their lives to the world. Through their student years and World War II, and amidst changing regimes and shifting cultural tides, they remained pure and passionate. They are the "Men and Women of World War II." Yet, when these men and women fell prey to authoritarian rule, they were branded as rebels and silenced. They vanished from the face of the Earth and were forgotten by the people of Taiwan for over half a century. Martial Law was lifted in Taiwan in 1987. Authoritarian rule ended in 1992, and we welcomed a change of ruling party in 2000. In 2017, the process of transitional justice began. The shadow of the White Terror, which had loomed over the island of Taiwan for so long, gradually subsided. As dawn breaks, we can finally gaze clearly into the past, present, and future of Taiwan. Through " Before Dawn : Missing Objects Collection Exhibition", we at the National Human Rights Museum hope to bring back the victims of the White Terror through their letters, journals, photographs, clothing, documents, crafts, books, and paintings. Sounds and videos from the past paint a portrait of complex relationships: family, friends, and lovers. Let us relive their youthful dreams and witness their undying passion for life in the face of adversity. Let us hear their moving life stories and recognize the hardships that Taiwan has collectively endured. Let us continue to embrace their fight for a better Taiwan.                  
節目 幻畫維度—數位互動藝術展
座標 經度緯度
地址 新北市板橋區漢生東路166號3樓(近捷運板橋站;大遠百隔壁) 相關圖片
展出日期 2023/12/06 - 2024/02/29
售票 免費參觀
網址 https://www.culture.ntpc.gov.tw/newtaipeigallery/xceventsnews/cont?xsmsid=0M196515472283063557&sid=0N299556473590433897
說明 當代插畫藝術在生活中扮演著多重角色。不僅常見於廣告宣傳、產品包裝等商業領域,插畫藝術也在網路和社交媒體中蓬勃發展。這種融合了創意和視覺藝術的表達方式不僅豐富了商業設計,同時也使網路內容更加生動有趣,成為了當代文化的一部分。插畫藝術隨著時代的進步,不再被限制在傳統的二維平面,它穿梭於虛實世界,為我們的生活線條添上了豐富的色彩。 這場展覽呈現了插畫藝術多種不同的觀賞方式,其中包括結合擴增實境(AR)技術,透過數位建構了不同以往的觀展體驗,觀眾可以透過AR以不同的角度和插畫作品進行有趣的數位互動。同時也將插畫實體化為充氣裝置,觀眾可以在這些充氣裝置中互動和探索,感受藝術作品的立體美和獨特性。 此外,也提供了像素拼圖及像素繪畫的互動體驗,觀眾可以親自參與創作,感受到創作的樂趣和挑戰,這也是呼應展覽主題的一部分,展示不同維度的藝術體驗。 最後,我們引入了3D的數位創作,從平面繪畫走向數位立體創作,這不僅僅是從平面到立體的跨越,更是從數位世界到現實世界的突破。這場展覽的核心在於探索藝術的多元性和變革性,從觀賞到創作,從實體到數位,我們打開了一扇通向不同維度的藝術之門。 歡迎您參與這場充滿創意驚喜的藝術之旅,一同體驗藝術的無盡可能性。 ▲幻畫維度-數位互動藝術展▼ 主辦單位:新北市政府 承辦單位:新北市文化局 執行策畫:自思創造有限公司 藝術家:鬍子大叔、KAI、阿尼斯特、LC Digital Art 日期:2023.10.28-2024.02.29 (休館日|2023年:11/6、12/4) 時間:09:00 – 17:00 地點:新板藝廊 地址:新北市板橋區漢生東路166號3樓(近捷運板橋站;大遠百隔壁)
節目 【花.愛】—— 潘蓬彬油畫展
座標 經度緯度
地址 新北市鶯歌區陶瓷街18號3F
展出日期 2024/01/05 - 2024/02/28
網址 https://www.yinggo.com.tw/
說明 【花.愛】之名,取材自法國大文豪-雨果(Victor Hugo,1802-1885)名句:「人生是花,而愛是花蜜。」 展期開始於歲時「小寒」至,正值隆冬,雖言小寒是一年之中最寒冷的時刻,但也是冬日最後的旅程,所以同時讓人懷抱了春天將屆的希望。古代曆書也指出小寒有三候:「一候雁北鄉,二候鵲始巢,三候雉始鴝。」大雁結伴一群群由南開始北歸,喜鵲開始努力築巢做窩,野地裡的雉雞也有一聲聲求偶的鳴叫了。歲月無言,清寒的冬日,大自然以愛來迎接即將到來的春訊。畫家也追風似的以【花.愛】主題的油畫30件帶來溫暖,希冀歲月終將不寒,一起來歡喜熱鬧這嶄新的一年! # Flower.Love - 2024 PAN Peng-Ping Oil Painting Solo Exhibition
節目 童心禪語—蔡金龍雕塑邀請展
座標 經度緯度
地址 新北市鶯歌區陶瓷街18號3樓
展出日期 2023/10/07 - 2024/01/02
說明 【展覽介紹】 「佛像之美」典雅莊嚴慈悲妙相。不同的創作形式,靜中寓動,呈現一種簡約的律動線條飄逸自在。 以金、銀兩色為主色調,細膩質感層次分明,創作以「精、巧、妙、真」來詮釋經典宗教藝術語彙。 「喜樂之心」快樂的泉源。作品中幼童可愛純真和寵物互動與自然天倫的場景,融化我們的心靈。 簡單的生活,一顆赤子之心是不斷前進的原動力,童心禪語,幸福符碼。 【藝術家介紹—蔡金龍】 蔡金龍老師認為藝術是人類留下的共同語言,創作源自人本的關懷,靈感來自萬物所賦予的精神。心如山的寧靜,創意如同大海般地遼闊,編築藝術之夢~生生不息。 蔡金龍老師生長於新北市偏鄉深坑,進入復興商工勤奮學習,以立體雕塑第一名畢業,並致力鑽研宗教雕塑。 蔡金龍老師來自深坑茶鄉,自勵苦學、開設雕塑公司,花許多時間投入宗教雕塑,常往來深山古剎、做大型神佛雕塑;他要求完美,重細節,雕塑過程費時,但他保有敦厚質樸,因長期接觸宗教,在觀察與思考上,多了一分細緻和心靈沉澱。 近年來,他的創作走入抽象,結合新竹玻璃藝術等多媒材,讓想像自由揮灑,空間更寬廣,也成就個人風格。 「每件作品都有故事。」蔡金龍老師常用銅、不鏽鋼、玻璃等媒材創作。親情系列,他以手替代母親保護著幼兒,孩子神情純真,充滿對世界的好奇和善意;也有早年辛苦奔忙,如今投入學習的中年人;少女系列,則捕捉女孩的青春與活力。 他說,有次在寺廟,廟內一棵樹倒了,樹後方竟呈現觀音像,啟發他的創作靈感,雕塑觀音也結合漂流木、書法等,讓觀音除慈悲尊嚴,再多一分靈動飄逸;現代多媒材作品關注共生、剎那與永恆等議題。
節目 樂樂忘憂-黃石元雕刻個展
座標 經度緯度
地址 新北市鶯歌區陶瓷街18號3樓
展出日期 2023/12/01 - 2024/01/02
說明 藝術有如禪學一般抽象,雖說空無但卻又明明白白讓人知曉其成就,黃石元的雕刻天份如同前世就習得一般,非藝術相關科系畢業,在二十五歲退伍後同兄長學習基本技藝,之後所完成的作品風格著實跳脫出普世的雕刻樣貌與精神! 走在藝術的道路上,作者追尋生命原初的感動。在這些看似獨特的人物造型中,藉著渾厚的情感形象、簡意的線條,樸素的記錄著時空交錯、並置猶如生命的縮影,也在持續探索與生命的對話過程中完成自我。 人家說「好的藝術品自己會說話!」,更進一步的解釋是指藝術品被作者發掘本身自然的特性及賦予作品想傳達之意念,一件被給予完整個性的作品,自己就已經足夠可以和觀賞者有相對的觸動。黃石元的作品如同他一直秉持的理念『天真。平淡』,並不強調雄偉壯闊、形高色異的嘩眾取寵之姿,而是以親切、平實的溫度把生命最「真」的當下描繪記錄。亦因如此似乎愈是煩燥的心與他的作品相遇,就愈容易被感染並療癒。 黃石元的作品通常很簡單地表現一個肢體語言,沒有銳利的標語警示,而是淡淡地、小小地微笑或手勢,告訴我們保持知足、喜樂地活在當下,即使左手受傷也可以用右手和您說《嗨!》。心思雜亂、生活忙碌時,閒適閉眼靜靜地坐的小沙彌-《小坐》,似乎在告訴我們人人「心」中仍有一塊清涼地隨時可供休息!然而別忘了好奇心讓人創意無窮,小朋友《啥?》的天真姿態是否讓人會心一笑?「落花流水亦文章」把生命視為奇蹟,它的驚奇會展現在任何小地方。 經常得知北部藝術愛好者表示希望在北部也能常有這樣優質的藝術展覽,終於,長年由台中鶴軒藝術代理的黃石元的作品,這次將整批的歷年雕刻作品一次且整整一個半月時間北上於鶯歌光點美學館展出,藉此機會提醒大家欣賞單件創作時,再回頭觀察一下作者如何巧妙地把古人到現代人物的角色一以貫之,給予同樣那份原始的精神體性。希望給雕刻藝術愛好的朋友們帶來一次深深地心靈的體驗。
節目 親愛的富蘭克林 Dear Franklin 唐景鋒 個展
座標 經度緯度
地址 新竹市新竹市東南街53巷47-1號
展出日期 2023/12/06 - 2024/01/20
說明 該系列的起源於藝術家偶然發現一個古老箱子,裏頭裝滿了情書、肖像照、乾燥花朵、以及涵蓋20世紀裡30年代、40年代和50年代的中國與日本報紙和雜誌時展開。他開始從這些引人入勝的遺物中著手重建、拼湊系列中的主要人物—兩位在歷史激流中分隔且命運交織的戀人的日常生活。敘事逐漸展開,深入探索上世紀一位來自廣東普通家庭的年輕人的日常。他的心與國民黨將軍的女兒緊密相連,他們的愛情故事發生在政治動盪的年代。龍幕雲(富蘭克林)和他的未婚妻冬雨見證了戰爭的破壞、流亡的艱辛,以及文化融合的深遠影響。在這個連載般的愛情故事外表下,藝術家巧妙地編織了20世紀上半葉中國政治和社會歷史的更廣闊脈絡。大量的報紙剪報、親密書信、文物和引人入勝的照片都巧妙地融入到此次展覽空間中。我們誠摯地歡迎參觀者深度體驗這些引人入勝的遺物,作品提供了一個獨特的視窗,讓您窺見一個過去時代的愛情、堅韌,以及塑造一個國家命運的原力。 此系列迷人之處在於它有模糊了事實與虛構之間的界線,在攝影領域同時扮演著紀錄與敘事,藝術家創造出微妙的虛實聯結。唐景鋒近期的藝術創作靈活地融入裝置與雕塑等元素,為他的藝術實踐增添了一個新的層次,我們非常開心此次能在藝廊的展覽中表現該成長。在這次的藝術創作中,「微觀歷史」 的概念深刻與時下社會議題,如武裝衝突、移民、分離和失踪等產生共鳴。藝術家以檔案管理人、詩人、小說家和歷史學家的身份,大膽地重新探索攝影的定義,它應該是什麼,可以是什麼以及它的無限可能性。在此成就一個富有圖像、文學性和歷史視野的故事,巧妙地將《親愛的富蘭克林》錯綜複雜的敘事元素,包括過去、現在、虛構和現實,編織成一個耐人尋味且難以忘懷的故事。
節目 掉進兔子洞―青年藝術家聯展
座標 經度緯度
地址 新竹縣竹北市文興路一段123號-8 (新瓦屋展覽館)
展出日期 2023/12/07 - 2024/02/29
說明 一諾藝術2023冬季展「掉進兔子洞」(Down the Rabbit Hole)其名稱乃是取自「愛麗斯夢遊仙境」(Alice’s Adventures in Wonderland)第一章。它是一個奇想故事的開端、一個奇幻旅程的起點,也像一把可以無限解鎖異想與未知的萬能鑰匙。 四位參展藝術家―Michael V Manalo、呂英菖、宋立、陳信宏,帶來自己與「夢」的故事。Michael V Manalo的逐夢之旅、呂英菖的夢中花園、宋立的回憶與幻想交織的夢迴囈語、陳信宏畫筆下的夢境旅人,每位藝術家都有著自己獨有的觀點與敘事風格,同時透過對夢境的重建進行某程度的自我剖析與性格塑造,他們各自用不同的創作媒材,說出奇異詭譎又引人入勝的迷人故事。 ── 關於藝術家 Michael V Manalo,1986年生於菲律賓馬尼拉,目前定居臺灣。其作品橫跨攝影、裝置藝術與平面繪畫,作品中時常瀰漫著一股夢境般迷離的超現實氛圍,令人過目難忘。 宋立,以陶瓷為主要創作媒材,透過生活與記憶的延伸,創造出許多有趣與令人莞爾的造型,他擅長在作品中營造複合空間,由外到內的翻轉,多角度的敘事,往往讓觀者充滿驚喜。 呂英菖,1979 年 ,呂英菖擅長以繽紛多彩的元素點綴,畫作中有溫馨的花園、奇幻的許願池,以及許多動物,如幻夢般訴說著一關於人生經驗與家庭的故事。 陳信宏,1987年生,其創作試圖表現出「自己的世界」,並將其稱為《夢境的烏托邦》。夢中經常出現的人物則是「夢境旅人」,吸取著感情和記憶的養分,存在於心中寧靜的聖地:迷宮與沙漠。
節目 來自心海的消息-間奏曲 賴惠如數位創作個展
座標 經度緯度
地址 桃園市中壢區中美路76號
展出日期 2023/12/04 - 2023/12/27
說明 「心海三部曲」創作計畫自2020年由「序曲」開始,是多年期的創作研究,此次展覽題名為「來自心海的消息—間奏曲」,將系列創作比擬成一場大型音樂會,由序曲揭曉,帶入主調曲目,以間奏曲調劑產生變奏,最後將以終曲收尾結束。 我們的世界由人、境、物組成並不斷互相交流影響,感官是接收刺激的載體,情感也隨之變化,生命中許多的小插曲油然而生,高潮迭起的波動成為生命中的間奏與變奏。
節目 九九書會聯展
座標 經度緯度
地址 第1展覽室
展出日期 2023/12/13 - 2023/12/24
說明 此次【九九書會】一羣愛好書法藝術家,在桃園市中壢藝術館第一展覽室,展出近年漚心瀝血的作品,觀迎藝術愛好者撥空前往,欣賞感受書法藝術之美。
節目 藝彩妙境
座標 經度緯度
地址 第1展覽室
展出日期 2023/12/27 - 2024/01/07
說明 八德國中第24屆美術班畢業成果展主題為「藝彩妙境」,由26位學生將三年來在校所學淋漓盡致地呈現。孩子們藉由廣泛的蒐集資料,進行專題討論,其題材包含生活教育、台灣環境生態與保護之議題,甚至全球疫情與戰爭等等,也就是地球村的概念。以視覺美學為基礎,利用多元媒材,進行美術創作,表現對生命與社會的關懷。此次展出作品包括西畫、水墨、版畫、平面設計及漫畫等類別。期待透過這些作品與大家分享,讓創作者與觀賞者在藝術殿堂裡一同遨遊飛翔。
節目 救國團許秀蘭國畫山水班 師生展-忘年
座標 經度緯度
地址 第1展覽室
展出日期 2024/01/24 - 2024/02/04
說明 以筆攀登高山,以色渲染四季,自然中見真味,真誠中有深韻。我們的畫室宛如實驗室,任何工具都是筆,任何顏色皆是墨,在點、皴、染、拓等技法中,取材大自然,融入生活, 白膠、紙巾、塑膠袋…等,都能拓出一幅生動的畫作,再以顏彩渲染出明暗遠近的層次感,溶古鑄今,讓傳統水墨更豐富多元。我們在墨水的流淌中遇見最美的四季,描繪了春山青翠,草木同蘇,畫下心中的桃花源。
節目 中壢國中第26屆美術班畢業展暨成果展
座標 經度緯度
地址 第2展覽室
展出日期 2023/12/13 - 2023/12/24
說明 中壢國中美術班成果展已邁向第二十六屆,這次展覽海報由九美同學發想並完稿設計,以魚從燈泡中游出的圖像,代表美術班同學跳脫思想的框架,不受拘束的創作;平靜的水面激起陣陣漣,則象徵沉醉在一片安靜祥和的畫畫日常⋯誠摯邀請您來欣賞我們的作品,我們在藝術創作中游刃有「魚」的樣子吧!
節目 桃園市立自強國民中學第十二屆美術班畢業藝美展-「藝能者」
座標 經度緯度
地址 第2展覽室
展出日期 2023/12/27 - 2024/01/07
說明 我們是一顆顆藝術的種子,經過三年來的滋養而萌芽,我們對藝術一見傾心,每一件作品都是努力耕耘的軌跡,細細訴說著成長的故事! 我們透過藝術,開發無限的潛能,透過創意,開創精彩的未來,揮灑彩筆,盡情在生活風景中描繪那浮光掠影、驚鴻一瞥的美,收藏那難以言說的感動! 誠摯的邀請您與我們共享藝術的果實,您的鼓勵與指導,將是我們在藝術藍海遨遊的最佳動力。
節目 啟英高中113設計群 專題製作展
座標 經度緯度
地址 第2展覽室
展出日期 2024/01/10 - 2024/01/21
說明 啓英高中廣告設計科暨室內設計科專題製作聯展,設計群學生將3年所學發揮創意,舉行專題製作畢業展,本次展出內容涵蓋「虛擬角色、公仔模型、平面設計、商品設計、包裝設計、室內空間設計、建築模型」等多元內容的展現。誠摯的邀請大家來參與這盛大的聚會。
節目 織夢 II(百岳之美與繁花爭豔) 張天輝、許婷帷、李金鳳繪畫創作聯展
座標 經度緯度
地址 第2展覽室
展出日期 2024/01/24 - 2024/02/04
說明 為自己畫出一幅夢想的壯觀雄偉的山岳、美麗的山林溪谷及爭豔的花卉,想以畫筆留下,去圓年輕時代的夢想。追憶過去的夢境,常讓人回想過去的日子,用油彩畫筆來詮往昔的夢想,也希望藉由創作藝術,引起國人了解山岳之美共同保護我們這片淨土。
節目 科博館《古代人說故事》南屯山仔腳遺址出土的鐵刀首亮相!
座標 經度120.66606緯度24.157234
地址 臺中市40453 臺中市北區館前路一號
展出日期 2023/12/06 - 2028/12/31
售票 全票100元,半票70元。
說明 想要了解東海岸舊石器時代八仙洞,新石器時代的卑南、麒麟文化及中部大坌坑、牛罵頭、大馬璘、營埔及番仔園文化嗎?科博館更新常設展區,推出《古代人說故事》,展覽內容生動活潑,並以動畫影像剪輯及多媒體互動方式呈現,除了認識歷史課本寫的考古學是什麼外,更能讓您親身體驗臺灣古代人的生活方式! 目前中部地區是臺灣考古學研究的重心之一,近二十年來考古工作者在各地獲得豐碩的挖掘成果,因此科博館決定依據最新考古發掘資料,更新該常設展區,除了展示臺中安和遺址發現栽種的稻米、母與子、戴鯊魚牙玉飾的青年及南屯山仔腳出土完整的鐵刀, 此外還有民間蒐藏家蔡坤玉先生提供一件澎湖海溝帶人工鋸痕的鹿角,結合張鈞翔博士澎湖原人的研究,證明19至45萬年前就有獵人到臺灣。歡迎民眾踴躍參觀!
節目 科博館《同火的日子:人類與火的故事》特展
座標 經度緯度
地址 臺中市北區館前路1號
展出日期 2023/04/19 - 2024/02/25
售票 憑展示場門票即可參觀,票價請參考官網:https://www.nmns.edu.tw/ch/visit/ticket/
網址 https://web3.nmns.edu.tw/Exhibits/112/living-with-fire/index.html
說明 「火」是地球上古老的能源與能量,現今與我們的生活仍息息相關。國立自然科學博物館《同火的日子:人與火的故事》特展2023年4月19日「火」熱登場,展出近150件考古及民族學展品,多件為考古學界中,首次展示的珍貴標本,包含中央研究院歷史語言研究所典藏的十三行遺址鍛鐵爐、國立清華大學後山公墓遺址出土清代官帽上的玻璃頂戴等,引領觀眾從考古學標本中,循序漸進地探索人與火之間的奧秘。 這次展覽入口以別出心裁的洞穴遺址造景呈現,宛如走進時光隧道,身臨其境史前時代,認識臺灣用火歷史的獨特發展進程。本館典藏近10萬件考古學標本,人類行為的演化與生物界動植物一樣,都有適應及變化過程。從考古學標本中能觀察、研究人類「用火」演化的心路歷程,揭示我們是地球上唯一具用火、生火能力的生物,進而創造的文明與文化。 人類除了運用火,還能「馴化火」,例如控制火的溫度、火的出現與熄滅,利用爐、窯等設備掌握火的使用,創造出精采的物質文化,像製陶、煉鐵、燒玻璃等;另外,火在人類精神層面上還有獨特地位,比如燒王船、蜂炮、點香、火祭等儀式。「用火行為」可以看出人類在物質與精神演化的複雜性,探討這兩者間發展的矛盾與平衡。 這次展覽蒐羅國內外七大考古公、私立機構,展示國內鮮少公開、非看不可的標本和圖片。例如國立臺灣歷史博物館蒐藏的「法國燧發槍」,採用燧石擊鐵的發火方式,它能加快射擊過程,相較火繩槍,攜帶與使用都更加便利。國立臺灣史前文化博物館珍藏的鑽火台、火摺子,功能如同現代打火機,還有科博館典藏的鐵火鐮、青銅盒形油燈等。 《同火的日子》劃分「古老火光」、「火的功能」、「燃燒吧」、「伙食日子」、「溫度魔法」、「生命之光」、「療癒之火」七大單元,讓觀眾透過自然史、地質、植物、昆蟲、材料科學及原民科學等多元跨領域知識更認識「火」。 《同火的日子:人與火的故事》即日起展至2024年2月25日,歡迎相揪好「火」伴認識火
節目 科博館《切中藥害-反毒超有梗》特展
座標 經度緯度
地址 臺中市北區館前路1號
展出日期 2023/06/01 - 2024/03/03
售票 憑展示場門票即可參觀,票價請參考官網。
網址 https://www.nmns.edu.tw/ch/exhibitions/special-exhibitions/Exhibition-000470/
說明 國立自然科學博物館《切中藥害-反毒超有梗》特展透過時下科技與藝術文化,從多面向切入反毒議題,現場展出29幅反毒藝術作品,還有AR(擴增實境)、VR(虛擬實境)、3D立體圖等互動式展品,也利用「ChatGPT(大型語言模型)」生成3首反毒詩,帶觀眾從生活中找共鳴、培養反毒觀。 特展由法務部、教育部、衛生福利部食品藥物管理署、內政部警政署刑事警察局共同指導,科博館以深入淺出方式讓觀眾了解碰毒風險、毒品的負面作用,以及對個人與社會的負面影響。 吸毒會刺激大腦獎賞迴路,產生比飲食、運動更強烈的「欣快感(euphoria)」,一旦在大腦形成深刻毒品記憶就容易成癮,進而變成一種慢性且極易復發的疾病。特展運用多媒體科技模擬吸毒者看到的景象,盼讓觀眾感同身受毒癮的危害,不讓人生被癮頭控制。 「毒品」與「藥品」僅有一線之隔,通常具有成癮性麻醉藥品、影響精神及其他須加強管理的藥品,皆列為「管制藥品」,若在非醫療目的情況下濫用,救人性命的「藥品」就會變成害人成癮的「毒品」。 成癮症是一種腦部疾病,會影響病患的大腦和行為,這次展出29幅國、內外「成癮藝術」作品,可呈現人們成癮的經歷,有助於搭起普羅大眾與成癮症之間的橋樑,讓人理解成癮症是一種可預防、可治療的慢性病,用充滿張力的畫面說故事。 展場還有一區「致幻毒品圖像錯覺地貼」,模擬服用大麻、LSD 與搖頭丸等致幻毒品後,大腦產生的圖像扭曲幻覺,這會造成施用者的注意力、反應力、控制能力降低,走路、開車都有生命安危的風險,觀眾站上後可試著走入圖像錯覺地貼區,感受吸毒後頭暈目眩、無法自制的失重感。 特展也融入不同時間跨度的文字創作,有19世紀末中國清朝時期洪秀全、陳澧、丘逢甲所寫的鴉片毒害詩詞,更加入目前最熱門OpenAI開發的大型語言模型-ChatGPT,依據指令針對兒童、青少年、成人所生成的3首反毒詩。
節目 科博館《驚心洞波:黑洞暨重力波》特展
座標 經度緯度
地址 臺中市北區館前路1號
展出日期 2023/06/14 - 2024/04/07
售票 憑展示場門票即可參觀,票價請參考:https://www.nmns.edu.tw/ch/visit/ticket/
網址 https://web3.nmns.edu.tw/Exhibits/112/the-gravity-realm/index.html
說明 人類於1970年代首次確認黑洞存在,「黑洞」的發現在科學上有什麼重大意涵?國立自然科學博物館推出《驚心洞波:黑洞暨重力波》特展,透過科學與藝術結合,深入淺出引領觀眾認識「黑洞」、「重力波」等現代物理概念,展示臺灣在天文物理學上的科學研究貢獻與未來展望。 人類史上首張黑洞照片於2017年拍攝,2019年正式對外發布,它由8座電波望遠鏡連線觀測,花費1年半完成資料分析,臺灣負責其中3座的營運與建造,在全世界的科學發現占有一席之地。因黑洞強大的重力,使光線被吸引、扭曲,環繞黑洞形成明亮的環,型態猶如甜甜圈。 重力波是時空的漣漪,從源頭向外傳播,以重力輻射的形式傳遞能量,當大質量物體交互運動時,附近時空曲率會隨之明顯改變,並以光速向外傳播,形成「重力波」。當黑洞合併、星系形成、大霹靂等宇宙中巨大事件發生時,都能產生重力波,日常生活也有重力波存在,但與天文事件相比,能量渺小如塵埃。 這次策展過程與國際知名藝術家康木祥合作,他的公共藝術作品「安靜(Serenity)」像極了兩個黑洞合併時的最後階段,使用長達2800公尺的不鏽鋼纜,總重量5800公斤,用「視覺」呈現天文奇觀。 《驚心洞波》特展以科學為底、藝術為體規劃3大主題:「宇宙的無底深淵—黑洞」、「時空的交響曲—重力波」、「藝術與科學的融合匯聚—奇異點劇場」,循序漸進介紹黑洞形成過程與種類、重力波的本質和探測原理。 觀眾可從時空廊道進入展場,抵達黑洞深處進行探索。大型互動式展具「重力透鏡照相機」模擬光線接近黑洞時,因重力而扭曲的型態。「黑洞攝影師」可選擇望遠鏡數量和距離,嘗試如何將黑洞拍得更清晰。現場打造一座「奇異點劇場」以沉浸式聲光效果,認識音樂和天文現象的連結,還能與重力波互動。
節目 科博館《在海之濱—古生物的奇幻世界》特展
座標 經度緯度
地址 臺中市北區館前路1號
展出日期 2023/06/30 - 2024/04/28
售票 憑展示場門票即可參觀,票價請參考:https://www.nmns.edu.tw/ch/visit/ticket/
網址 https://web3.nmns.edu.tw/Exhibits/112/on-the-oceanic-edge/index.html
說明 水是生命的泉源,生命從海洋到登上陸地,歷經多次滅絕與新生,地球才有了如今豐富的生態系統。今年暑假,國立自然科學博物館隆重推出《在海之濱—古生物的奇幻世界》特展,以遊走陸域、海域之間的古生物群為主角,將生命演化的進程帶到大眾眼前,展出30多年來科博館精心蒐藏的館藏,共有超過300件、跨度數億年的古生物標本,觀眾能仔細品味精彩的演化故事! 特展攜手友館國立海洋生物博物館、Mr. Fossil化石先生、財團法人國立自然科學博物館文教基金會,還首度跨界遠雄海洋公園,雙方簽訂合作意向書,日後將持續交流海洋科普教育活動、學術及研究資源,展覽也導入海洋教育與公民科學家議題,希望大眾了解「生物演化的奧秘與生物多樣性就在你我身邊」。 《在海之濱—古生物的奇幻世界》特展規劃 8大單元,以湛藍色系主視覺貫穿,從入口意象向展場內延伸,依序是「漫漫演化路」,「植物搶灘」、「蟲起雲湧」、「古海洋花園」、「頭足崢嶸」、「群魚游舞」、「軍備競賽」、「奇夢幻想」,並以「在海之濱」為主舞台,帶觀眾沉浸在生物演化的歷程。
節目 百年對話:跨國移動者與臺博館藏的相遇巡迴展(國資圖建館百年聯合特展)
座標 經度120.670799緯度24.127401
地址 臺中市南區五權南路100號
展出日期 2023/09/26 - 2024/03/17
網址 https://event.culture.tw/NTM
說明 百年對話   國立公共資訊圖書館(國資圖)成立於 1923 年,是日治時期最早成立的公共圖書館。在一百年間,國資圖經歷了殖民、改制和遷徙,圖書館中人與書的相遇機緣、告別與輪迴,每一本館藏書籍的收藏與離散都承載著人們的文化記憶,這些珍貴的書籍具有生命力,正等待著我們從圖書館中取出閱讀,重新獲得生命的力量。百年來新住民朋友們勇敢地跨越國界,帶著對家族、國家、文化深層的念想,在臺灣共同編織「人與物」和「物與書」移動與相遇的故事,每一個人都是一座微型圖書館。 跨國移動者與臺博館藏的相遇 作為臺灣現代知識啟蒙地的臺博館,回應當代社會文化多樣性,逐步建立臺灣認識東南亞的方法。透過百年前來自東南亞區域的藏品連結當代東南亞在臺社群(Collections make Connections),以藏品為核心與東南亞在臺移民工共同合作,眾聲喧嘩地呈現跨越區域與文化差異的相遇故事。本展覽透過當代在臺東南亞移民工討論本館南洋類典藏品的心得,呈現東南亞地區常見的信仰、藝術與生活故事。  巴龍與蘭達:國資圖建館百年特展複刻展示 2014 年峇里島藝術家 I Made Muji 受託製作一隻巴龍,同年由駐台北印尼 經濟貿易代表處觀光組主任帶來臺灣,並於 2019 年捐贈給臺博館,透過臺博館的典藏與展示專業,更進一步地保護與推廣印尼的文化資 產。巴龍成為藏品後因此無法演出,2023年欣逢國資圖建館百年,本展期間包括中秋節和農曆新年,兩大重要傳統節日,在每逢佳節倍思親的時刻,由在臺印尼峇里島藝術家馬爹(I Made Sukariawan) 先生,特別返回峇里島購置相關材料並在臺灣複刻一組巴龍與蘭達,藝術家馬爹從事木雕藝術創作十幾年,這是第一次在臺灣親手製作家鄉物件,透過「巴龍(Barong)」(龍也是臺灣重要的文化象徵)串起臺灣與新住民母國之連結,這不只是峇里島移民 的文化榮耀,也是向臺灣民眾推廣峇里島文化的重要方式。 國資圖建館百年 欣逢國立公共資訊圖書館(國資圖)建館百年,以「閱讀和社群連結」,整合圖書館豐富的東南亞語言藏書對應本次展出藏品,透過閱讀書寫將新住民第一代對鄉愁、親情,及家鄉生活記憶,傳承到在台灣出生與成長的新住民第二代,讓族群在閱讀的過程中達到多元文化交流與對話的功能。鼓勵新住民社群利用公共圖書館的資源,讓他/她們看見自身,也能讓自身文化被看見,展現圖書館的文化平權,國資圖根植於歷史的 100 年,期望與社會大眾共創下一個 100 年。  
節目 112年重要⽂化資產保存技術保存者特展
座標 經度120.6816622緯度24.1334405
地址 臺中市南區台中市南區復興路三段362號
展出日期 2023/11/15 - 2024/02/29
網址 http://event.culture.tw/BOCH
說明 現場將展出三位匠師迄今為止精采的履歷外,更將呈現其精神內涵及技藝內容。舉凡獨樹一幟的工料與工具之調配與製作;精巧細緻且具高度保存價值之作品展示外,亦為本展製作實體展示模型與互動體驗,再經由精彩的影像介紹,相信能讓更多對古蹟修復、傳統技藝有志向或有興趣者,可透過本展一窺堂奧。希望藉由三位人間國寶在技藝、信念與精神堅持的展現,讓社會大眾得以透過展覽展示,了解對於古蹪的保存維護與修復之不易,而更唯有堅持保存原有形貌及工法的傳統技術,才能具體體現並達到古蹪保存的眞諦。 The three national living treasure craftsmen have dedicated their lives to the art of restoration within architectural spaces, using their skills to preserve cultural heritage. This special exhibition aims to showcase their craftsmanship and the remarkable experiences from them through their restoration work. In addition to showcasing the impressive career accomplishments of the three craftsmen, the exhibition will also provide detailed explanations of their spiritual essence and technical expertise. Visitors will have the opportunity to see the unique selection and production of materials and tools, as well as the display of finely crafted and highly preserved works. Furthermore, the three craftsmen have created physical exhibition models and interactive experiences for the exhibition. Through captivating visual presentations, it is believed that this exhibition will offer a glimpse into the intricate world of heritage restoration and traditional craftsmanship, making it an enriching experience for those who aspire to or are interested in heritage restoration and traditional skills. Through the exhibition showcasing the unwavering dedication of these three national living treasures in terms of their skills, beliefs, and spirit, it is hoped that the general public can understand the challenges involved in the preservation, maintenance, and restoration of cultural heritage. Moreover, it emphasizes that only by adhering to traditional techniques that preserve the original appearance and craftsmanship can the true essence of cultural heritage preservation be realized and achieved.  
節目 文資傳藝.點亮插畫
座標 經度120.6816938緯度24.1334779
地址 臺中市南區復興路三段362號
展出日期 2023/09/16 - 2023/12/26
網址 http://event.culture.tw/BOCH
說明 傳統文化資產是我們的堅固基石,而文創插畫則如同燈塔,照亮我們對歷史與文化的認識。每一世代的藝術家在面對相同的文化主題時,都會展現出獨特的創意和詮釋。因此,此展覽特地設計為一系列對比,展示傳統文化資產與插畫如何在同一主題下,分別表現出各自的風格和特色,從而讓觀眾見證傳統和現代之間的對話與交融。 The exhibition is an interpretation of the seamless fusion between traditional cultural assets and modern illustration art. Traditional cultural assets stand as our firm foundation, while creative illustrations act like lighthouses, illuminating our understanding of history and culture. Each generation of artists, when confronted with the same cultural themes, manifests unique creativity and interpretation. As such, this exhibition is specially designed as a series of contrasts, showcasing how traditional cultural assets and cultural illustrations express their individual styles and characteristics under the same theme. This allows the audience to witness the dialogue and blend between tradition and modernity.  
節目 潛行探索臺灣—水下文化資產特展
座標 經度120.6816938緯度24.1334779
地址 臺中市南區復興路三段362號
展出日期 2023/10/20 - 2023/12/31
網址 http://event.culture.tw/BOCH
說明 展覽時間自112年10月20日起,在R08水下文資展示館展出,邀請您一起「潛行探索臺灣」!  This exhibition guides everyone to understand underwater cultural assets from the historical context. Five exhibition areas included: Underwater time tunnel、Underwater cultural heritage、A Tour of Taiwan’s Marine Archaeology、Features of Taiwan under the East West Exchange、Sustainability and Promotion. It will be on display in the Cultural Heritage Park, Ministry of Culture, R08 from October 20, 2023. Please join in and explore more together.  
節目 「春源畫室:畫師—詩人—劇作家—承繼者」
座標 經度120.6816938緯度24.1334779
地址 臺中市南區復興路三段362號
展出日期 2024/02/01 - 2024/07/21
網址 http://event.culture.tw/BOCH
說明 本展覽以品牌經營的角度出發,透過潘春源、潘麗水、潘瀛洲及潘岳雄等三代以來橫跨115 年的創作風華,一覽身兼民俗畫師與多重身分的跨界藝者們一生豐富多元的創作足跡,藉由豪門望族的宅邸門廳壁畫、廟宇門神彩繪、紙本人物山水畫與相關延伸藝品,使大眾得以更加了解民俗信仰背後的藝術性、商業性與獨特的審美交流趣味。 主視覺以樂譜中加深樂句節奏感的「漸強(Crescendo)」記號為主題,寓意家族品牌日趨壯大的精神。潘氏家族是臺灣廟宇繪畫市占率最高,難得且僅存的畫師家族,本展覽除呈現潘氏家族成員創作成果,也規劃展現潘氏彩繪的修復案例,例如:歷史建築高雄代天宮山水壁畫,完整呈現彩繪從創作到保存修護的歷程,希望能讓民眾對文化資產保存有更多認識,進而珍惜我們的文化資產。   Approaching from a perspective of brand management, the exhibition spans three generations, including Pan Chun-yuan, Pan Li-shui, Pan Ying-chou, and Pan Yueh-hsiung, showcasing their artistic brilliance over 115 years. It offers a comprehensive view of the diverse creative journey of these artists, who wore multiple hats as folk painters and cross-disciplinary creators throughout their lives. The exhibition features murals from the mansions of affluent families, temple deity paintings, traditional paper-based figure and landscape paintings, and related art pieces. Through these artifacts, the public gains a deeper understanding of the artistic, commercial, and unique aesthetic exchanges behind folk beliefs. The visual design is based on the "Crescendo" notation in musical scores, symbolizing the growing spirit of the family brand. The Pan family is the leading and rare family of temple painters in Taiwan. This exhibition not only showcases the creative achievements of the Pan family members but also presents restoration cases of Pan family paintings. For example: the historical mural at Kaohsiung's Dai Tian Temple, illustrating the entire process from creation to preservation and restoration of paintings. The exhibition aims to increase public awareness of cultural heritage preservation, encouraging people to cherish our cultural assets.  
節目 【再現或再也不見】台灣石虎及棲地保育暨丘璦珍水彩創作特展
座標 經度緯度
地址 臺中市大茅埔調查團團窩
展出日期 2023/06/21 - 2023/12/31
售票 ★6/24-8/27配合浪漫台三線藝術季,開放時間為週一至週日9:00-17:00 ★其餘時間配合團體導覽開放,一般民眾/散客預參觀可來電預約,預約專線邱小姐0975-208397
網址 https://www.facebook.com/LCAT2017
說明 邀您來全臺最漂亮的動物收容所、富有文化特色的客庄大茅埔作客,一起認識臺中市民的好鄰居「石虎」,打卡抽抱枕! 2023年續展 第一站與第二站_臺中市動物之家后里園區與東勢大茅埔調查團團窩開展啦! 臺灣這座美麗島嶼上僅存的唯一原生種貓科動物石虎,估計可能只餘約500隻,且數量還在持續減少,情況非常危急。 因此我們這一次將展覽帶進全台最美麗的收容所,邀請喜歡狗狗與貓咪願意走進收容的每一位朋友,也能有機會將關心從伴侶動物保護延伸到野生動物保育。 也將展覽帶到有護城河的傳統客家聚落大茅埔庄,「大茅埔調查團」是長期跟我們合作的在地夥伴,因為石虎與淺山聚落的居民距離很近,每一位在地的社區夥伴都是石虎存續與生態保育的最佳後援。 2023年的石虎展續展讓展覽與在地夥伴,也與貓狗產生連結,也請大眾一起思考,貓咪需要的是人類給予牠們的家,那麼極度瀕危的野生動物石虎需要的又是什麼呢? 歡迎各位夥伴趁著浪漫台三線藝術季期間,欣賞藝術也認識石虎 與我們串聯齊力 願石虎迎向再現 而非再也不見 第一站 臺中市動物之家后里園區 展覽期間|112年6月8日~9月28日 園區地址|臺中市后里區堤防路370號 開放時間|週六、一、二、四 13:30~16:00(國定假日園區不開放) 第二站 大茅埔調查團團窩 展覽期間|112年6月21日~12月31日 園區地址|臺中市東勢區慶東里慶東街5-3號 開放時間| ★6/24-8/27配合浪漫台三線藝術季,開放時間為週一至週日9:00-17:00 ★其餘時間配合團體導覽開放,一般民眾預參觀可來電預約,預約專線邱小姐0975-208397 第三站 筏子溪水文化暨環境教育館 展覽期間|將於2023下半年開展,敬請期待 園區地址|臺中市南屯區環中路四段2號4樓(台中市魚市場-哈魚碼頭)
節目 Mini Skill Show 微型技藝展
座標 經度緯度
地址 臺中市復興路三段362號
展出日期 2023/12/06 - 2024/02/24
說明 臺灣社會都市化發展迅速,各個城市都含藏著不一樣的文化,有新潮的當代建築,也有充滿古樸傳統的房舍,近年來,袖珍模型記錄著各式各樣的生活型態可說是蔚為風潮,而本局亦藉由雷射掃描技術進行國定古蹟的3D數位模型建置工作,逐步保存著專屬於臺灣的印記。 本次mini Skill微型技藝為Show出臺灣常民生活記憶,因此特別邀請曾任職於袖珍博物館的黃風然老師的作品至本局展覽,其擅長運用各種素材進行創作袖珍模型,其作品充滿臺灣常民生活歷史記憶,現場展示有古樸的柑仔店、機車行、打鐵舖、傳統歌仔戲棚,甚至「一家之主」的電影場景等微型縮影,讓觀賞者沉浸於微型世界中,也可以讓不同世代分享不一樣的回憶。 除此之外,於現場亦展示本局國定古蹟3D掃描之成果,本局自2014年推動國定古蹟數位保存工作,運用各類3D掃描儀器詳實記錄國定文化資產現況,目前已累積69處國定古蹟及10處考古遺址之建模工作,並參照英國、德國、瑞典等國家建置相關國家標準規範之方式,於2022年11月公告「建築類文化資產3D雷射掃描建置作業參考指引」,讓建築類文化資產藉由3D雷射掃描技術,得到一定品質之數位化光達點雲成果資料,作為調查、研究、保存、維護、修復及再利用之參考。 此次主要展示將不定時於現場進行點雲資料處理,擷取建築物特別之構件於現場進行3D模型列印,並歡迎對於3D數位建模有興趣的民眾也可至現場交換意見。手作,讓人感受到技藝的溫度;科技,充滿著現代化的速度,展示的模型都是用心的成果,手作作品獨一無二,科技保存真實永久,藉由新舊技藝的融合讓大家感受不一樣的維度,更能體驗不同世代臺灣常民生活的記憶。
節目 「穿越牛罵頭•超時空方舟」
座標 經度120.580686緯度24.269100
地址 臺中市清水區鰲海路59號
展出日期 2022/06/26 - 2023/12/31
網址 https://www.facebook.com/PaporaCultureSite
說明 以時代推演而消失的絕種動物擬人化,坐上超時空方舟,穿越時空回到當初的家在此與遊客們相遇,一同追溯時代變遷的過往,探索過去的生活軌跡,述說著環境、生以及歷史脈絡的種種片段;而動物們還有一項對重要的任務是,從未來得知多開發案會造成大肚環頸雉的生態衝擊,希望藉由這次的時空之旅聚大家對於生態意識的關懷。 「拍瀑拉文化基地」2022年透過文化部的紓困計畫,以「探尋牛罵頭遺址文化園區的歷史軌跡」為主題,與藝術家合作於園區的第四號棟推出『穿越牛罵頭.超時空方舟』特展,期望透過策展方式將「史前文化」、「清水神社」及「鰲峰山陸軍營社」三個歷史脈絡,以故事的方式串連起來,讓參觀民眾對於園區有基礎的認識及了解後,對於各時期的文化遺物有更深一層的認識及體驗。
節目 越野的靈光:莊普個展
座標 經度120.665874緯度24.1396657
地址 臺中市西區535五權西路一段2號
展出日期 2023/10/28 - 2024/02/18
網址 https://event.culture.tw/NTMOFA
說明 越野的靈光:莊普個展 TSONG PU: Off-Road Aura 2023. 10. 28 — 2024. 02. 18 本館美術街、103-107、203-205展覽室 開幕式:2023.10.28 14:30 策展人  |  石瑞仁 指導單位  |  文化部 主辦單位  |  國立臺灣美術館   展覽介紹 「越野的靈光:莊普個展」─畫語與物語的競合 TSONG PU: Off-Road Aura─Painted Poem vs. Objects Talk   本次展覽「越野的靈光」旨在鋪陳莊普以現代藝術的極簡美學來建構個人藝業之前提下,如何平行發展出讓自身的心思和當代社會之間,不斷地呼應或對話的諸多「當代性」創作。 莊普的藝術生涯,從1980年代以迄2023未曾中輟,40年多年來的創作發展,立基於極簡美學的觀念和藝術實踐,打造出個人旗幟鮮明的視覺形式和風格路線,接著在不同的年齡階段和生活體驗中,他的創作出現了兩大脈絡的分化和演變:其一是,針對既有(抽象)繪畫之路的延伸與發展,他不斷地嘗試加料和加碼的方式,讓「莊記」式印記繪畫系統,開展「極簡藝術,無限演繹繁殖」的意圖和旨趣。莊普的早期作品,擅長「讓材質自己說話」,「鈍物」之所以能讓人「頓悟」,因為他在經意和不經意之中,注入了某種「靈光」的氣息。其二是,跳脫「藝術即是中心」的框架思維,回歸日常生活,主動地去旁敲側擊當代社會轉變的點滴,進而讓尋常的事物,轉化成訊息的載體,或變身為引人興味的對象。90年代初,莊普創作突增的擴散性思維和跳躍式表現,著實反映了這樣的自我期許---唯有敢於「越野」的人,才會邂逅新的靈光。   進入21世紀,全球化、多元化、資訊化、即時化、複製化….等概念,已經變成了當代文化及社會環境中的日常現實,識者因此指出,藝術品有否「靈光」從此不再是體認其價值與意義的重點;對此,莊普個展表達出當代藝術家終須正面迎接這個挑戰,若「範式轉移」是必然的文化發展趨勢,不妨用勇敢「越野」的心態和行動,來開啟新的「靈光」,發展新的藝術視野和全景。   藝術家介紹 莊普(1947-)出生上海,1949年定居臺北,1969年復興美工畢業,1972年赴西班牙馬德里大學就讀,直到1981年返臺。1983年舉辦第一次個展「材質與心靈的邂逅」,作品企圖創造出一個新的「實存」(reality),所使用的方法是「讓這些不能自主運動的材料開口說話」。1984年獲得臺北市立美術館「中國現代繪畫新展望臺北市長獎」,為臺灣美術史第一次官方認可前衛藝術、觀念藝術、抽象繪畫的獎項。1990年與劉慶堂、陳慧嶠等成立獨立藝術空間「伊通公園」,提攜九〇年代許多當代新秀。2019年榮獲國家文藝獎,為臺灣當代藝術代表人物之一。   其作品於國內外各大美術館及畫廊展出與收藏,以極簡主義的形式來表達批判社會的不平等,同時又富含東方哲學及在地文化的詩意。繪畫以一公分見方的印章代替畫筆,開展身體感與物質間的神性對話,運用文化現成物及材質特性於裝置藝術,藝術風格兼具理性構成、感性抒發,時而幽默詼諧。是運用理性規制達到直觀詩意的藝術家,也是興趣廣泛的創作者。   〈來去自如遨遊四方〉,1985。   (左)〈月落‧日出〉,1986。(右)〈日出‧日落〉,1986   展覽海報  
節目 大道無門—江明賢藝術歷程
座標 經度120.665874緯度24.1396657
地址 臺中市西區535五權西路一段2號
展出日期 2023/11/25 - 2024/02/25
網址 https://event.culture.tw/NTMOFA
說明 大道無門—江明賢藝術歷程 2023. 11. 25 — 2024. 02. 25 本館101展覽室 指導單位  |  文化部 主辦單位  |  國立臺灣美術館 策展人  |  葉國新 博士   展覽介紹 此展是策展人葉國新剖析江明賢依不同題材、技法、藝術風格、美學理論、創作哲學而分為《懷鄉記情 》、《千江萬嶺 》、《興詩化境 》、《造心物外 》、《無法墨章 》五大系列,嘗試從江氏創作生涯中,透析每個創作理念的衍生契機與故事。江明賢1942年出生於臺中,1964年考進師大美術系,開始接受正統美術學院的訓練和薰陶,在當時名師如黃君璧、林玉山、李石樵、廖繼春等教導而紮下深厚的基本功。而在歐美留學期間,他亦虛心學習西方各門派大師理論及技法發展的來龍去脈,也遊歷了歐美各地重要的博物館,開拓其藝術視野。   從青年時期的「國立師大美術系系展國畫第一名」到「臺灣畫家在中國大陸個展第一人、「國家文藝獎得主」、「國立師大美術系所名譽教授」、「臺灣美術院院長」之榮譽,而他數十年來持續不斷地在世界各地如臺、美、法、西、中、韓、日等地舉辦「個展」七十餘次、「聯展」百餘次。 他的藝術成就如同歷史的時間軸,一直在與時俱進,不斷地向上堆砌出藝術文化的厚度與質量;他的獨特水墨語彙不僅闡述著一部分臺灣現代與當代水墨的進程推演,達到「自有我在」的境界;堪為近代美術史難得一見的、跨越國際藝術語言藩籬的、重要的臺灣本土當代彩墨藝術家與藝術教育家。  
節目 中華民國第39屆版印年畫徵選活動-得獎名單公布
座標 經度120.6633086緯度24.1411826
地址 臺中市西區五權西路一段2號
展出日期 2023/10/06 - 2023/12/31
網址 https://event.culture.tw/NTMOFA
說明 中華民國第39屆版印年畫徵選活動 得獎名單公布 首獎(6名) 獎項 姓  名 作品名稱 首獎 林淑芬 龍翔福至 首獎 楊紋瑜 龍祐平安 首獎 游雅蘭 玉龍嬉山行 首獎 鐘翊綺 伏潭之龍 首獎 許以璇 龍過豐饒海 首獎 江威儒 朝顏   優選(10名) 獎項 姓  名 作品名稱 優選 金炫辰 龍心大悅 優選 官孟玄 龍華富貴  喜迎福獸 優選 蘇宜琳 福氣龍有春 優選 金昱慈 祥龍迎春 優選 孫佳桐 祥龍迎春 優選 陳婉嫻 騰龍呈祥 優選 陳永欽 祥龍迎春・平安富貴 優選 賴美惠 榮耀年年 優選 潘勁瑞 慶豐年 優選 楊振華 好運花龍ME   佳作(20名) 獎項 姓  名 作品名稱 佳作 鄭羽函 舞吉祥 佳作 江承宇 紫氣東來 佳作 張芯晨 見龍則發 佳作 陳苾文 歡樂龍年幸福來 佳作 黃議萱 愉悅龍門 佳作 蔡育恆 叱吒風雲 佳作 蔡庭歡 雙龍獻瑞攏歡喜 佳作 謝榕軒 吉祥富貴龍總來 佳作 林宇儂 龍福萬象新 佳作 洪翊庭 龍吟報春,攏喜一家人   獎項 姓  名 作品名稱 佳作 陳玟潔 吉龍抵家 佳作 劉光珉 雙龍獻瑞 佳作 蔡宗翰 龍騰福聚 佳作 翁鈺哲 新春蛟龍吉祥到,甲辰荷花福滿來 佳作 吳安琪 梅與龍與春 佳作 邱雅蘭 福龍迎春 佳作 黃得誠 虹花慶龍年 佳作 陳韻涵 祥龍獻瑞 佳作 李俊樺 攏來做伙 佳作 董純妤 龍安   入選(50名) 獎項 姓  名 作品名稱 入選 李岳霖 金龍吉祥.守平安 入選 羅欣琦 昇龍 入選 周芷萱 攏來過新年 入選 邱鈺雯 年年攏有春 入選 張淑端 龍的傳承 入選 陳子棻 龍喜利 入選 簡  銘 龍騰四海慶豐年 入選 褚安琦 龍嘯圖騰,花華綻放 入選 汪怡娉 轟龍!轟龍!過新年 入選 劉凱欣 龍宮慶團圓 入選 羅思喬 龍伴你左右 入選 范銓祐 龍辰舞鳳 入選 王郁琳 焰燦新年 入選 陳美玲 貓肥家潤迎龍年 入選 趙予彤 神龍在天,護佑大地 入選 張翊琪 閤樂龍龍 入選 江芷萱 龍鳳呈祥 入選 陶奕希 龍馬奔騰慶豐餘 入選 蘇金生 賜福龍兆豐年 入選 楊文菱 魚躍龍門 入選 楊荏喻 鯉躍龍門運通天 入選 張鴻煜 龍登富貴 入選 陳柔樺 祥龍百福納富貴 入選 林志金 和樂龍龍 入選 李則陵 龍來過好年   獎項 姓  名 作品名稱 入選 林惠真 好運龍來 入選 李映嬅 龍喜財、福隆滿 入選 莊翌專 龍躍福來  富貴有餘 入選 舒晨嘉 祥龍獻歲出崑崙,瑞氣臨庭迎咸春 入選 蔡欣縈 龍來攏平安發財 入選 鄭琬蓉 龍聯行大運 入選 邱怡榕 鶴迎新年龍平安 入選 楊皓融 扭扭金蛋好運來 入選 張元碩 龍躍雲霄 入選 黃歆蓓 祥龍獻瑞喜迎春 入選 蕭輔一 魚躍龍門 入選 黃惠萱 龍來抱福好彩頭 入選 黃清琇 福隨春至龍平安 入選 李迪權 賀歲 入選 蘇資喨 歡樂喜鼓咚龍咚龍鏘 入選 陳美雪 龍迎春 入選 鍾萬春 龍來旺旺 入選 李怡璇 好運龍賀你 入選 高春英 壹拾又貳、萬事龍賀 入選 張語珊 福龍呈祥迎富貴 入選 鍾歆怡 祥龍獻瑞 入選 簡翊晉 花園風景---象象 入選 范庭綸 魚躍龍門 入選 李宛宸 祥龍瑞氣 入選 王文伶 燭龍祈願    
節目 「2024 U-108 SPACE 展演創作計畫」評選結果公布
座標 經度120.6633086緯度24.1411826
地址 臺中市西區五權西路一段2號
展出日期 2023/11/22 - 2023/12/31
網址 https://event.culture.tw/NTMOFA
說明 「2024 U-108 SPACE 展演創作計畫」評選結果公布 國立臺灣美術館為鼓勵臺灣藝術創作者提出符合本館「U-108 SPACE」沉浸式科技應用實驗場域之空間特性,並具創新及實驗性之藝術創作計畫,辦理「2024 U-108 SPACE 展演創作計畫」徵件,徵選結果如下:   正取2案: 1.申請計畫「數據流、衍生光景與海廢裝置反思性沉浸劇場《海》」 申請團隊「李炳曄科技藝術實驗室」 建議核定計畫金額新臺幣90萬元。 2. 申請計畫「阿爾法聲林」 申請團隊「謝瀞瑩/ UCSBtransLAB沉浸跨域科技藝術實驗室」 建議核定計畫金額新臺幣90萬元。 上列正取案件,預計於2024年於國立臺灣美術館「U-108 SPACE」展出。  
節目 「113年全國美術展」作品徵件
座標 經度120.6633086緯度24.1411826
地址 臺中市西區五權西路一段2號
展出日期 2024/01/08 - 2024/01/22
網址 https://event.culture.tw/NTMOFA
說明   「113年全國美術展」徵件簡章 壹、目的:拔擢美術創作人才,鼓勵美術創作。 貳、指導單位︰文化部         主辦單位:國立臺灣美術館(Tel: 04-23723552,Fax: 04-23754730) 參、徵件類別:水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術、綜合媒材等 11 類。 肆、參賽資格     一、具中華民國國籍或持有中華民國居留證之個人或團體,以團體參賽者,需有二分之一以上持有中華民國國籍或在臺居住證明。     二、參賽作品須為民國111年以後(含民國111年)之創作,且不曾參加競賽得獎(本展覽及其他競賽並同時獲得入選以上之獎項者,視同不符參賽資格)。     三、不限參賽類別,每人每類以提報一件參賽作品為限,但同一件作品不得同時跨類別參賽。     四、參賽作品不得有抄襲、重作、臨摹、代為題字、冒名頂替、損害他人著作權益、或違反本簡章規定。若有上開之情事者,除自負法律責任外,主辦單位得逕取消資格並公告之,三年內不得參賽,已發給之獎金、獎座、獎狀、入選證書予以收回。 伍、報名方式 本屆一律採線上報名,報名期間為113年1月8日至22日止,請至本館「全國美術展線上報名系統」完成報名(報名系統入口網站請由本館官網https://www.ntmofa.gov.tw進入)。各類別線上報名所需資料請詳本簡章內容,資料未齊備者,不予受理。   ================================================================================= 餘詳見附件簡章  
節目 藝術五重奏:穿透邊界打破框架 —王澤×施力仁×孫破×宋薩克
座標 經度緯度
地址 臺中市西區公益路155巷9號B1
展出日期 2023/12/09 - 2024/01/14
售票 週二~週日(週一公休)
網址 http://www.smagtw.org/smagtw_2023Art%20Quintet.html
說明 國際舞台的藝術盛事 藝術具有穿透語言、文化和國籍等框架,直接地觸及人心的交流力量;藝術是一門獨到的語言,也是打破框架的突破力量。透過對世界的敏銳察知,並精確的運用媒材成為獨特的創作風格,一位藝術家就如同在舞台上完成具有自我靈魂樂章的演奏者。在這場藝術五重奏之中,我們將一同走進現代畫廊,探索王澤、施力仁、孫破、宋薩克.柴圖奇和姜淼的藝術世界。這五位藝術家來自不同的文化背景,但他們共同的使命是以藝術為媒介,展示出獨特的創意和深度。在這份藝術之旅中,我們將穿越時光、品味仁愛、感受鍼灸之音、探索抽象之美,最終融入能量之旋。每位藝術家都是這場巡禮中的一個獨特音符,為您呈現一場充滿感動和思考的視覺饗宴。 五重奏的深度探索 這場巡禮帶領我們穿越不同的藝術世界,每位藝術家都在這場五重奏中奏響自己獨特的音符。王澤、施力仁、孫破、宋薩克.柴圖奇和姜淼都是以藝術為媒介,帶領觀眾探索文化、情感和創意的無限可能。他們的作品將觀者帶入一個充滿情感、思考和對話的藝術之旅。 現代畫廊誠摯邀請您於2023年12月9至2024年1月14日蒞臨現代畫廊,與我們一同探索多元文化和媒材碰撞所激發的豐富藝術火花。在這個五重奏的巡禮中,讓我們共同探索、感受和反思藝術的奇妙之旅。
節目 光之譜:藝術家新作聯展
座標 經度緯度
地址 臺中市西區美村路一段492號
展出日期 2023/12/09 - 2024/01/30
網址 財團法人臺中市私立仁愛社會福利慈善事業基金會
說明 台灣身心障礙藝術發展協會所主辦第八屆光之藝廊徵件比賽聯展甫圓滿完成,緊接著便於光之藝廊第七度舉辦【光之譜:藝術家新作聯展】,邀請18位光之藝廊歷屆獲獎藝術家展出今年度全新作品,透過多元迥異的創作主題與媒材,帶給觀眾熱鬧而有趣的氛圍,在歲末時分一同分享團聚與陪伴的喜悅。 台灣身心障礙藝術發展協會─光之藝廊長期致力於為特殊族群在藝術創作上打造展現的舞台,讓藝術成為身心障礙者與社會大眾間心靈交會的橋樑,建立對等看待、實踐生命價值與意義的社會氛圍。【光之譜:藝術家新作聯展】為協會每年年終固定的展覽計畫,透過每件藝術家自選參展作品,呈現多樣化的生活風貌及生命歷程,也帶給觀眾豐富的藝術視野,展現特殊藝術家不為自身的障礙所設限,持續於藝術領域中努力邁進、積極進取的精神。 18位不同背景的特殊藝術家,將這一年來的體驗透過藝術創作呈現生命的多元與繽紛,帶領人們用不同視角體驗這世界。本次光之藝廊更與富興工廠1962合作,透過串聯雙展場的方式,陪伴大家度過精彩的聖誕節並迎接2024年,另外也與財團法人臺中市私立仁愛社會福利慈善事業基金會合作,將於12月18日在大里仁愛醫院舉辦一日快閃藝術展,讓這份溫暖在冬日中傳遞給所有的病友及家屬,透過畫作使觀賞者在藝術的能量當中獲得鼓舞。
節目 月照花林似霰—卓有瑞近作展
座標 經度緯度
地址 臺中市西區英才路589巷6號1F
展出日期 2023/12/02 - 2023/12/30
網址 https://www.moongallery.com.tw/gallery_detail.asp?st=2&cat=294
說明 文/林銓居 廣義來說,歷史上經典的山水畫也是具體而微的時代肖像畫。同樣的,卓有瑞近年來的風景畫,也可以看作是她半生心路歷程的人物肖像。甜美的南都故鄉屏東,初出茅廬就獲得好評的展覽,紐約那繁榮昌盛的藝術家生活,掩蓋在大都會令人稱羨的生活下的現實壓力,給浮華世界最前沿的美照修片(photo-retouching)的細工,從照相寫實主義大潮流到傳神寫意的水墨氤氳的棉布;從國際地緣政治的烈火、恐怖攻擊與大廈將傾,到返回東台灣與香港教書、安適而真淳的山道之散步;從牆角的蔓藤綺蘿到天際的雲朵,從以管窺天的相機鏡頭到廣袤的行旅──種種經歷、種種體會、種種滋味,我們可以將它全部收攏在卓有瑞一張畫作的形象與寓意之中,如同在海特斯騰城堡(Het Steen)的山水畫和約克夏(Yoykshire)的田園寫生本中看到魯本斯和大衛霍克尼的心靈景象。 豐富的遊歷、飽經焠煉的生活、敏銳的覺察與深入的內化,成為了卓有瑞藝術生命的資源,數十年來她的主題從未枯竭,作品產出穩定而多樣。而卓有瑞的近作愈見鬆脫自在,作品流露著隨遇而安與平和自適的心境。也許因為看過太多人物、事件、關係與時代的更替消亡,卓有瑞的風景畫有著夏多布里昂所歌頌的冷峻:一束平靜的光,照亮了一幅風雲激盪的畫。 似乎是不小心滴落在畫布上的稀釋油漬,也似乎是潛藏記憶的顯化,卓有瑞的作品在千禧年後出現了「水漬」符號。這些水漬像受潮的舊照片上的斑痕,它溫柔的漫渙、輻射性的延展,給人一種回憶的驅動力量:它讓一個具體的風景畫面即刻的轉化成為「回憶」自身,成為回首憑弔的物件,好像一片「吾與子之所共適」的無私天地被收納在一個小小的、屬於私人的錦囊之中。 展覽詳情請上官網 ☛ https://www.moongallery.com.tw/gallery_detail.asp?st=2&cat=294
節目 《 氣 ‧ 韻 》許文融創作個展
座標 經度緯度
地址 臺中市西屯區文心路二段201號 B2F
展出日期 2023/12/12 - 2024/02/03
網址 www.facebook.com/THE201ART
節目 沈鈺華(雙雙) 創作個展【花的視覺氣味】
座標 經度緯度
地址 臺北市中山區南京東路二段1號3樓
展出日期 2023/12/02 - 2024/01/20
網址 https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/186
說明 藝術家介紹 #沈鈺華(雙雙)1991年出生於臺北,畢業於巴黎第一大學造形藝術研究所,2016 年獲選至德國 ArToll 藝術實驗基地藝術駐村,開起了「花肖像」系列創作計畫。2018 年至上海 Swatch 和平飯店藝術中心駐村展覽,同年於法國 Le 6B 藝術中心駐村展出。返臺後受邀於臺中放送局個展,並於 2019 年回法國舉辦「聖丹尼之春」個展。作品曾入選桃源美展、南瀛獎與苗栗雙年展等獎項。目前進修於國立臺北教育大學藝術跨域整合博士班。 展覽簡述 本次個展「花的視覺氣味」為藝術家對於感官記憶的探索。沈鈺華以氣味啟發的創作系列,捕捉個人對日常生活的感知,將難以言喻的情感永恆藏存於作品中。每幅作品如一扇開啟她生活記憶的窗,層層堆疊的色彩和線條勾勒出氣味與記憶的深遠影響。此次系列作品蘊含著她經歷的情感觸動,期望觀眾一同感受其中散發的獨特魅力。 藝術家專訪 ➥ https://reurl.cc/3eqVej — 沈鈺華(雙雙) 創作個展【花的視覺氣味】 Shen Yu-Hua Solo Exhibition: Odeur visuelle des fleurs 展期:2023.12.02 (六) – 1.20 (六) 開幕:2023.12.02 (六) 下午15:30 地點:KCCA 臺北南京館 地址:臺北市中山區南京東路二段1號3樓 主辦單位:金車文教基金會 / 金車文藝中心KCCA ——✿——✿——展期限時活動 .ᐟ.ᐟ——✿——✿—— 分享展覽即可兌換《氣味圖書館》藝術家精選 5ml 淡香精 一同探索記憶中的香氣,品味藝術之美。
節目 魚刺客/作伙搧海風
座標 經度緯度
地址 臺北市中山區新生北路三段82號B1
展出日期 2023/11/18 - 2023/12/16
說明 展覽介紹| 深夜約海產攤魚刺客舉杯評圖,港邊搧鹹海風船螺聲醉聊藝術, 秋天吹東北風瘋狗浪海島踏查,海洋的身體性創作魂南島能量。 藝術家 Artist | 魚刺客/王國仁WANG Guo-Ren、何佳真Ho Chia-Cheng、林純用LIN Chun-Yung、周耀東CHOU Yao-Tung、陳彥名CHEN Yen-Ming、盧昱瑞LU Yu-Jui 展覽日期 | 2023 / 11 / 18(六) — 12 / 16(六) 開幕日期 | 2023 / 11 / 25(六)15:00 展出地點 | 福利社(台北市中山區新生北路三段 82 號 B1) 開放時間 | 週二至週六 11:00 - 19:00 座談時間 | 2023 / 12 / 02(六)15:00 與談人 | 當代藝術新聞總編輯 / 鄭乃銘 CHENG Nai-Ming
節目 「憶-林幸輝皮雕展」、「拾趣-何堂立金工複合創作展」於立法院展出
座標 經度121.5195803緯度25.0439998
地址 臺北市中正區中山南路1號
展出日期 2023/11/01 - 2024/01/02
網址 https://event.culture.tw/NMH
說明       在國立歷史博物館的協助策劃下,立法院定於今(112)年11月1日至113年1月2日,分別於文化走廊及國會藝廊展出「憶-林幸輝皮雕展」、「拾趣-何堂立金工複合創作展」。       林幸輝自空軍退役後,透過書籍自學皮雕,開啟了他的皮雕創作之路。林老師擅長刻畫長輩及傳統建築,透過不同的肌理表現和色彩鋪陳繪製出長者歷盡滄桑的面容與心境,及記錄傳統建築特色與歲月痕跡。林老師藉創作抒發他懷舊的心情,同時也希望透過皮雕將臺灣傳統建築之美介紹給大眾。       何堂立以金屬工藝為基礎並結合漆藝、寶石鑲嵌、琺瑯工藝等技術,創作出金屬複合媒材作品和器物。其創作靈感多來自於小時候的回憶與長大後對生命與生活的關懷與體悟。複合媒材的工藝技術應用,使其作品表現形式更為自由,題材也更廣闊,將想法透過藝術表現的方式呈現在大眾眼前。 立法院國會藝廊、文化走廊展覽 2023.11.01-2024.01.02 本展覽位於立法院辦公區不對外開放  
節目 想像中正紀念堂的100種方式:中正紀念堂園區新願景概念競圖成果展覽(免費參觀)
座標 經度121.519047緯度25.0367564
地址 臺北市中正區中山南路21號
展出日期 2023/10/10 - 2023/12/17
網址 https://event.culture.tw/CKSMH
說明 想像中正紀念堂的100種方式:中正紀念堂園區新願景概念競圖成果展覽   中正紀念堂園區為臺北市中心一處重要的開放空間,為市民活動重要場所。為推動中正紀念堂更符合市民使用,在市民生活上扮演更積極的角色,台灣現代建築學會等三個空間規劃設計學會,共同發起「首都之心,城中轉正:中正紀念堂園區新願景概念競圖」,以「公共參與」為理念及方法,在嚴謹公平的程序中,聚焦規劃專業,由下而上動員空間專業界與社會大眾,激發想像力和創造力,參與公共空間改造過程。 概念競圖分為社會組和學生組,共收到142件的提案。經過初審選出30組提案者,再重新提出30件作品參賽後,共有社會組5件和學生組5件作品獲得評審推薦獎。本次徵件重視歷史文化的思考、空間設計的創意和未來營運的持續,並鼓勵參賽者參加主辦方舉辦的各式民眾參與活動。作為首都城市中心的重要空間,設計提案必須回應多元的日常使用模式,看見社會關係、歷史詮釋、文化象徵及當代議題,並據此來形塑當代的城市生活,創造新的社會價值。 本次展覽共展出154件作品,分為兩個部分:公開徵集142件作品,以數位方式展出;實體展出12件作品,為榮獲評審推薦獎之社會組及學生組各5件,以及邀請作品2件。期待這154件作品的展出,能擴展社會大眾對於中正紀念堂園區改造的多元想像,創造更多的對話,帶動社會進一步討論,期待能凝聚共識。 公共空間是市民生活的場所,也是城市精神的象徵。當公共性成為都市空間的主體,包容社會中多元的想像,社會將共同期待中正紀念堂園區的空間轉型。中正紀念堂啟用迄今超過40年,最初崇敬緬懷領袖之意,已隨時代變遷而淡化。1990年代社會運動,以及日常藝文活動、各式集會與生活使用已然鬆動園區的森嚴感,多元的意義、觀點與記憶轉化了空間性格。讓我們攜手,將概念和論述化為推動未來的動力,不論從歷史回望、城市中心再發展、當代文化發展、轉型正義、日常生活或是社區營造等任何角度出發,一起來推動中正紀念堂園區的空間轉型。   ⌑ 作品專場導覽(免費) 10/14(六)上午10:00 ~ 11:00 10/14(六)下午15:00 ~ 16:00 10/22(日)上午10:00 ~ 11:00 10/22(日)下午15:00 ~ 16:00 (本場次同步於國立中正紀念堂管理處網站直播) 11/11(六)上午10:00 ~ 11:00 11/11(六)下午15:00 ~ 16:00 報名傳送門➠https://forms.gle/ge6vXHo7cXa79XGB6 [貼心提醒]名額有限,表單送出非報名成功。報名成功將於填寫之電子信箱收到入場編號。   ⌑ 展覽資訊 展覽日期|2023/10/10 ~ 12/17 展覽地點|中正紀念堂中央通廊(臺北市中正區中山南路21號) 開放時間|週一至週日09:00 ~ 18:00 更多資訊➠https://www.transckspark.tw/  
節目 環保藝術 愛飛颺 第二屆身心障礙者與中小學生環保藝術創作大展(免費參觀)
座標 經度121.519047緯度25.0367564
地址 臺北市中正區中山南路21號
展出日期 2023/11/18 - 2023/12/13
網址 https://event.culture.tw/CKSMH
說明 主辦單位社團法人中華民國身心障礙者自立更生創業協會表示,本屆參展者包括身心障礙者、收容人及中小學生等共70位,計有逾百件作品參展,此次聯展除公益關懷外,同時亦表達對環保議題的持續關心與重要性。   本屆參賽同學蘇俊與、蘇筠捷姊弟倆,都是自閉症特教孩子,他們的媽媽幫他們報名參加環保繪畫比賽時並無註明身分,然而在上百位參賽者中,蘇俊與、蘇筠捷脫穎而出獲得國中組特優獎及優選獎,成績優越。主辦單位希望社會大眾對於這些特質孩子的優秀表現不要被輕易忽略,並且重視他們的特質發展,發揮其潛在的能量。另一位參展者詹政融藝術家因一次工作意外,從6樓摔了下來,下半身重傷坐輪椅,他的人生產生大的改變,但是1支畫筆卻讓他重拾信心,畫出了生命寬度與深度。   主辦單位表示,開幕式現場安排了詹政融藝術家與蘇俊與、蘇筠捷2位同學作畫,並分享生命經驗故事,歡迎各位蒞臨指導,更期盼文化藝術融合社會公益價值,溫暖台灣,點亮台灣。
節目 遊藝人生 2023罕見疾病基金會藝文創作成果展(免費參觀)
座標 經度121.519047緯度25.0367564
地址 臺北市中正區中山南路21號
展出日期 2023/11/18 - 2023/12/10
網址 https://event.culture.tw/CKSMH
說明 本展透過複合媒材的展現,將臺灣傳統文化習俗節慶一一呈現,誠摯邀請大家前來觀展,歡迎與罕病病友一同「遊藝人生」,一起細細品嚐傳統文化與技藝之美。 隨著時代變遷,有許多中華傳統民俗文化隨著時代漸漸的消失與沒落,曾經從父母、爺爺奶奶口中的傳統文化,僅只能透過電視或口述或照片中才可以探得一二,因此,主辦單位罕見疾病基金會今年帶著病友們透過繪畫跨越時代的鴻溝,一起認識及體驗現在鮮少見到的中華傳統文化及民俗技藝。 每年基金會都會帶著罕病家庭們一起參與大甲媽祖繞境,罕見疾病病友因身體病弱、生命與時間的長期拉鋸造就家庭成員心裡的沉重負擔,因此媽祖的庇佑成為許多病家心神安定的力量,更是心靈的寄託。除此之外基金會也長年舉辦各項活動,陪伴著罕病家庭們克服身體限制一起出遊,體驗划龍舟、捏陶、擂茶、製作紅龜粿/草仔粿、畫糖、藍染、控窯等等,感受傳統文化之美,因此基金會今年規劃「遊藝人生」特展,邀請大家一起來欣賞病友們的精彩畫作。 今年除了既有的北/中/南區罕見心靈繪畫班作品之外,桃竹苗辦事處也首次開辦罕見家園才藝培訓班,一起繪畫及製作創意立體作品;以及舒壓禪繞畫班,透過禪繞畫來認識傳統戲曲中的角色「生旦淨末丑,神仙老虎狗」;暑期親子繪本創作班帶領病友家庭一起創作繪本,揮灑想像力,一步步的說故事、設計繪本、裝幀作品;藝文創作坊的學員透過文字書寫,帶領大家進入文字藝術的領域,經由細細品嘗文字的奧妙,讓閱讀者彷彿進入作者建構描繪的豐富世界,來場奇特的感動相遇。 本展匯集病友們逾百幅平面及立體的精選創作,讓大家透過作品看到罕病孩子們的創意無限,及無窮的生命力。  
節目 大明王朝暨歷代玉器展(免費參觀)
座標 經度121.519047緯度25.0367564
地址 臺北市中正區中山南路21號
展出日期 2023/11/19 - 2023/12/13
網址 https://event.culture.tw/CKSMH
說明 「大明王朝暨歷代玉器展」將於11月19日至12月13日在中正紀念堂3展廳舉辦,期許為觀眾帶來一場難得的玉石美學探索,近距離感受大明王朝及其他歷代的玉器之美。   主辦單位玉翫雅集玉協會指出,本次展出上千件珍貴作品,其中「菩薩騎獸」法相莊嚴,觀之倍感怡然自在,犼獸雖樣貌兇猛,卻不令人生畏懼心,是件藝術性十足的佛教題材玉器聖品。「獸面紋岀戟六方觚」,觚原為商周時期青銅酒器,口與底部各面滿飾蕉葉紋及仿古龍紋,腹部有饕餮紋,整體構圖嚴謹,器形穩重,工藝粗獷有力。「螭紋龍把洗」,立雕一龍攀伏於側為柄,器壁高浮雕四隻螭龍,底部琢刻整圈海水江崖,氣氛古樸典雅,為難得一見的文房實用器精品。展覽現場還有許多精彩珍貴玉器,讓人一飽眼福。   主辦單位表示,本次展覽提供了分享收藏成果的平台,也讓觀眾有機會近距離欣賞珍貴文物,希望能激發大眾對玉文化的興趣,體驗玉器的獨特魅力,進而增進古代文物工藝的認識,傳承珍貴的歷史文化和藝術價值,機會難得,歡迎各界好朋友蒞臨欣賞。  
節目 邂逅 柯智珮西畫個展(免費參觀)
座標 經度121.519047緯度25.0367564
地址 臺北市中正區中山南路21號
展出日期 2023/12/02 - 2023/12/13
網址 https://event.culture.tw/CKSMH
說明 柯智珮1963年出生於台北,自小喜歡繪畫並獲得許多獎項,但在升學與生活忙碌下未能持續自己的興趣;婚後在工作之餘,再次拾回自己對繪畫的熱情。2008年她開始在國立師範大學推廣部跟隨多位名師習畫,涉獵的範圍包含水彩、油畫、素描等,15年來未曾間斷;在師長與同學鼓勵下,柯智珮自2011年起陸續參加展覽與比賽,先後獲得花蓮洄瀾美展、新竹美展、台灣國展等優選與佳作的肯定。2014年加入台北市西畫女畫家畫會之後,更每年參與畫會的聯展,堅持不懈。 柯智珮擅長以濃厚的色調、細膩的動作、豐富的環境描繪,作品中經常出現生動寫實的台灣沿海漁業、山林耕作與鄉野農忙的純樸勞動者,給予觀者多層次的享受與內心的震撼。作為畫家,她藉由自己的畫筆將親身經歷的空氣、光影、色彩與風物感人的瞬間,留在畫布上成永遠的印記,並把那份感動透過顏料傳遞分享給更多人。  
節目 「島.電生活-臺灣電力的時代樣貌」12月特展導覽
座標 經度121.5159774緯度25.0331483
地址 臺北市中正區中正區南昌路一段1號
展出日期 2023/12/01 - 2023/12/31
網址 https://event.culture.tw/NTM
說明 12月份場次:   導覽日期 時段(上午) 時段(下午) 12/01(五) 10:30-11:30   12/06(三) 10:30-11:30   12/10(日) 10:30-11:30 14:30-15:30 12/12(二) 10:30-11:30 14:30-15:30 12/14(二) 10:30-11:30   12/15(三) 10:30-11:30   12/17(日)   14:30-15:30 12/19(二) 10:30-11:30   12/21(三) 10:30-11:30   12/22(五) 10:30-11:30   12/23(六) 10:30-11:30 14:30-15:30 12/24(日)   14:30-15:30 12/26(二) 10:30-11:30   12/31(日) 10:30-11:30   報名資訊 對象:一般民眾,每場30名, 免費,需購票入館(全票20元、優待票10元) 地點:台北市中正區南昌路一段1號 現場報名 聯絡人電話23822699 教育推廣組 楊佳禎、陳信鈞 分機5425、5417  
節目 : ∥ 穿透 - 劉信義|陳廷彰聯展
座標 經度緯度
地址 臺北市中正區仁愛路一段45號2F
展出日期 2023/11/15 - 2023/12/31
售票 0
網址 https://www.facebook.com/InRiverGallery
說明 「穿透」此展從心理、物象、精神層面的關係切入作為探索兩位藝術家作品的一個共通點。兩者的作品裡,或是主體物像、或是空間本身常有彼此交疊、穿透,或物像與物象間時而交錯、時而分離,呈現不即不離的空間與身心狀態,這種空間層次中蘊含的曖昧性與複雜性可能呼應了藝術家某種個人的時間性想像與看待事物的視角,兩位藝術家對”穿透“的呈現,有著相當微妙的處理。 信義的作品在其灰色領域裡常隱隱透出作者一種冷而清晰的透明視線,這個灰在形式上呈現灰調,但更多或可視為對人與事物一種多面的、不確定的、矛盾、恍惚的、和一種持續保有尚未界定性質的特殊視角。 此展展出的作品,有部分是十年前在海外發表的作品,當時創作的身心狀態充滿熱情的冒險精神與徬徨不安的心理狀態,直到今日已慢慢轉化成藉由藝術創作來品味人生、體會生活、思考世界。隨著自身角色的轉化、生活的溫度以及理解世界的美醜。猶如用創作之眼穿透著看待這世間、空間、時間的情緒起伏與情感交織。十年前的自身穿透了時間、空間與現今的自身交流著。 廷彰作品中空間的穿透與交疊,多帶有一種鮮明的動勢,或說是以某種動態傾向來概括所畫符號或物象的特性,也帶有一種音樂性的傾向,類似於一種旋律的疊韻, 而這些動態彼此形成一種關係,這些關係多是矛盾而相對的,可視為一種自然。 兩位藝術家發展出的形式呈現的背後,可能有很大一部分直覺或是潛意識的參與和流露,而直覺實則是以個人作為背景的一種整體性呈現。展覽中以平面繪畫為主,靜止圖像中透過觀者的凝視,喚起某種能動的可能。這種能動性,恰合兩位藝術家作品中的朦朧、多重而矛盾的調性,或能形成一種多歧異解讀的觀看體驗。 廷彰認為藝術家賦予容器一種形狀,但容器是空的,空空的容器待各式各樣的人們丟些什麼進去。信義這次作品有部分用十年前的創作當下,來回應現今與廷彰同年紀時的自己,兩者之間究竟會迸出什麼樣的火花呢?留待觀者來思索。
節目 2023 GAMFORCE 電競嘉年華
座標 經度緯度
地址 臺北市中正區八德路一段1號
展出日期 2023/12/14 - 2023/12/17
售票 活動免費入場參觀,亦可選擇購票入場:可參加更多元活動內容。 ▶ 免費入場 ▶ 早鳥票 99元 (11/09截止) ▶ 一般票 199元 (12/10截止)
網址 https://www.gamforce.com/2023/index.html
說明 秉持「打造聚會 創造機會」的核心精神舉辦每場活動,成為亞洲最正宗的電競嘉年華活動;開啟玩家的電競科技奇幻之旅:體驗各大電競品牌最新酷炫產品、多款PC遊戲極致體驗、VR虛擬實境;挑戰電競高手對決、創意改裝和影音創作競賽;還能與話題明星、人氣KOL共度狂歡時光! 2023年12月14日至17日,現場更有限定優惠、限量 GAMFORCE 好禮同捆包一起來同樂! ※2023年12月14日為「YOUNG DAY」活動日,需出示學生證方可入場參觀 活動官網:https://www.gamforce.com/2023/index.html
節目 「現代」文青養成術──與美新處的超時空對話Literary Education of Modernist Youth-The U.S. Information Service and American Modernism in Taiwan
座標 經度緯度
地址 臺北市中正區南海路54號
展出日期 2023/08/18 - 2024/01/31
網址 https://event.culture.tw/NMTL
說明 策展緣起 現代主義源於十九世紀末到二十世紀初期,對應於城市文明發展造成現代生活快速變遷而興起的思潮。在這個世界性、跨領域價值和信仰變動的歷史時刻,臺灣並未缺席。在冷戰將世界一分為二的時代,美國現代主義伴隨著各種軍事、經濟援助進入戒嚴時期的臺灣社會,在肅殺、沉悶的年代,引領戰後臺灣社會和文藝思潮往現代化的方向發展。本展由國立臺灣文學館與二二八國家紀念館合辦,透過展覽揭示臺灣當時世代學思養成的社會背景與文藝氛圍,探討現代主義如何形塑知識分子的世界觀,以及臺灣如何在國際交流中發展出自己的特色和價值,進而在吸收、學習、模仿與創新的探索過程中,逐漸綻放出屬於臺灣現代主義自己獨特的樣貌。   The Story behind the Exhibition Modernism arose during the period from the late 19th century to the early 1900s in response to ideological shifts caused by urbanization and the rapid social changes that came in its wake. Taiwan was also involved in this momentous era when beliefs and values crossed boundaries around the world. American modernism entered Taiwan via military and economic aid during the Cold War, when the world was divided into two camps. Suppressed by martial law, the trends of post-war Taiwanese literature, art, and society were led towards modernization by American modernism.   This exhibition is co-organized by the National Museum of Taiwan Literature and the National 228 Memorial Museum, highlighting the social, literary, and artistic climate which nurtured a generation, exploring how modernism shaped the worldview of the Taiwanese intellectuals, while also providing deeper insight into how modernism came to gain unique characteristics in Taiwan–through absorbing knowledge, imitation, and innovation, Western modernism in Taiwan evolved and blossomed into the new independent movement known as Taiwanese modernism.   現代主義與美國文化的影響 1950年之後,臺灣開始接受美國的軍事和經濟援助。伴隨著美援而來的,是美國文化遍及臺灣社會生活的各個層面,深深影響了臺灣社會的藝術文化發展,美國新聞處(United States Information Service, USIS, 簡稱美新處)即扮演了引介歐美現代思潮進入臺灣的關鍵角色。   在1979年臺灣開放出國觀光之前,想要獲取國外的藝術文化資訊,除了出國留學,便只能透過報章雜誌上的藝文介紹文章獲取相關訊息。在這樣資訊貧乏,藝文愛好者又求知若渴的年代,美新處的圖書館(圖書室)成了重要文化據點。   The Impact of Modernism and American Culture Taiwan began receiving military and economic aid from the United States in 1950. Along with this aid came American culture, which soon spread throughout all aspects of Taiwanese society and deeply impacted the development of Taiwanese art and culture. The United States Information Service (USIS) came to play a crucial role in introducing modern European and American modernist trends to Taiwan.   Before Taiwan opened its borders for overseas tourism in 1979, information of foreign art and culture was obtainable through only two means: studying abroad or reading newspaper and magazine articles on such topics. In a time when thirsting art and culture enthusiasts pursued further in a social landscape barren of this field of knowledge, the library in the USIS thus became a significant cultural hub for the Taiwanese people.         《學生英文雜誌》18卷2期,1969年美新處發行的英文雜誌。 Student Review, vol. 18, no. 2. 1969. Issued by USIS     「現代」文青養成所:美國新聞處 1946年,美國設立駐臺北領事館,一開始附屬於大使館的新聞處,肩負臺灣的文化宣傳活動任務,目的是傳達當時的美國外交政策,使所在地國民認識美國、了解美國並進而產生好感。其後,陸續於臺中、高雄、臺南、嘉義、屏東設置美新處。1958年,臺北美新處遷移至南海路54號(即今日二二八國家紀念館),由於美新處圖書館藏書豐富,同時設置林肯中心,也經常舉辦美國電影欣賞、繪畫、舞蹈、音樂會等藝文展演,因此成為當時許多中學生、大學生課後的重要活動場所。三十年來,台北市南海路五十四號一直是年輕藝術工作者的希望所在。在這裡他們可以暢所欲言,為藝術而藝術。 USIS: The Literary Education of the "Modernist" Youth In 1946, the United States established the American Consulate at Taiwan in Taipei. The USIS, initially a subsidiary of the U.S. Embassy, was tasked with promoting cultural activities to broadcast U.S. foreign policy and familiarizing the general public with the country in order to create a more favorable impression. USIS offices were later set up in Taichung, Kaohsiung, Tainan, Chiayi, and Pingtung. In 1958, USIS Taipei moved to No. 54, Nanhai Road (now the National 228 Memorial Museum). The ample collection of books in the USIS library and the establishment of the Abraham Lincoln American Center made it a fitting place to host frequent cultural events featuring American films, painting, dance, and concerts. The USIS thus became an important after-school hub of activity for many high school and college students.     美國文學在臺灣 《今日世界》的誕生 在美國國務院(U.S. Department of State)經費的挹注下,1949年《今日美國》(America Today)由香港總領事館新聞處發行,介紹美國生活方式以及各種資訊給華文讀者,而後為了因應時局瞬息萬變,欲將世界各地實況納入報導而更名為《今日世界》。1952年「今日世界社」和「今日世界出版社」在香港設立,以便生產中文出版品並宣傳至東南亞。   American Literature in Taiwan The Founding of World Today With funding from the U.S. Department of State, American Today was launched in 1949 by the USIS in Hong Kong to introduce American ways of living and other information to readers of Chinese. The publication was later renamed World Today in order to report global current events in a rapidly changing world. In 1952, World Today Press and World Today Publishing (both entities, though different, have since been referred to as “World Today Press”)were established in Hong Kong to produce promotional Chinese publications for readers in Southeast Asia. 《今日世界》第241期,1962年,由香港今日世界社發行。 World Today, no. 241 1962. Published by World Today Press.   《今日世界》中的美國文學 今日世界出版社集合了1950-60年代臺港兩地最重要的譯者,翻譯美國文學與現代主義的著作。由林以亮(宋淇)主持,夏濟安、張愛玲、余光中為主要翻譯者。譯介過的作者包括愛倫.坡(Edgar Allan Poe)、馬克.吐溫(Mark Twain)、亨利.詹姆斯(Henry James)、威廉.福克納(William Faulkner)、厄尼斯特.海明威(Ernest Hemingway)、費茲傑羅(F. Scott Fitzgerald)等,廣泛影響臺港、東南亞的創作者與普通讀者對於美國文學和美國現代主義的接受。   The American Literature of World Today World Today Press gathered the most prominent translators in Hong Kong and Taiwan during the 1950s and 1960s to translate American literature and modernist works. The publication was presided over by Lin Yi-liang (Sung Chi); T.A.Hsia (Hsia Chi-an), Chang Ai-ling (Eileen Chang), and Yu Kuang-chung served as the main translators. Authors translated include Edgar Allan Poe, Mark Twain, Henry James, William Faulkner, Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, and others. These writers had an extensive impact on writers and readers in Taiwan, Hong Kong, and Southeast Asia, shaping their understanding and reception of American literature and American modernism. 《美國現代七大小說家》 1967出版,由威廉·范·俄康納主編,介紹伊德絲.華頓、辛克萊.劉易斯、費茲傑羅、威廉.福克納、厄尼斯特.海明威、湯姆斯.吳爾夫、拿撒奈.韋斯特等七位美國小說家。 Seven Modern American Novelists 1967.Edited by William Van O'Connor, ntroducing Edith Wharton, Harry Sinclair Lewis, F. Scott Fitzgerald, William Faulkner, Ernest Hemingway, Thomas Wolfe and Nathan Weinstein.   美新處與文壇、藝壇的交會 臺灣文學史上的黃金年代 《文學雜誌》與《現代文學》被文學史論者視為臺灣文學史上的「黃金時代」,也是戰後臺灣最重要的引介美國現代主義文學的刊物。而這兩個前後接續的學院刊物,都曾經獲得臺北美新處的支持。 《文學雜誌》(1956-1960)的主編是臺大外文系教授夏濟安,他所揭櫫的「現代小說」概念,對於後來臺灣的現代主義文學發展影響甚鉅。該雜誌實際上是臺北美新處支持的隱蔽(unattributed)中文月刊,臺北美新處總是「以特別折扣」每期購買兩千本發送其他九個海外的美國新聞處。   USIS, Modern Literature, and Literary Review The Golden Age of Taiwanese Literature History The circulation of Literary Review and Modern Literature is regarded by literary historians as the golden age of Taiwanese literary history. They are considered the most important periodicals which introduced American modernist literature in post-war Taiwan. Both academic publications received support from USIS Taipei.   Hsia Chi-an, a professor in the Department of Foreign Languages and Literatures at National Taiwan University, served as editor-in-chief of Literary Review (1956-1960). Hsia's declaration of the concept of modern fiction greatly influenced the development of modernist literature in Taiwan. The magazine was an unattributed monthly Chinese periodical supported by USIS Taipei. USIS Taipei would purchase 2,000 copies per issue at a "special discount" and have them sent to nine other overseas USIS offices.   Modern Literature (1960-1984) was in circulation from March 1960 and founded by students of the South North Society from the National Taiwan University Department of Foreign Languages and Literatures, including Pai Hsien-yung, Wang Wen-hsing, Ouyang Tzu, and Chen Jo-hsi. The magazine systematically translated and introduced American modernist literature. Among the published works, fiction featuring stream of consciousness and existentialism greatly resonated with the younger generation. 《文學雜誌》1卷3期 Literary Review (1956-1960) 《現代文學》25期 Modern Literature (Quarterly), no. 25   臺灣文學外譯的基石 美新處對臺灣文學還有一個非常重要的貢獻,就是臺灣文學外譯。透過美國現代主義的翻譯與譯介,臺灣作家也在創作上回應美式現代主義的影響,發展出屬於自身的特色,其具體展現在Heritage Press系列叢書。Heritage Press系列是美新處譯書計畫的運作項目之一。首先以美方為計畫主持人,再由當地的作家、翻譯家形成一個聯絡網,最後交由在地出版社(臺北Heritage Press)出版。 當時的英譯當代文學成果出版了《中國新詩選》、《中國新小說選》、《綠藻與鹹蛋》、《招魂:五篇台灣小說選》等出版品,不僅是臺灣文學的第一次輸出、展現了現代主義文學在臺灣的特色,包括譯介中國來臺、臺灣本土詩人及作家的作品,甚至也出版了以女性作家為主的《八個故事:中國女性作家小說選》(黃娟、潘人木、陳若曦、林海音、歐陽子、張愛玲、侯榕生、聶華苓)。這個計畫成果充分呈現出現代主義在臺灣既是一種橫向移植,但也帶有強烈創新精神的特色,可以說臺灣文學的外譯工作,是從美新處時期就已打下的基礎,也一步一步將臺灣文學推向世界舞台。   The Cornerstone of Taiwanese Literature in Translation The USIS made crucial contributions to Taiwanese literature by translating Taiwanese works. As they took in American modernist literature, Taiwanese writers responded by incorporating its characteristics into their own works. This can be seen in the literature featured in the Heritage Press series. The Heritage Press series was a joint operation project by the USIS Taiwan Book Translation Program involving project coordinators in the United States, a network of Taiwanese writers and translators, and local publishers (Heritage Press in Taipei). Stream of consciousness was the most common writing technique in the Heritage Press series, so much so that it has since become a fixed writing method. By using a "present-past-present" trajectory, the protagonist's memories throw their consciousness into the past to a specific scene or experience. Writers utilized this technique to break from traditional chronological structures and instead create complex, overlapping timelines through the depiction of a character's thoughts and mental processes. The result is a more three-dimensional sense of time and space.   新批評 愛荷華寫作班提倡以「新批評」(細讀)的方式分析學員的作品,而這一套文學評論方式影響後來臺港作家的創作、評論和教學。保羅.安格爾的作家創作坊教室,是在愛荷華河邊搭建的簡陋營房,在課堂上,大家熱烈討論「不具名」的學員作品,辯論熱烈,毫不留情。   New Criticism The Iowa Writers' Workshop advocated the analysis of student works through the lens of New Criticism (or close reading). This style of criticism went on to influence the creation, commentary, and teachings of later Taiwanese and Hong Kong writers. The simple classrooms of the Iowa Writers' Workshop built along the Iowa River were the setting for passionate discussions of student works with the names of authors being withheld temporarily and fiery debates.   用西方的技巧•說自己的故事   整體而言,1950年代中期之後,臺灣現代主義受到美國現代主義影響,而且是全面性的深化,包含繪畫、舞蹈、音樂等其他藝術形式。以文學而言,不同的現代主義作家追求「現代主義」的來源、方式和途徑雖然各有不同,但大部分作家的共同點是:對於語言的創新,對於寫作技巧的模仿和嘗試,成為大部分臺灣作家對於美國現代主義文學的認識與接受。   "Use Western Techniques to Tell Your Own Story" Taiwanese modernism was broadly influenced by American modernism after the mid-1950s and underwent extensive development in areas such as painting, dance, music, and other art forms. For literature, although modernist writers each pursued different sources, methods, and channels of modernism, they all exhibited innovative language and engaged in the imitation and experimentation of various writing skills. 《家變》 1973年出版,王文興著。王文興透過語言實驗和改造小說內部組織,描寫一個現代知識青年在成長期間所遭遇的精神衝突,並觸及家庭社會議題。 Family Catastrophe 1973 Written by Wang Wen-hsing. Wang Wen-hsing described the spiritual conflicts encountered by a modern intellectual youth during his growth through language experiments and reformed the inner structure of the novel, and touched on family and social issues.   結語:現代主義與知識分子的內在自創 在冷戰的年代,臺灣知識分子透過美新處,汲取來自美國和西方的現代主義思潮;尤其今日世界出版社的美國文學譯作,已成為人文學科學生學習和創作的啟蒙書。   西方現代主義的興起,在於反思西方現代化所帶來的人類困境,透過作品的形式和內容,顛覆和挑戰過往的藝術形式和創作內容,重新認識西方現代文明的基礎。而戰後現代主義進入戒嚴時期的臺灣,成為孕育一個世代創作的共同養分,不同創作者選擇現代主義不同的技法或主題,融合自身的經驗和對創作的理念,孕育出屬於臺灣在地的現代主義文學。   臺灣的現代主義並非高度現代化社會而發展出的現代主義,而是冷戰反共下的現代主義。他們用西方的技巧(在很大層面上就是美國的)來講臺灣的故事,而這就是臺灣的現代主義。   Closing Words: Modernism and the Self-Creation of a Scholar During the Cold War era, Taiwanese scholars drew on modernist trends from the United States and the West through the USIS. World Today Press and World Today Publishing have both greatly contributed to the dissemination and widening sphere of influence of American literature and modernist thought particularly foundational for humanities students to learn and create.   Western modernism arose from reflections on the human dilemma triggered by modernization. Through literary form and content, modernism subverted and challenged past art styles and creative content and re-examined the very basis of modern Western civilization. After World War II, modernism entered Taiwan during the martial law era and became the fodder for a generation of creatives. While different creatives pursued different techniques or topics in modernism, they all incorporated their own experiences and ideas about creation and cultivated a modernist literature that was unique to Taiwan.   Taiwanese modernism did not emerge from a highly modernized society, but rather from the modernism that arose during the Cold War in response to communism. They used Western (largly American) techniques to tell the stories of Taiwan, and in a sense, the story of Taiwanese modernism.  
節目 ★指尖上的魔術 (免費參觀)
座標 經度121.519047緯度25.0367564
地址 臺北市中正區台北市中正區中山南路21號
展出日期 2023/02/17 - 2024/02/25
網址 https://event.culture.tw/CKSMH
說明 ♦捏麵歷史     捏麵藝術起源傳說紛紜,一說源自漢代祭祀用的麵粉製品「禮糢」,一說源於「孔明祭江」傳說中,孔明和麵為劑做成人頭形狀的祭品「饅(蠻)頭」祈得了平安。到了宋、元時期,捏麵已發展成富商巨賈宴會的擺飾「看桌」席,供賓客觀賞;明末、清初,捏麵開始成為大眾日常玩賞的工藝,以江湖賣藝的型式出現在廟會、趕集場所。     如今,古時盛宴中「看席」的捏麵雖不復見,卻轉變為普渡祭拜的「看桌」而繼續流傳下來;現今中元普渡時,仍可看到玲瑯滿目的「看果」、「看碗」及「看牲」等統稱「看桌」的捏麵藝品,台灣將之俗稱為「捏麵粉尪仔」、「捏糯米粉尪仔」或「捏糢糬尪仔」。捏麵創作老少咸宜,捏麵師傅像魔術表演般,把麵粉、糯米粉等平凡無奇的材料,於指尖上幻化出各式靈動造型,每每成為大小廟會市集最吸睛的亮點。   ♦捏麵藝術     捏麵工藝,是以麵粉、糯米粉為主材料,顏料、石蠟、蜂蜜等為輔料,傳統多以宗教人物、奇珍異獸、神仙故事等為題材,透過「搓、捏、壓、點、黏、貼、揉、挑、剪、拉」等十多種技法、「一印、二捏、三鑲、四滾」的核心要領,快速精準的變化創作出色彩豔麗、形象靈動的捏塑工藝,其創作者俗稱「捏麵人」或「捏江米人」。     捏麵時,和麵的配方和創作手法種類眾多,依據其創作流派、季節、作品風格和用途及捏制過程的不同,捏麵分可概分為「混色米雕」和「塗色米雕」兩種作法,亦並可依據技法,進一步細分為微雕、巨雕、浮雕、坐鴨蛋、蔬果捏麵、麵畫等六類。     傳統捏麵作品有龜裂、發霉、受潮等保存不易的問題;隨科技進步,材質也革新改良,今日麵土已可兼具防潮、防蟲、防霉及更為堅固,成為可長久保存的工藝創作。   ♦合作單位     「巫家捏麵館」是國內唯一獲文化部輔導以捏麵為主題的地方文化館,由耕耘捏麵技藝逾半世紀的巫家祖孫三代經營。第一代巫旗軍以製做捏麵看桌聞名,捏麵蔬果及飛鳥走獸栩栩如生,凡是廟宇建醮等場合,都可看見他製作的「看桌」祭品。第二代巫俊德與其妻子梁秀蓁,承襲父執輩技藝,進一步創新造型並改善捏麵材料,透過配合社區及文化單位推廣捏麵藝術。如今第三代巫家人也加入捏麵工藝傳承的行列,一家三代人情牽捏麵技藝文化,致力推廣這項逐漸消失的寶貴民俗技藝。 線上展請點選連結   資料來源  巫家捏麵館 「妙造乾坤捏麵人」/楊玟瑗,1990年1月,台灣光華雜誌
節目 時光印記_紀州庵十二周年館慶
座標 經度緯度
地址 臺北市中正區同安街107號
展出日期 2023/11/22 - 2023/12/10
網址 https://kishuan.luckywave.com.tw/activity_detail1368.htm
說明 今年是紀州庵十二周年慶,我們以「時光印記」為題,舉辦篆刻展、音樂會、專題講座、職人市集等活動,並將於11/22(三)至12/10(日)熱鬧展開,邀請舊雨新知來到台北城南、走入紀州庵,參加這場豐富的文化饗宴。 ▲「方寸天地寬—紀州庵現代小詩篆刻展」,邀請詩人白靈與台灣印社社長陳宏勉共同策展,精選余光中、隱地、楊牧、向陽、蓉子等逾四十位詩人作品,並由四十餘位當代篆刻名家,以獨樹一幟的篆刻美學,將詩人之作品以另類型式進行展演。 展出日期與地點:11/22(三)~12/10(日)․古蹟大廣間․免費參觀,自由入場 開放時間:週二至週四、週日 10:00 ~ 18:00/週五、週六 10:00 ~ 21:00(週一固定休館)/古蹟僅週五延長開放至 21:00 ▲「百年浮世—台日記憶音樂會」,精選由台灣、日本作曲家創作的民謠、流行音樂與藝術歌曲,讓聲樂家與鋼琴家們陪伴我們走過紀州庵百年時光,聆聽本土及大和文化的詩樂交融。 演出日期與地點:11/24(五)1600-1730․古蹟大廣間․免費參加,需報名入場 (預計11/7開放報名) ▲「城南.換季線」職人市集則與過手職人共同合作,邀請文創、藝術設計攤位等參與今年盛會,現場不僅有少見的職人手作,還有「品茗大和—戶外茶食之旅」,參與者不僅能聽見、看見文學的多元面向,還能在街角與文學相遇。 活動日期與地點:11/25(六)~11/26(日)1200-1800․戶外庭園․自由入場 ▲「台日文學家的台灣再現講座」邀請國立政治大學台灣文學研究所吳佩珍所長,與資深出版人、木馬文化陳蕙慧社長,兩位具日本文學涵養的講師擔任策劃,以「三位台裔直木賞作家」、「當代日本作家寫台灣」為題,介紹作家及其精采作品。 活動日期與地點:12/2(六)~12/3(日)1400-1600․新館2樓․收費講座,需報名入場 報名請點選網址:https://pse.is/59ktt5 更多精采內容,請隨時留意紀州庵文學森林的官網及臉書訊息。
節目 比喻.隱喻:逐光追影及它義
座標 經度緯度
地址 臺北市中正區忠孝西路一段70號1樓
展出日期 2023/07/27 - 2023/12/10
網址 https://event.culture.tw/NTMOFA
說明   隱喻之影:逐光追影及它義 時間|2023/7/27-2023/11/9 地點|國家攝影文化中心台北館201,202,203展覽室   比喻之光:逐光追影及它義 時間|2023/8/17-2023/12/10 地點|國家攝影文化中心台北館301,302,303,305展覽室     展覽簡介 策展人:姜麗華、呂筱渝          攝影沒有光就無法成影,唯有借助光才能產生影像/影子,光是影的源頭,影則是光的見證。然而,沒有攝影者經由暗箱或是照相機(當今攝影機具眾多,連手機皆可拍照)捕捉這些光,就無法形成影像,凝固這一道道的光,絕非僅是出自意外或偶然。誠然,光,可以指日光、燈光等,能由視覺器官接收,使人察覺物體存在的光;光也可以指榮耀與名譽、景色風光、時間光陰等;也能形容明亮、光滑或有裸露之意。影,可以指圖像或人物的形象,也可指光線被遮擋而造成的陰暗形象,也能形容仿照、描摹或是掩蔽、隱藏之意。攝影家特意在影像畫面裡呈現光或影,表現光的蹤跡或影的觸覺,所製造的意象與觀者所接收的意涵是否相符,是本展覽試圖提問的假設性議題。   「比喻‧隱喻——逐光追影及它義」匯集1950年代後臺灣早期攝影家使用傳統照相器材、類比相機,與當代攝影家運用現代鋁板的火棉膠濕版、實物投影法、偏光板和偏光鏡形成的複屈折影像、縮時攝影影片、數位相機與軟體變造影像等精心創製作品,他們藉由畫面構築的光或影,呈現各類事件/人事物,隱藏各式各樣的符號,表現不同的人物與人性之光、城市與空間之光、物件與物體之光,以及線條與人造之光等等所傳達的外延意義之外,衍生的內涵意義形成多樣的比喻之光;抑或是表現人物、人文、心象、幾何、詭異之影,其衍生的內涵意義擬似潛意識的隱喻之影。即使在相似的光影中,創作者所營造的氛圍、拍攝的手法和構圖的方式皆各異其趣,而當我們觀看同一張照片時,每個人會依據自己的生命歷程、知識基礎與社會文化素養等背景,來解讀照片裡的符碼並給予延伸的意義,因為每個人所關注的細節與詮釋不盡相同,更加豐富了攝影圖像的語意修辭。   一、 比喻之光    修辭學中的比喻(英語:Simile或稱明喻)意指在描述人事物/事件時,作者特意將該人事物/事件轉指為不同的人事物/事件,並且比較這兩個不同的人事物/事件之間,所具有的相似之處,使得所說的話或所寫的文章更加生動易解,促使該人事物被活靈活現地形象化。而攝影家藉由在作品構圖中攝取各樣的光線或光暈,表現出人物與人性之光、城市與空間之光、物件與物體之光,以及線條與人造之光,顯現認知意識的景象,描繪出靈動形象的符號,衍生的內涵意義形成多樣的比喻之光。     二、隱喻之影   修辭學中的隱喻(英語:Metaphor或稱暗喻)意指在比較兩個無關的人事物/事件,製造修辭上的轉義。通常這兩個人事物/事件彼此屬性不同,很難被描述,僅能透過類比該人事物/事件的特性,暗指某層意義由某人事物/事件轉移至另一人事物/事件。而攝影家在作品構圖中捕捉或安排各樣的光影或陰影,表現人物、人文、心象、幾何、詭異之影,擬似潛意識夢境的意象,營造出富有感染力的符號,其內涵意義形成各樣的隱喻之影。     參展藝術家(共38位) 比喻之光: 王鼎元、何經泰、余  白、李毓琪、阮義忠、周鑫泉、林芙美、林柏樑、林國彰、邱誌勇、邱德雲、洪世聰、范晏暖、高志尊、張宏聲、張志達、張武俊、張國治、陳淑貞、傅朝卿、葉清芳、楊士毅、劉永泰、歐陽文、賴永鑫、賴譜光、謝明順、簡榮泰,共28位。   隱喻之影: 石萬里、何經泰、余白、李鳴鵰、汪曉青、阮義忠、周鑫泉、林國彰、邱德雲、洪世聰、秦凱、高志尊、張宏聲、張志達、張國治、張照堂、莊靈、陳淑貞、傅朝卿、楊士毅、葉裁、蔡文祥、鄭桑溪、葉清芳、賴永鑫、賴譜光、謝明順、謝震隆、簡榮泰,共29位。  
節目 物思人:以物件與原鄉記憶閱讀當代台北客家
座標 經度緯度
地址 臺北市中正區汀洲路三段2號
展出日期 2023/09/22 - 2024/04/30
網址 https://ssl.thcp.org.tw/
說明 「物思人」取自「睹物思人」,意味著物件的自主的敘事能力,台北作為全球經貿的重點區域,匯聚台灣最豐沛的物質資源,客家人在遷移中面對著差異的環境條件,形成了客家文化的內在差異,例如:美濃的客家庄種植菸草、關西的客家人栽種仙草、台北的客家人精通手工鐵工業,這些物質也都在客家人的生命歷程中扮演著關鍵作用,它們養育了整個族群乃至成為地方特色產業,於是展覽從物質切入,可望看見豐沛的客家文化,並支持來自不同區域的客家人,在台北這個多元繽紛的都會彼此對話,透過物質交換生命經驗,更刺激大眾認識客家文化。 本展以當代藝術的方式從台北出發,跨足全球視野思考客家文化,包括入圍2022年柏林影展論壇延展單元導演致穎與父親彭啟原跨世代製作《山誦》,看見客家人在世界的遷移,以及台灣本地的客家戲曲文化。羅懿君在《糖蜜、酒精、健身工坊》將過去客家人的勞動記憶轉換成為都會的運動意象,隱喻世界物質交換與經濟議題。康雅筑從棉花出發,以棉花的移動隱喻客家遷移,重新看見客家人的纖維技術,以客家織紋為基礎,透過陽明山土、田土等媒材,創作大型作品《泥毯》。除此之外,展覽期間將播映李行的《原鄉人》看見最早的客家電影以及邀請彭啟原導演展示其四十餘年的客家研究,讓觀眾看見台北客家精彩的前世今生。 9月22日起共安排了19場推廣活動,從靜態的講座到動態的健身教學以及邀請香氛品牌迷香人於展覽中呈現客家香調氣味,讓觀眾在離開展場後,仍體驗到身體記憶以回應策展主題。 參展藝術家:致穎、彭啟原、吳梓安、張猷琛、康雅筑、羅玉梅、羅懿君、邱子晏、李行(1930-2021) 物思人:以物件與原鄉記憶閱讀當代台北客家 展期∣2023.9.22-2024.4.30 (週一休館),09:00-18:00,免費參觀 地點∣臺北市客家文化主題公園 客家文化中心5樓 地址|臺北市中正區汀州路3段2號(近捷運台電大樓站5號出口)
節目 【臺灣文學基地】法語繪本說故事(臺北)
座標 經度121.5284951緯度25.0412111
地址 臺北市中正區濟南路二段27號
展出日期 2023/12/23 - 2023/12/23
網址 https://event.culture.tw/NMTL
說明 台灣法國文化協會×臺灣文學基地 法語繪本說故事   台灣法國文化協會要來臺灣文學基地舉辦「繪本說故事」囉。本活動以法語主講,現場備有華語口譯。不管是喜歡法語繪本、還是正在學習法語,又或者想觀摩法語與華與如何翻譯的大小朋友們,歡迎來體驗難得的場次。12月場次適逢聖誕節前夕,現場還有專屬聖誕節的特殊驚喜。   活動時間|10/28(六)、11/18(六)、12/23(六) 14:30-15:10 活動地點|臺灣文學基地文學厝 (臺北市中正區濟南路二段27號) 活動語言|法語,備有華語口譯 活動講師|Laurent VERGAIN(台灣法國文化協會主任) & Joana WU 主講繪本| 10/28(六) J'aurais voulu, by Oliver Tallec 11/18(六) Un lion à Paris, by Béatrice Alemagna 12/23(六)  La longue marche des doudous by Claire Clément (Author), Geneviève Godbout (Illustrator) Noël, Stéphanie Ledu (Author), Rémi Saillard (Author)
節目 民主共和國之父-孫中山 (常設展)
座標 經度121.5603729緯度25.0396974
地址 臺北市信義區仁愛路4段505號
展出日期 2023/01/01 - 2024/01/31
網址 https://event.culture.tw/YATSEN
說明       國父史蹟展覽東室:民主共和國之父─孫中山,展示內 容係以國父生平為軸線,計分「讀書救國」、「志向遠大」、 「革命運動」、「民主共和國之父」、「理想的實現」、「大 家的孫中山」等 6 大單元,共展出 122 幅珍貴的史料及圖片, 為彰顯中山思想的 博大精深與革命精 神及其偉大人格, 本館特別首次運用 雲端化之影音數位 科技,並結合當代 風格環繞全場,創 造聲、光俱佳之多 媒體音效,播放國 父影音資料,將國 父各時期的盛德偉 業做最完整的呈現。 *國父紀念館史蹟東室摺頁簡介
節目 2023中山青年藝術獎作品展
座標 經度121.5603729緯度25.0396974
地址 臺北市信義區仁愛路4段505號
展出日期 2023/11/11 - 2023/12/20
網址 https://event.culture.tw/YATSEN
說明      此展覽為國立國父紀念館為紀念國父孫中山先生號召群賢創建民國,弘揚天下為公,博愛服務的精神,並鼓勵青年藝術家開拓視野,精進創作,藉由評選、獎勵、展覽及相關推廣活動,擴大社會參與,以達成發揮本館職能激勵青年展現藝術才華,促進文化藝術發展之目標。112年度通過評審入選共49件作品將完整展出,其中水墨類13件、書法類24件、油畫12件,展覽將於「博愛藝廊」及「一樓文化藝廊」盛大展出。    
節目 台灣印社2023同人作品展
座標 經度121.5603729緯度25.0396974
地址 臺北市信義區仁愛路4段505號
展出日期 2023/12/02 - 2023/12/27
網址 https://event.culture.tw/YATSEN
說明     台灣印社,1982年元旦由年相若志相合,年齡層30至50年次的中堅一代青年印人組成,取名「印證小集」,其意是以印證藝,雙月一敍,並將所刻擇其精者刊印成冊。此後相隔二至三年同人聯展切磋,並於1987年4月於國立歷史博物館國家畫廊展出,除社刊外其間出版同人集刊有「永以為好印譜」,「文壽承刀法論」,「陶淵明五柳先生傳」,漢藝色研文化事業有限公司出版「過好日子」,及篆刻月曆三冊。     1995年8月改名為「台灣印社」,並於1996年4月在臺北市立美術館,1997年在臺中省立美術館展出,此後陸續於臺灣藝術教育館、臺南文化中心、臺中文化局大墩藝廊、國立國父紀念館,此後逐年邀請優秀新一代印人成為同人,人數維持在40人左右。     2005年12月舉辦全國大專院校篆刻比賽,從比賽到講座,一個另類的嘉年華活動,成為大專院校學習篆刻的同學,每年最大的盛事,也幾乎是他們參加篆刻比的首次。2019年7月首次舉辦篆刻研習營活動,聚集篆刻各專長名師,推動種籽印人和教師成員,讓臺灣篆刻藝術更為深廣。     此次展出印社同人作品含近年創作的印屏、書法及篆刻原石。印屏內容包羅萬象,古今詩詞文選金句,各人生活心得篆刻於作品之上,鈐蓋並設計於軸面,各出其妙。  
節目 翰墨頌中華—首屆「于右任杯」海峽兩岸青少年優秀書法作品展
座標 經度121.5603729緯度25.0396974
地址 臺北市信義區仁愛路4段505號
展出日期 2023/12/02 - 2023/12/18
網址 https://event.culture.tw/YATSEN
說明     中華文化源遠流長,海峽兩岸一脈相承,兩岸在文化交流方面成就卓著,雙方在不斷的交流中提高技藝,增進友誼,共同推動中華文化的傳承與發展。     翰墨頌中華—首屆「于右任盃」海峽兩岸青少年優秀書法作品展是由中國標準草書學社、臺灣—中國書法學會、臺灣—中國標準草書學會聯合主辦,共計徵件3908件。經嚴格審查後,精選出166件獲頒「優秀作品獎」,其中包含來自臺灣的作品48件及大陸的作品118件。該作品已於8月10日在南京首展,受各界好評,接續於12月在臺巡迴展出。     本展作品五體兼備,取法多樣,充分顯示兩岸青少年在書法學習過程中,堅持守正創新以及正大氣象的審美追求。  
節目 當我們與安得烈在藝起
座標 經度121.5603729緯度25.0396974
地址 臺北市信義區仁愛路4段505號
展出日期 2023/12/02 - 2023/12/13
網址 https://event.culture.tw/YATSEN
說明       社團法人中華安得烈慈善協會,長期關心照顧社會脆弱家庭和孩童,為社會點亮守護之光;國軍退除役官兵輔導委員以榮民「大愛」、「奉獻」精神為理念,為國家和社會照護榮民、榮眷,讓「善」與「愛」生生不息。     「當我們與安得烈在藝起」義賣活動,邀請國防大學政戰學院應用藝術學系老師暨榮民校友及安得烈慈善協會,有繪畫興趣的同學攜手至輔導會清境農場作畫,老師們均是國內知名藝術創作者,無私奉獻將畫作提供義賣。將於 12 月 2 日至 13 日假國父紀念館翠亨藝廊展出,並於 12 月 5 日舉行開幕典禮,屆時將廣邀社會各界人士、工商團體、企業共襄盛舉,讓社會「人人有善心、處處有溫暖」。                       
節目 《探求的荒野》—世界名家版畫展
座標 經度121.5603729緯度25.0396974
地址 臺北市信義區仁愛路4段505號
展出日期 2023/12/21 - 2024/01/07
網址 https://event.culture.tw/YATSEN
說明        在現代版畫(Modern Printmaking)蓬勃發展的1950至1970年代,許多世界著名的藝術家紛紛加入版畫媒材創作行列,投注心力,生產出為數豐富的作品。這些創作湧入美術機構、交易市場,在當時扮演了推動了現代藝術領域的版圖擴張,更引領其進入大眾視野。        或許我們會好奇,本次展覽中的藝術品究竟從何而來,最後呈現在我們的面前?這可以追溯到這波現代版畫熱潮,在當時也透過在海外活動的藝術家們親力親為地引入臺灣,作為在資訊匱乏的當年,讓本地的藝術學子和大眾得以和原作「第一類接觸」。         此次展覽,除了精選展出來自米羅、畢卡索、夏卡爾、安迪.沃荷等二十世紀代表性藝術家的版畫作品外,也將由另個角度出發,帶領觀眾領悟這些版畫曾經在美術史中扮演的重要角色。更藉由展示,探討版畫作品在空間中展現與眾不同的質樸性格—破除藝術作品不易親近的迷思,使藝術家和身為觀者的我們之間,產生更為深切、緊密的互動。  
節目 陳錦芳博士的新意象派及美哉台灣系列
座標 經度121.5603729緯度25.0396974
地址 臺北市信義區仁愛路4段505號
展出日期 2023/12/23 - 2024/01/01
網址 https://event.culture.tw/YATSEN
說明      陳錦芳 (Dr. TF Chen) 1936年生, 畫家、作家、思想家、聯合國寬容和平文化大使。     14歲開始學畫,臺南一中保送臺大。1963巴黎留學,獲巴黎大學法國當代文學碩士及現代美術史博士之同時巴黎藝術學院深造七年。1968 小王子中文版首譯者,巴黎12年1975定居美國紐,1987至今維持臺北,紐約兩個家。       在1960年代,提倡全球新文藝復興,東西文化大統合的五次元世界文化觀的新意象派,創作數千件。沒有電腦的時代,陳錦芳就有電腦(合成)的意識,被稱為「電腦藝術之父」VR先驅。在歐、亞、美個展300多次。演講上百場,出版24本書/畫冊,作品及思想經過授權300多本教科書尤其是世界藝術史及無數本刊物等所採用。被譽為「後現代文化先驅及當今世界上20位最具影響力的藝術家之一」。(世界後現代藝術權威prof. T. McEvilley) 現任紐約市陳錦芳文化館,新世界藝術中心和臺北市陳錦芳文化藝術基金會創始人及榮譽董事長,美國國家博物館前顧問傑普遜說:「…世界上只有一位梵谷, 世界上也只有一位陳錦芳。陳錦芳是一位值得您研究、投資、典藏的藝術家!」                   
節目 「島嶼.記憶—描繪臺灣50年」—2023國立國父紀念館典藏特展
座標 經度121.5603729緯度25.0396974
地址 臺北市信義區仁愛路4段505號
展出日期 2023/12/29 - 2024/12/31
網址 https://event.culture.tw/YATSEN
說明      2023國父紀念館典藏特展「島嶼.記憶—描繪臺灣50年」,以臺灣戰後的歷史記憶與土地情懷出發,將國父紀念館珍藏藝術品,放在時代洪流的脈絡中,探索其意義與內涵。      1970年代至今的臺灣,歷經退出聯合國的集體失落、戒嚴集權政體,到以臺灣鄉土為中心,走向民主、開放、平權與包容。身處劇變下的藝術家,其創作呼應時局與社會樣態,更不斷追索自我認同與新舊觀念間的各種可能。      「島嶼.記憶—描繪臺灣50年」以主題式呈現館藏作品,分為二大單元。      「製作記憶—以藝術書寫的歷史」單元,嘗試梳理官方主導的藝術創作,透過頌揚偉人、政績與正統性等系列作品,當政者究竟形塑了怎樣的歷史敘事?      「咱的所在—從土地萌芽的人文風景」單元,描繪臺灣在地的人文風景。      回溯在鄉土運動等潮流下,藝術家脫離遠方神州轉為關注在地,進而關懷社會議題、突破傳統框架的藝術歷程。      你記憶中的臺灣是甚麼樣子?發生過甚麼事?      本次特展透過珍貴的歷史文獻與藝術品,一同探詢半世紀以來的島嶼故事。  
節目 篆隸之美─宜蘭社區大學篆隸之美書法班聯展
座標 經度121.5603729緯度25.0396974
地址 臺北市信義區仁愛路4段505號
展出日期 2023/12/30 - 2024/01/21
網址 https://event.culture.tw/YATSEN
說明       宜蘭社區大學篆隸之美書法班,將於12月30日假國父紀念館2樓文華軒舉辦師生書法作品聯展,主題為「篆隸之美」:我國文字的發展從甲骨、金文、篆、隸而後草、行、楷,字體結構皆備已臻成熟,然書體特性各有所長,尤以秦篆漢隸書體特性具有莊嚴、質樸、古拙之美,有著「宜蘭人」的特質,遂為「篆隸之美」來由。        本次展示書體如后:甲骨象形的契刻意趣,西周金文的鐘鼎鑄刻筆趣,篆書的莊嚴古樸,隸書的質樸古拙,草書的靈動飛舞,行書的消散飄逸,楷書的嚴謹雄渾,各體將悉數展現,惟主要書體仍以篆、隸書為主,其餘為輔。        展示作品內容:以歷代古詩詞或近代名家格言或對時事反映等,每書必有來由的經典之作,其作品仍以老師在課堂上指導的習作或由同學自運的作品,約展出100件左右。        此次的展出,能將多年努力的成果展現於大眾面前,全體師生十分興奮,也希望經由書法的推廣,豐富人民生活內涵,提昇社會文化風尚。    
節目 氤氳時代──員工澡堂常設展
座標 經度121.5640621緯度25.0474319
地址 臺北市信義區市民大道五段50號
展出日期 2023/10/04 - 2023/12/30
網址 https://event.culture.tw/TRW
說明 澡堂在2000年被指定為市定古蹟,為臺北機廠第一座擁有古蹟身分的建築,自1935年落成以來,是提供臺鐵職工下班前清潔身體及減緩疲勞的重要工業廠房福利設施。 「氤氳時代─員工澡堂常設展」共分為三大區塊:西側展區透過圖像及模型介紹臺灣建築由「近代」步入「現代」歷程的時代背景,探索與澡堂同樣建於1930年代的著名臺灣建築案例,也說明澡堂空間對鐵道職場生活的意義;東側展區則闡述臺北機廠古蹟保存歷程、展示古蹟構件舊料,介紹修復工程的發現,見證臺灣難得的大規模工業文化資產的新生過程。 ►此為員工浴室展示空間參觀,無導覽和車輛參觀行程! 🚧10/8(日)~10/10(二)連假期間,澡堂展區暫停開放。🚧 ►參觀「氤氳時代──員工澡堂常設展」,不須事前預約,開放時間敬請以鐵博籌備處最新公告消息為準。 ►參觀時間:即日起至112年12月30日,每週二至週六,上午9點30分~下午5點。​   ►參觀相關注意事項: 請以活動頁面公告之開放參觀場次為準。另本籌備處將視工程、古蹟維護、園區活動所需或國定連續例假日等因素,保留取消參觀場次之權利。 請依現場工作人員之引導範圍參觀,切勿擅自闖入非本園區公告開放之區域。 請勿觸摸、移動、攜走及破壞展示物品,如發現有損壞或偷竊行為,應負賠償及相關法律責任。 園區內請勿吸煙、追逐嬉戲、丟棄垃圾雜物及攜帶寵物進入。 展場內禁止飲食及飲水。 請多利用大眾運輸工具前來參觀,如自行駕車者,請利用鄰近區域之停車位,本園區不開放停車;身心障礙者若有相關需求,敬請先行與本籌備處洽詢。 本籌備處保留隨時修改、變更、解釋及取消本特展活動之權利。 ►個人資料保護相關宣告: 當您完成活動報名時,即表示您願意以電子文件之方式行使法律所賦予同意之權利,並具有書面同意之效果。謹依「個人資料保護法」第八條第一項之規定,告知以下事項: 蒐集目的:國家鐵道博物館籌備處為辦理活動報名業務之需,基於活動通知及聯繫使用,必須取得您的個人資料。 蒐集之個人資料類別:C001辨識個人者:姓名、電話、電子郵件等資訊。C003 政府資料中之辨識者:身分證字號。 個人資料利用之期間、地區、對象及方式:(一) 期間:個人資料蒐集之特定目的存續期間、本園區因服務或執行業務所必須之保存期間、依相關法令之保存所訂保存年限。(二) 地區:臺澎金馬地區。(三) 對象:本園區、合辦單位。(四) 方式:(1)電子文件、紙本或其他合於當時科技之適當方式。(2)符合個資法第 20 條規定之利用。 報名者個人資料之權利:(一)報名者得依法請求行使「個人資料保護法」第三條所規範之個人權利,包含查詢或請求閱覽、請求製給複製本、請求補充或更正、請求停止蒐集,處理或利用、請求刪除。(二)行使上述權利時,須以正式書面來函,並檢具身分證明文件向本館提出申請,詳細寫明所欲行使之權利種類、內容以及當事人連絡資訊,未具備上述要件者,為尚未完成請求之程序,若申請人不符前述規定,本園區得請申請人補充資料,以為憑辦。 報名者得自由選擇提供個人資料時,不提供將對其權益之影響。本園區活動報名系統基於上述原因而需蒐集、處理或利用報名者個人資料時,報名者可以自由選擇是否提供個人資料。若選擇不提供個人資料或提供不完全時,將有可能無法報名成功或收不到報到成功通知信、報到編號,或後續與活動相關之訊息。 本園區得依法令或遵照主管機關、司法機關依法所為之要求,提供個人資料及相關資料。 ►如果您有任何的問題,請於週一至週五09:00~17:00洽詢本籌備處展覽教育及公共服務組。 更新日期:112/10/04  
節目 「撫平海浪」德拉戈斯・巴迪塔個展
座標 經度緯度
地址 臺北市內湖區文湖街20號1F
展出日期 2023/12/02 - 2024/01/12
說明 安卓藝術非常開心於2023年末推出羅馬尼亞藝術家德拉戈斯·巴迪塔(Dragoș Bădiță)的台灣首次個展「撫平海浪」,呈現巴迪塔對意識流動性的獨特探索。在「撫平海浪」一展中,德拉戈斯·巴迪塔深入探討了存在的核心本質,將焦點從有形的物體轉移到定義我們生命的無止盡意識流之上。他咀嚼反思時間的短暫性,強調我們生命經驗裡轉瞬即逝與持續變化的本質。這般探索令藝術家畏懼的同時又感到無限自由,彷彿在缺乏堅實的地面基礎上放任水波舞動流竄,最終匯於展覽體現出他創作所追求的核心價值,並以扣人心弦的故事結構呈現在觀眾面前。 藉由細膩的纖細畫,巴迪塔努力凝結特定存在的形狀,像是把反覆擊打海岸的潮汐一一塑型。這些繪畫與散發催眠氣息名為《無盡》的動畫並置陳列,在影像循環播放中,岩石漸變為城市,冰川幻化成床上的親密情侶,沉默的花朵變身為霧中的山脈,引領觀眾進入多維的意識時空。繪畫和動畫之間的靜態與動態對照,暗喻出藝術家在努力捕捉消逝瞬間的失落時,依舊堅定探索的意志與精神。
節目 「她・回神後語」 謝鴻均個展 Juin SHIEH: She Postscript
座標 經度緯度
地址 臺北市內湖區文湖街20號1F
展出日期 2023/12/02 - 2024/01/12
說明 安卓藝術很榮幸於2023年末推出藝術家謝鴻均在畫廊的第四場個展「她・回神後語」,呈現其近年涵蓋油畫、素描和複合媒材的最新創作。身兼女兒、妻子、母親、學者與藝術家等多重身份的謝鴻均,在長年的創作經驗和觀察研究中,深度地挖掘與擴展了女性生命的主體性,她通過藝術創作中的多重媒材交疊、碰撞產生的互文來詮釋女性意識,投射出女性在社會中的碰撞掙扎,展現女性生命所蘊含的豐富意識和強大能量。近年的藝術探索中,謝鴻均更著重於捕捉周身環境中對立的現象及其反映的生命意涵。在土耳其的一次攀岩中,藝術家的身體在與沙石泥土的碰撞中力量枯竭,在恍惚之間魂飛物外,恍若穿越時空地見到柏拉圖寓言所述的洞穴中的虛影,洞悉了真實與虛妄的近在咫尺,自我與萬物的遙不可及。此種體驗讓藝術家在紛繁複雜的外界環境中,靜心體會到如進食、呼吸一般基本的生命體驗帶來的救贖之感;在凡塵紛擾之下,於一呼一吸之間捕捉到聚焦與恍惚,熱情與淡漠之間的轉念。 一如藝術家的創作自述:「轉念。層出不窮的凡塵紛擾,若能夠簡化為日常的基本生存,如進食、如呼吸,談不上確幸但卻是一種救贖(Salvation)。隨之,砧板上剁散的食材與鍋內的翻炒與擺盤,會成為肉眼的觀視平台,且在咀嚼中蛻變;屋內的壁花圖騰與野地的攀生灌木,會在相互爭持與亂舞過程中,達成妥協與共生,呈相濡以沫狀。我以遊走的筆法映現線性的自由,以銳利粗重的浮雕手法,闡述鐵窗牢獄所封鎖的內部種種,浮出畫面的鋸齒狀線條與的實體滑順細線,頻繁出現在紙張、畫布,以及盾牌、砧板、鍋子、盤子等載體上,進入變藝之途。…」謝鴻均從女性繁瑣的日常與生命狀態凝結出獨特的創作命題,並於其間發展強大的女性意識和豐富的藝術語彙,將圍繞女性的廚房、家事等日常勞動,抽象轉化為一種視覺元素般的圖案或紋飾,在她的生命與藝術創作中不斷地交織共生
節目 112藝術研習班油畫、速寫聯展
座標 經度121.51206緯度25.032319
地址 臺北市南海路四十七號
展出日期 2023/12/01 - 2023/12/10
網址 https://www.arte.gov.tw/pro1_exh_now.asp?KeyID=3299
說明 藝教館推廣藝術研習多年,透過藝術研習班推動美感教育,希望藉由人民實際的參與,增進國民藝術認知與技能,本次展覽為西畫類:油畫及城市速寫,在藝教館第3展覽廳展出學員們藝術研習學習成果,藉此引起國民學習興趣,參與本館藝術研習課程。 The National Taiwan Arts Education Center has been promoting art classes for many years. Through art classes, the Center promotes aesthetic education in the hope that people's practical participation will enhance their knowledge and skills in the field of art. This exhibition is about western painting: oil painting and city sketching. The results of the students' art classes are presented in Hall 3 of the National Taiwan Arts Education Center in order to arouse the interest of the public to participate in the Center's art classes.
節目 世界人權宣言75:2023人權海報特展
座標 經度121.51206緯度25.032319
地址 臺北市南海路四十七號
展出日期 2023/12/01 - 2023/12/10
網址 https://www.arte.gov.tw/pro1_exh_now.asp?KeyID=3302
說明 協辦單位:財團法人中央通訊社、國立臺灣藝術教育館 2022年7月,國家人權委員會首次舉行人權海報設計競賽,邀請創作者加入人權行動的行列,透過海報反思臺灣與世界。今年正值《世界人權宣言》75週年,國家人權委員會集結人權海報得獎作品,邀請大家藉由創作者的筆觸,重新描繪更理想的社會。 In July 2022, NHRC held its first human rights poster design contest, inviting creators to join in human rights activism and reflect on Taiwan and the world through posters. This year, on the occasion of the 75th anniversary of the Universal Declaration of Human Rights, NHRC gathered the winning entries of the human rights posters and invited everyone to redraw a more ideal society through the creators' brushstrokes.
節目 現代國畫畫派 2023現代國畫創作展
座標 經度121.51206緯度25.032319
地址 臺北市南海路四十七號
展出日期 2023/12/06 - 2023/12/12
網址 https://www.arte.gov.tw/pro1_exh_now.asp?KeyID=3297
說明 此展覽為本學會指導教授陳銘顯理事長提倡[現代國畫],宗旨為傳承傳統國畫~筆墨、意境特色優點,加上現代精神的現代國畫,除延續傳統國畫筆墨表現形式命脈,並改革貼近現代人美感思潮,深得兩岸官方認同讚譽,並稱為[現代國畫畫派]。 The purpose of this exhibition is to promote [Contemporary Chinese Painting], which is advocated by Chairman Chen Ming-hsien, the guiding professor of the Association, with the aim of inheriting the advantages of traditional Chinese paintings in terms of brushwork and ink, and the characteristics of artistic concepts, and adding the modern spirit of Contemporary Chinese Painting. In addition to continuing the lifeline of traditional Chinese painting in the form of ink and brushwork expression, it also reforms to be close to the aesthetic trends of modern people, which is deeply recognized and praised by the officials on both sides of the Taiwan Strait, and is known as the " Contemporary school of Chinese Painting ".
節目 遇見完形視界
座標 經度121.51206緯度25.032319
地址 臺北市南海路四十七號
展出日期 2023/12/13 - 2023/12/24
網址 https://www.arte.gov.tw/pro1_exh_now.asp?KeyID=3300
說明 「遇見」在作品中反映了藝術家對於生活的思考。也是一次對於生命、情感和創造力的感悟。每一線條都是一段旅程,每一個面都是一個情感的流露。這些作品鼓勵觀眾思考形體與情感之間的連結,以及生命的美好之處。 Within the artworks, "Encounter" not only mirrors the artist's profound musings on life, but also serves as a revelation of existence, emotions, and artistic ingenuity. Each line embodies a distinct journey, and each surface unveils a torrent of feelings. These creations beckon the viewers to contemplate the intricate bond between form and sentiment, as well as where the beauty of life resides.
節目 112學年度全國學生美術比賽特優作品展覽
座標 經度121.51206緯度25.032319
地址 臺北市南海路四十七號
展出日期 2023/12/19 - 2024/02/15
網址 https://www.arte.gov.tw/pro1_exh_now.asp?KeyID=3298
說明 為增進學生美術創作素養,培養國民美術鑑賞能力並落實學校美術教育,特舉辦全國學生美術比賽,本年度為第72屆。共分七大類別,包括:國小組-繪畫、書法、平面設計、漫畫、水墨畫、版畫;國中組、高中(職)組及大專組-西畫、書法、平面設計、漫畫、水墨畫、版畫。自國小至大專共計55組,並展出112學年度全國學生美術比賽特優得獎作品。 To improve students’ art and creativity literacy, cultivate the public’s taste in art appreciation, and implement art education on campus, a National Student Art Competition is held. This year marks its 72th anniversary. The competition is composed of seven categories: for elementary school students: paintings, Chinese calligraphy, graphic designs, comics, Chinese ink paintings, prints; for junior high school students, senior high school (vocational school) students, and college students: western paintings, Chinese calligraphy, graphic designs, comics, Chinese ink paintings, prints. From elementary school students to college students, there are 55 groups altogether. The exhibition showcases the award-winning works of the National Student Art Competition in the 112th academic year.
節目 室內風景
座標 經度121.51206緯度25.032319
地址 臺北市南海路四十七號
展出日期 2023/12/27 - 2024/01/14
網址 https://www.arte.gov.tw/pro1_exh_now.asp?KeyID=3301
說明 「室內風景」試圖要呈現的是,提出「室內」與「風景」二個對照的概念,組合「內」與「外」的對應關係。疫情使人們宅在家室內時間多了,重新觀看「室內」與「風景」,「510藝術群」以最新創作展現這「內外」之間並置、轉換與組合的美學造型思考。 What " Interior Landscape" tries to present is the concept of contrasting "interior" and "landscape", combining the corresponding relationship between "interior" and "exterior". The epidemic has caused people to spend more time indoors at home, so they have to re-examine the " interior " and " landscape ". 510 Art Group presents the aesthetic thinking of juxtaposing, transforming and combining the " interior and exterior " with its latest creations.
節目 「生活小確幸 Petit doux」- 第二屆袖珍展
座標 經度緯度
地址 臺北市台北市中山區明水路471號1樓
展出日期 2023/11/11 - 2023/12/10
網址 http://www.cloud-gallery.org/
說明 青雲畫廊邀請您參加「生活小確幸 Petit doux」- 第二屆袖珍展 展覽名稱 | 「生活小確幸 Petit doux」- 第二屆袖珍展 展出藝術家 | Yamamoto Daigo、Seo You Yeong、Yul Min 展覽時間 | 2023.11.11(六)-12.10(日) 展覽地點 | 青雲畫廊(台北市中山區明水路471號1樓) 營業時間 | 週二-週六 10:00-18:30 (週一、日公休) 交通位置 | 近大直捷運站3號出口,步行約10分鐘 聯絡電話 | 02-25332839 【看更多↓】 展出作品圖檔 — https://www.facebook.com/media/set?set=a.751499826993686&type=3 青雲畫廊粉絲專頁 — https://www.facebook.com/CloudGallery/ 青雲畫廊官網 — http://www.cloud-gallery.org/ 青雲畫廊Instagram — https://www.instagram.com/cloudgallery1997/ 青雲畫廊Youtube — https://www.youtube.com/channel/UCBy-w1qtm2_YQRRnviNPUNQ
節目 無華之境:楊忠銘個展|曜畫廊|台北文華東方精品
座標 經度緯度
地址 臺北市台北市松山區敦化北路166號(台北文華東方精品3樓)
展出日期 2023/10/07 - 2023/12/14
網址 https://lin.ee/mRG5k56
說明 曜畫廊 Gallery de sol 無華之境 : 楊 忠 銘 個 展 FLORA of FORMOSA Solo Exhibition of Yang Chung Ming 展期|2023.10.7 (六) - 2023.12.14 (四) 地點|曜畫廊 Gallery de sol 地址|台北市松山區敦化北路166號 文華精品3樓 開館時間|週二至週日 11:00 - 21:00 (週一休館) 聯繫|02 8770 5055 信箱|service@gallerydesol.com.tw 一步之遙,成就台灣版創藝術的全新樣貌!藝術家楊忠銘從「手工紙抄造術」的技術出發,以「版創原理」結合林業試驗所的「纖維研究學」,在實驗室裡經過無數次失敗,在藝術家與科學家們數年的堅持之下,終於將日治時期所遺留下來的空間、物件、植物標本,以最美的姿態再現,彷彿自遙遠的時光中還魂而至。無華之境,呈現在觀者眼前的是一張張沒有承載任何一滴油墨的紙張,脆弱的令人心碎。藉著或明或暗的光線,一頁頁真實卻虛幻的美麗,令人心醉。
節目 留美旅法畫家 2023李萬全油畫展
座標 經度緯度
地址 臺北市台北市民生東路二段24號
展出日期 2023/12/09 - 2023/12/24
說明 千活藝術中心 12月9日~24日  經歷了多年的戶外寫生與探索,在畫室裡的自我創作思考相互激盪著,漸漸地個人的畫面產生一種自然情境與主觀思維相互融合的繪畫風格走向。此方向光影與色彩的元素在畫面所形成的精確流暢表達、內在主觀感受與思考引導的發展,使得畫面產生更為自然生動與豐富。而潛於內在的美感判斷在經歷了自然元素的薰陶與引導後,無形中使得畫面的創作安排與表現,產生決定性的影響。  在這些綜合元素引導下,讓寫實主義的繪畫產生更為深入與內省,而長時間的內省所主導的繪畫方向,即使在面對各種外在自然條件與情況,也能蘊育出內心潛在的美感判斷與主觀思維元素。因此在漫長的藝術探索過程裡,兩種繪畫的方式與融合,成為一種相互影響前進的方向。 李萬全獲獎簡歷: • 法國國家沙龍展(Salon National de Beaux Art) 永久免審查 • 法國國際沙龍展(Salon International du Val D’or) “評審人物獎” • 法國國際沙龍展(Salon International du Val D’or) “評審特別獎” • 法國專業藝術家協會會員 (Syndicat National des Artists Professionnels) • 魁北克藝術家協會會員 (Le Cercle des Artists Peintres et Sculpteurs du Québec) • 法國國家沙龍展核心會員(Salon National de Beaux Art) • 美國油畫家協會會員(Oil Painters of America) • 李石樵美術館副館長 12/9 下午3點 開幕茶會  
節目 癸卯「善時而歷」—陳明貴第三十次書畫個展
座標 經度緯度
地址 臺北市士林區雨農路17-2號1樓
展出日期 2023/12/16 - 2023/12/31
網址 https://www.facebook.com/LookingForwardGallery/
說明 陳明貴夢松愛松寫松,其藐姑射山之松,可謂「孤松出群峭,伸手欲遮天。白雲來相問,擾我夢清閑。」乃真逍遙也。觀其山為「巑岏拔地接天漢,笑看紅塵獨往來。蕭疏兩岸皆古木,雁去留雲上碧臺。」論人物則「雲忙山閑笑野人,洗硯停筆看江遲。米顛朝暮飄書味,何來思澀折腰時。」 陳明貴的書畫何以能雋永?因為筆墨需要生活,生活需要萌養,美好的元素不能解構。陳明貴自許「半聾半啞清閒客,無鎖無枷自在人」。他不玩障目、不負初心,不僅成就自己,也定位自己;他不祇留意載體上的墨跡,更將書藝與禪機涵融一體,因為他明白流行的潮水來得快去得更快。能守住的不說是龍鳳翰彩光耀書史的廟堂之氣,至少是或沉穩古雅或妙盡毫端的文人之氣,而絕非神通廣大驚世駭俗的江湖市儈氣。就算是創新,也應該是透由內在的豐沛自然呈現多面向的反射,如陳白沙先自有功業與德行,才能展現絕妙與神奇,何況一書到米芾的陳明貴,學米芾俗不了! 藝術時流者囿於感官的好惡,而忽略了投向的靶心,所以把生命的指針歸在名聞利養,誑時惑眾、誣污鬼神乎?不但亂了自己的初心,也混沌了他人的眼目。世界的方位本非錯亂,然而世人卻顛倒了磁場,必須善為清理,重新找回生命的純粹。孔子曰:「時哉!時哉!」此次陳明貴展出的善時而歷,夊變而不離本,知時而善任,何嘗不是他書畫生涯中的三十而立?這樣的歷程才是真實! 《易經•損卦》: 「損益盈虛,與時偕行」,隨順因緣而損益盈虛,所以才能「元吉,無咎,可貞。利有攸往。」因為唯有減損自己、誠敬待人,才能無入而不自得。 常人最放不下的是生死,最看不破的是名利。時間從來不會為任何人佇足,只有知時善任、困知勉行者能留其名:一注清茗,幾杯好酒,能在「味無味處求吾樂,材不材間過此生」是真生活,此乃創造贊天機耶! 末了不禁為韜暉書屋主人賦詩曰: 韜巖尚有光 暉月照青山 書窗迎翰客 屋廬各參禪 (撰文:中華文物教育館 楊謝能 劉瑞美)
節目 林瑩宣 創作個展【重複與差異】
座標 經度緯度
地址 臺北市大同區承德路三段131號4樓
展出日期 2023/12/06 - 2023/12/17
售票 FREE
網址 https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/184
說明 藝術家介紹 大學就讀視覺傳達設計的林瑩宣,心中對於平面創作的渴望愈發強大,研究所時期,便選擇至清華大學藝術與設計學系研讀,在藝術領域中,將所習得平面設計之能力帶入創作中,也因先前扎實的設計底子,使他初入藝術領域時更加順利,同時對色彩、配色有一定的了解。重複的線條、色塊,互補色的碰撞,互補色雖說會造成視覺的衝突感,但在他巧妙的顏色配置下,形成和諧且俐落的繪畫風格。 展覽介紹 本次展覽以「重複」、「差異」兩個關鍵字去尋找色彩與物件載體,及其流轉中的對話。此次展覽以綠色基調為主,回映著這段創作時期內心對於此顏色的狂熱,投影在扁平的重複色塊與線條。究竟我在找尋什麼呢?這也是我在繪畫過程中迷失自己與找回自己的一種歷程,敘述著交互、拆解與重組的視覺體系。在熟知v.s新奇、陌生v.s認同之間,我的熱情正燃燒著當下的感知。 ➥採方文章| https://www.kingcarart.org.tw/exhibitions-detail/184 展覽資訊 林瑩宣 創作個展【重複與差異】 Lin Ying-Hsuan Solo Exhibition: Repetition and Difference 展期:2023.11.07 (二) – 12.17 (日) 開幕:2023.11.11 (六) 下午15:00 地點:KCCA 承德館 地址:臺北市大同區承德路三段131號 主辦單位|金車文教基金會 / 金車文藝中心 KCCA
節目 未來的生命,未來的你─數位、機器與賽博格
座標 經度緯度
地址 臺北市大安區市民大道三段178號
展出日期 2023/09/09 - 2024/01/28
售票 參觀資訊及購票資訊|全票100元、優待票80元(學生、65歲以上長者、10人以上團體);身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)
網址 https://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/4337
說明 未來的我們 人工智慧越來越普及的應用,科技、演算法的介入,逐漸影響了生命的樣貌與演化,也創造出改變環境的方法。《未來的生命,未來的你》展覽將視角投射至未來的時間軸上,探索「生命何為」的形式及意義。當生命開始超越人類肉身的物理型態,不論現實或虛擬世界,人類、動物和各類型的生命有機體正以一種全新的生命型態及面貌處在當前的社會環境裡,我們要如何重新看待自身的存在? 本展邀請來自英國、法國、德國、日本及臺灣等共15組藝術家,以其創作語彙反映出多元的未來生命形貌,挑戰觀者對於已知的自然生命的既定想像。科技帶領著當代生活不停地變動與發展,而我們該如何在這樣的環境中找到適應並前進的方式?希望藉由本展所展開的對話,為未來的我們提供新的生命敘事與想像。 參展藝術家(按中文姓氏字首筆畫順序排列) Universal Everything(英國)、自在肢計畫團隊 JIZAI ARMS project team(日本)、艾登.費海提 Aiden Faherty(美國)、帕特里克.特雷塞特 Patrick Tresset(法國)、哈桑.拉賈 Hassan Ragab(埃及)、馬丁.貝克斯 Martin Backes(德國) 、馬科斯.凱 Markos Kay(英國)、馬爾.布埃諾 Mal Bueno(墨西哥)、陳乂(臺灣)、陳萬仁(臺灣)、傑克.艾維斯 Jake Elwes(英國)、黃新(臺灣)、陽春麵研究舍─陳姿尹、莊向峰(臺灣)、穆恩.里巴斯 Moon Ribas(西班牙)、蘇匯宇(臺灣)
節目 FUTURE VISION LAB 2023
座標 經度緯度
地址 臺北市大安區建國南路一段177號
展出日期 2023/10/14 - 2023/12/24
售票 ▸ 每場次皆需事前索票,一人一票憑票入場。 ▸ 展期間,每週ㄧ將開放隔週節目索票。
網址 https://clab.org.tw/project/future-vision-lab-2023/
說明 C-LAB 科技媒體實驗平台推動實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」,今年重新研發打造直徑 15公尺移動式戶外穹頂劇場,以更包覆的聲場配置、新型態投影膜片及22 K超高解析沉浸影,打造接軌國際規格的創作環境,並透過計畫培育跨域實驗人才,打造國內年輕創作者展演內容創造力的舞台,探索科技媒體的視覺極限。「FUTURE VISION LAB 2023」,自10月14日起至12月24日止,連續12個週末,將推出三大單元、兩檔跨界合作與2場推廣講座及工作坊,給你全新感官體驗!
節目 伏流界 - 洛貞個展
座標 經度緯度
地址 臺北市大安區忠孝東路四段218-6號2樓
展出日期 2023/12/16 - 2024/01/20
網址 https://reurl.cc/y6de86
說明 伏流界 – 洛貞個展 展期:2023.12.16 - 2024.01.20 開幕:2023.12.16 (六) 下午三點 與談:2023.12.30 (六) 下午三點 (洛貞 X 黃海鳴) 洛貞創作的主題總是環繞著對於人類處境之關懷,尤其在面對災難,如疫情、戰亂之時的狀況;同時也探討一個媒體爆炸,假象超載、真相隱諱,導致真假難辨的現象。洛貞曾說過:「靈魂要去的地方,你是擋不住的。對於"苦悶"的詮釋,往往是不自覺的。」因為這一切已經內化在她心裡。她透過自己的創作來敘述生命的本質。這次的展覽主題《伏流界》影射的,就是現象背後被深埋了的本質和真理以及真相。 在這次展出最新的系列中,洛貞透過彩墨在宣紙上繪製出無數纖細律動的線條,交錯、平行、堆疊。是宏觀的層層山脈、大風呼嘯過的草坪、流動的網絡,是微觀的人體肌理、毛髮絲絲、動脈與靜脈的律動。 洛貞師從吳昊,1985年榮獲金爵獎。2008年在國立台灣美術館舉辦個展。分別於1984、1993、1996、2021年在阿波羅畫廊舉辦過個展。歡迎您蒞臨欣賞!
節目 從這山到那山 | 魯燕蓉
座標 經度緯度
地址 臺北市敦化南路一段21號4樓之2
展出日期 2023/12/09 - 2024/02/03
節目 【妙音莫高──敦煌樂舞專題展】線上展
座標 經度緯度
地址 臺北市松山區
展出日期 2023/09/23 - 2023/12/31
售票 免費
說明 年度大展「妙音莫高──敦煌樂舞專題展」線上展即日登場,將帶來跨越時空限制的觀展體驗, 讓熱愛藝文的廣大朋友能隨時隨地參與展覽,今年展覽由中國宋慶齡基金會、敦煌研究院以及沈春池文教基金會共同主辦,展期從即日起至2023年12月31日,歡迎各位朋友齊來線上觀展。 線上展覽透過五個展區、百餘件展品,展出豐富的樂舞圖像及文獻,呈現古代樂舞的形貌、音樂制度,以及樂器、編制和演藝形式等內容,同時映射出歷代佛教藝術表現和當時的社會氛圍。 展覽中還有一支敦煌研究院提供的樂舞影片可欣賞呢,邀請大家點擊下方網址,一探究竟敦煌的神祕與美麗吧! 活動時間與地點 : 即日起 ~2023/12/31(日) 皆為線上活動 線上觀展網址: https://www.youconf.cc/sites/03925119422072208934/seminar.html#
節目 可讀·性——臺灣性別文學變裝行動展
座標 經度120.203953緯度22.992064
地址 臺南市中西區中正路1號
展出日期 2023/01/01 - 2023/12/31
網址 https://event.culture.tw/NMTL/portal/Registration/C0103MAction?actId=10590
說明 本展主軸講述從男尊女卑、兩性平權,發展到性別流動的過程;也強調「文學」走在「社會」變革之前,優先展示具有社會意識、反映時代的性別文本。我們在各區主題規劃「女子力圖鑑」,以小專欄方式介紹每區代表性事件或女性,讓性別議題延伸,畫龍點睛。這個展覽是巨觀掃描,照見身分、階級、社會結構性問題,也彰顯人性底下深層柔軟的普世之愛,像一顆心貼緊在每一個生命身旁,永遠溫柔奮力搏動。
節目 2023很可以_《駐日痕》Relics of Daily Life
座標 經度120.187418緯度22.9920761
地址 臺南市中西區中華西路二段34號
展出日期 2023/08/08 - 2023/12/31
網址 https://event.culture.tw/TNCSEC
說明 駐日痕   生活的碎片並非俯拾即是,倉皇的日子裡總是不斷地強迫自己邁開步伐向前行,轉頭回望思緒巧妙地浮現,一前一後地來回拉扯卻也展露出現代生活中的「日常」,我們總希望能夠透過不同的介質、材料或是方法將歸屬於日常生活的碎片撿拾而起,倘若我們試圖將不斷滾動的線性時間切割並記錄,那麼駐足停留在日常之中用雙眼記下、用快門擷取,是的,慢下腳步、擺正頭顱,將視角拉回正前方、正上方、正下方,匆促的之中的我們似乎都忘記腳步的移動中暫時停歇是一種選項,而非一種背棄生活的方式。   那麼我們為何總是以理性的視角去看待駐在生活日常的大小碎片,細碎的瑣事可以是宏觀的,當然,劇變的生活動盪卻也可以是微觀的,幸運的是我們能通過創作介入生活日常,供輸一種彈性的、感性的或是輕鬆寫意的態度去看待掉落在時間前進道路上的蹤跡,就像是不曾見過的巨象猛獸在冰層融解後腳印的痕跡,「痕跡」是從未提供全觀的、完整的真相和事物全貌,它建構的是一種空間性存在,想像在空間中應運而生,創作在空間中重新「發現」日常生活中的痕跡,除了駐足停留才能夠重新再「發現」外,痕跡的存在也重新印證創作從不是從無到有的「發明」,而是既有之中的「發現」,歸屬於生活日常的一切被目光鎖定,最終留下如同雷鳴般的恍然徹悟。   「駐日痕」是由七位藝術家撿拾在時間線性發展的日常碎片,拼湊出如影像、現成物裝置、錄像短片或是科技技術,從微小的個人生命經驗到宏觀的區域性議題,每當駐足停留在日常生活間,時間行走過留下的痕跡沒有被抹滅,而是以不同的方式被轉化成呈現,這是一種雙重性的發現,也可以被視為一種參與式的展演表現,當你踏入展區時,不需要發明什麼,而是你能夠通過痕跡發現什麼。
節目 文壇封鎖中-臺灣文學禁書展
座標 經度120.2045956緯度22.9919899
地址 臺南市中西區台南市中西區中正路1號
展出日期 2023/06/21 - 2024/03/24
網址 https://event.culture.tw/NMTL
說明 文壇封鎖中-臺灣文學禁書展 禁書之所以為「禁」,從來不只是書籍本身,更是禁錮思想與言論的自由。 從日治時期到解嚴前後,臺灣人民歷經數十年的思想與言論管制。不論是殖民統治或戒嚴體制,當權者利用查禁制度決定一本書的命運。表面上是為了禁止「有毒思想」的傳播,實際上是為了方便控制人民,以鞏固政權。查禁制度所影響的,不只是已經出版的書籍,也讓作家下筆時必須字字「斟酌」,其中甚有因自我檢閱後,選擇將完成的作品深鎖不願面世。 在威權統治下,各種異議之聲被消音,人民的自由受壓抑,然而再極權的統治也關不住自由的思想。以「文壇封鎖中」為題,引領大眾共感一字定生死的肅殺時代,從而體認今日自由民主的可貴價值。   ※本展覽結合實境解謎遊戲,參觀者於每一分區內,可依照空間內的遊戲指示,進行答題操作,一同解救那些被封鎖在禁忌年代的書籍。  
節目 「寶島萬花」戶外特展
座標 經度120.2045956緯度22.9919899
地址 臺南市中西區台南市中西區中正路1號
展出日期 2023/12/08 - 2024/02/25
網址 https://event.culture.tw/NMTL
說明   ~讓我們用文學的想像打造一棵樹,讓相遇的人們在此停駐、彼此祝福~       每一年的12月到隔年2月,都是感恩、祝福與團圓的季節。       從西洋的聖誕節與元旦,再到農曆年末的尾牙、春節、天公生與元宵節。我們是一個過著「兩個年」的島嶼。我們同時保有新曆與舊曆,我們習於現代的時間,但也珍惜傳統的歲時。因此,我們的重層近代,我們的多元融合,造就了我們的跨年新春,皆如萬花熱鬧。       「寶島萬花」利用輕構造的骨架與象徵常民文化的紅色桌板,塑造出白天夜晚兩種不同的風貌。白天,它是與臺南州廳建築的衛塔相呼應的通透雕塑;晚上,則是夜裡發光的結綵挂燈。「寶島萬花」試圖為地景增色、帶來呼應節慶的視覺變化,但不過度介入環境。借取文學的沉靜,在極簡之中提取生活的味道。       我們常說文學是想像、情感與趣味的表現,但文學未必僅能寄予文字,造型足以成詩,意象亦能成美,在光與影的映射之間,敬請齊來駐足這座文學的聖誕樹、寶島的萬花鏡。   「寶島萬花」戶外特展     時間:2023 /12/08 - 2024 /02/25     地點:本館大門廣場     開幕點燈儀式:12/08(五)17:30   ~當日延長開館至19:00~   「寶島萬花」創作構想及設計理念       國立臺灣文學館建築主體為國定古蹟,前身為日治時期臺南州廳,臺文館前方則是曾被稱作民生綠園、現為湯德章紀念公園的圓環。座落在這個歷史場域的文學裝置,將從2023年的聖誕節擺放至2024的農曆年,橫跨東西方文化中兩個重要節日,混和了團圓、鄉愁、家庭和親情,既困惑新奇,也臺味十足。       「日常感」瓦解了場域中的權威感,提醒著人們都市空間是屬於大家的。這個狀態無孔不入的存在於人的意識中,又無所不在的流瀉至日常生活中。日常的既成物 (ready-made) 亦被用來形塑公共性,讓公共空間呈現輕鬆、貼近民眾的氛圍。例如2012年比利時布魯塞爾的聖誕裝置,是以鷹架與紗網構成的抽象幾何造型;众建筑(People's Architecture Office)在英國普雷斯頓市設計的活動裝置,結合了腳踏車與婚喪喜慶常見的頂棚,提供這多雨的城市更具有想像力的戶外活動空間。「寶島萬花」則是使用日常物件及常民構造作為設計發想的起始點,讓日常的熟悉感持續延伸到公共藝術上。       廟埕是臺灣的獨特的公共場域。比方說,在廟前吃熱炒時可以看到,隨著客人越來越多,老闆會攤開一張又一張的細桌腳為十字形,再放上紅色桌板,好似它們會無限增生一般。增生的餐桌便是這廟埕生活的具體化 (reification)。而紅色,恰巧可以是聖誕節的紅,也可以是農曆年的紅。這習以為常的日常既成物件,能不能成為節慶的特殊時刻的一部份呢?「寶島萬花」意在貼近常民生活,觸動人們在這兩個冬日節慶中的溫暖情感。       經過謹慎的結構計算,本裝置使用了最細的6分錏管桌腳,保留了視覺通透性,讓古蹟建築的立面仍可以被看見。銀色的金屬骨架撐起頂部桌板,白天時看起來像是一張巨型餐桌;夜晚時,隱藏在構架中的彩色燈管亮起,顯現出聖誕樹的形狀。晝夜的不同樣貌,分別呼應了兩種節慶氛圍。       哲學家與藝評家 Boris Groys在著作 “On the New”中提出:「『創新』是對價值進行再評估的行為,是將個別事物再置,重新定位其相對於那條分開被重視的文化檔案和世俗領域的價值界線。」 (Innovation is, to sum up, the revaluation of values, a repositioning of individual things with respect to the value boundaries that separate the valorized cultural archives from the profane realm. Groys, 2014, p.76) 當平凡的桌腳被高高疊起,隱藏其中的絢麗日光燈管在夜間成為萬花般聖誕樹,紅桌取代了樹頂的星星,日常感的估值在邊界游移於東西方年節之間的歷史場域中。      
節目 《黃金陣佮烏風幔》推廣活動
座標 經度120.2045956緯度22.9919899
地址 臺南市中西區台南市中西區中正路1號
展出日期 2023/12/09 - 2023/12/09
網址 https://event.culture.tw/NMTL
說明 台語沉浸式故事劇場《黃金陣佮烏風幔》系列活動,歡迎大家一起來同樂! ❀《黃金陣佮烏風幔》繪本故事改編分享會❀ 時間:2023/12/3(日) 15:00~16:00 地點:本館B1文學樂園 參加對象:閱讀推廣故事團體講師、故事志工、親子聽眾為主,約20人左右 活動主軸:邀請繪本《黃金陣佮烏風幔》改編者劉玉雯分享創作歷程,並展演沉浸式故事劇場。歡迎閱讀推廣團體、說故事團體、親子一同參加。 活動流程: 時間 內容 備註 14:30~15:00 報到   15:00~15:05 開場   15:05~15:20 改編者分享 講師:劉玉雯 15:20~15:50 沉浸式故事劇場體驗 講師:謝承志 15:50~16:00 合照、交流時間     ✿府城廟宇眾神鬥法破黑幕:手作彩繪黃金照妖鏡✿ 時間:2023/12/9(六) 10:30~11:30 地點:本館B1文學樂園 參加對象:兒童30人 建議年齡:大班至國小三年級 活動主軸:手作彩繪《黃金陣佮烏風幔》故事中收服「馬扁仙」的關鍵法寶「七娘媽照妖鏡」,並體驗《黃金陣佮烏風幔》沉浸式兒童故事劇場活動,邀請大家一起來欣賞神仙鬥法鬥智的精彩故事。  ⇑照妖鏡手作成品示意圖⇑ 活動流程: 時間 內容 備註 10:00~10:30 報到   10:30~10:35 開場   10:35~10:45 《黃金陣佮烏風幔》繪本介紹 講師:劉玉雯 10:45~11:05 手作彩繪黃金照妖鏡 講師:熊魚手作宋子沂 11:05~11:25 《黃金陣佮烏風幔》劇場展演 講師:劉玉雯 11:25~11:30 合照、活動結束  
節目 美國文學閃耀之星-美國現代主義作家主題書展暨推廣活動
座標 經度120.2045956緯度22.9919899
地址 臺南市中西區台南市中西區中正路1號
展出日期 2023/12/16 - 2024/01/06
網址 https://event.culture.tw/NMTL
說明 美國文學閃耀之星─美國現代主義作家主題書展 展期:2023/11/28㊁~2024/03/03㊐ 地點:國立臺灣文學館B1文學樂園 現代主義是源自20世紀初西方國家,一股強調創新、前衛、反叛性的思想潮流,深深影響了世界各國的文學、藝術、建築等領域的發展。本館於1樓D展覽室策劃「群星閃耀──美國及臺灣現代主義文學」特展,呈現美國1920至1950年代的現代主義文學面貌,並深入介紹美國現代主義文學最重要的三位大師──費茲傑羅、福克納與海明威。呼應本次特展內容,文學樂園特別推出「美國文學閃耀之星──美國現代主義作家主題書展」,展示這三位作家的作品,邀請大家跟隨大師腳步,一同探索群星閃耀的現代主義文學世界。  ★推★廣★活★動★  美  語  說  故  事  American Shelf Storytelling   |場次➊|Queen of Christmas 講師/Nicholas Servedio、Maureen Adames 時間/2023.12.16(Sat.)14:00~15:00 地點/本館B1文學樂園 對象/3~10歲兒童,報名名額30位 備註/美籍講師以全美語進行活動 |場次➋|The Jazz Fly 講師/Hana Namkung、Oscar Garcia 時間/2024.01.06(Sat.)10:30~11:30 地點/本館B1文學樂園 對象/3~10歲兒童,報名名額30位 備註/美籍講師以全美語進行活動 ◎活動中會拍攝照片做為活動紀錄,報名參加者視同同意授權本館拍攝活動紀錄照片,並同意將相關影像用於本館網站、社群媒體、出版品製作、研究發表等非營利之教育推廣用途,且同意本館擁有公開宣傳、傳輸前述影像之權利。  
節目 徑。境-洪德忠創作個展
座標 經度緯度
地址 臺南市中西區國華街三段15號
展出日期 2023/10/05 - 2023/12/10
說明   作為個體的我們,精神始終徘徊於表象,潛藏在深處卻從未抵達的境界,需一個契機點醒,當那觸動產生,會敲醒心靈,如一縷淡雅清芬,令人忘卻塵世。洪德忠將奔騰不息的思想瞬間定格,如條條小徑引領觀者進入心靈世界,乘著藝術的船槳,踏上幻境的道路,讓寥寂的心靈找到了出口,幫助我們暫時擺脫現實生活的負累,進入到一個全新的世界。而這一切正是洪德忠在塵世中,透過與生命不斷的對話而構成。   洪德忠擅長以清縷淡雅的色調,營構出虛空誕幻的境界,以花的姿態思索生命存在的本質,探討現象背後的生命體認,體現王國維在《人間詞話》中「以我觀物,故物皆著我之色彩」。洪德忠將心中喜怒哀樂之情,寄情於創作的那一刻,把外在事物、自然景觀作為審美對象,將自身情緒客觀描述,箇中滋味留予旁觀者細品。不以實際功利看待事物,讓自身超然於物外,使心靈沉澱為恬淡清淨狀態,表現出「無我之境,人惟於靜中得之。」的哲學精神,在虛實之間的交會點,看見創作者忠於藝術的誠心。 開幕茶會 Opening reception 日 期|2023.10.14(SAT.) 時 間|15:00 展覽資訊 Exhibition 展 覽|徑。境-洪德忠創作個展 藝術家|洪德忠 HONG TE CHUNG 日 期|2023.10.05 (TUS.)-12.10 (SUN.) 時 間|10:30-19:00 地 點|暮拉多元藝術空間 地 址|台南市中西區國華街三段15號
節目 臺灣近代女性司法官特展
座標 經度緯度
地址 臺南市中西區府前路1段307號
展出日期 2023/01/01 - 2023/12/31
網址 https://tnd1.judicial.gov.tw/HS/P2_1_List.asp?newsid=215
說明 你能想像臺灣曾經不准女性當法官嗎? 法官請假規則裡沒有產假? 當事人甚至想不到法官可能是女人。 本次展覽以臺灣近代女性司法官為主題, 透過介紹不同發展階段、指標性人物, 以及發人深省的小故事, 見證臺灣是如何一步步走到女法官居多數的今天。
節目 『水漾六蘊〜李素桂水彩個展』
座標 經度緯度
地址 臺東縣臺東市博愛路478號
展出日期 2023/12/02 - 2023/12/13
網址 https://event.culture.tw/TTCSEC
說明 『水漾六蘊〜李素桂水彩個展』,開幕式12月2日(星期六)上午11時於臺東故事館舉行,由國立臺東生活美學館與臺東故事館合辦,展期自12月2日至12月14日止。 展者李素桂是一位商業經營者,與江美惠老師習畫三年餘載,曾多次參與水漾采薈畫會聯展及台東桂田喜來登酒店聯展等。多元的繪畫形式,多層次勾勒意境,嘗試讓創作跳脫傳統繪畫框架,發展成多元的新思維畫風,使氣韻融合為一。 從一個素人開始學習到創作需要花很多時間與心力,李素桂每一步都在挑戰極限,用新技法改變過去,堅持水彩暈染展現能量,延伸自我的創作理念,境隨情轉、畫由心生,繪畫創作凸顯細膩的心思及灑脫的生命感悟,當中筆觸細心的塗抹,引起無限的想像,為現代繪畫創作帶來更多的可能性。 策展人蘇湘媚表示︰展者李素桂心存感恩和善念,將本次展覽義賣所得全數捐出給社福團體,希望藉由一己力量拋磚引玉,貢獻社會。  
節目 「我是誰?:臺灣藝術史中的身分追尋」特展
座標 經度121.090697緯度22.759955
地址 臺東縣臺東市博物館路1號
展出日期 2023/06/21 - 2024/02/18
網址 http://event.culture.tw/NMP
說明 當人們面臨生命的疑惑或困境,特別會去思考「我」是誰? 解嚴後的1990年代,原住民經歷「我是誰?」的不安或迷惘 以及「我可以是誰?」的努力​。 當我們回顧這段歷程時,必須抱著深切的心情理解: 對許多原住民來說,探索「我是誰?」時, 首先要面對的是陌生,甚至是已失去的母文化。  
節目 『春去秋來-李檬個展』
座標 經度緯度
地址 臺東縣臺東市台東縣正氣路316號
展出日期 2023/10/02 - 2023/12/29
網址 https://event.culture.tw/TTCSEC
說明 『春去秋來-李檬個展』,開幕式10月7日(星期六)下午3時於臺東桂田喜來登酒店三樓舉行,由國立臺東生活美學館與臺東桂田喜來登酒店合辦,展期自10月2日至12月29日止。 春去秋來,是李檬這次展出的主題,作為一名專職畫家,雖然每年持續創作展出,但她的一半時間消磨在日常,另一半才是緩慢而任性的畫畫。於是心中一部不知何時完成 “雄心壯志”的巨作始終沒完成。 展者想自己可能沒有過火的情緒,生活也過於隨遇而安,常常視線不知所之….一半身體力行地探索世界,還有一半心不在焉,畫畫作為一件沒有那麼明確抱負和目標的事竟也成為她半生主要日常,漸漸過了春夏秋冬也迎來人生的秋天。 回顧近年的一些作品,李檬那些看似漫無目的不具一格的畫作竟都成為觀者精神上的歸避之所。  
節目 藝塑洄游-柯依廷創作個展
座標 經度121.1510514緯度22.7552485
地址 臺東縣臺東市臺東市大同路254號
展出日期 2023/12/02 - 2024/01/08
網址 https://event.culture.tw/TTCSEC
說明 藝塑洄游-柯依廷創作個展,開幕式12月2日下午3時於臺東生活美學館生活工坊舉行,展期自12月2日起至113年1月8日止。     藝術家柯依廷畢業於國立臺東大學美術產業學系,喜歡觀察東海沿岸的自然地景,經常至加路蘭、小野柳賞景及取材。自2015年畢業後,相隔七年再次踏上這片東海岸的土地辦展覽,對應著「洄游」一詞,代表重回承載四年光陰的生活環境,以及重拾記憶中的美好創作初心。     本次展覽主題的「塑」這個字蘊含「塑造」及「塑料」兩個意思,藝術家以沙灘上偶然發現的廢棄雞蛋盒做為創作發想,將既定形象的日常塑膠製品結合不規則型態的礁岩表面,兩者之間的衝突感在柴燒的落灰之下,達成了一個微妙的平衡。     展出作品多以近年創作為主,除了有駐村期間的陶藝創作之外,還包括駐村結束回到臺南後的平面繪畫,接續在臺東生活兩個月時的創作靈感,透過多種異媒材的拼組,表現當下對環境的感受與生活體驗。  
節目 2023台灣海洋畫會「東觀太平洋」會員聯展
座標 經度121.1510514緯度22.7552485
地址 臺東縣臺東市臺東市大同路254號
展出日期 2023/12/02 - 2024/01/08
網址 https://event.culture.tw/TTCSEC
說明 2023台灣海洋畫會「東觀太平洋」會員聯展,開幕式12月9日下午2時於臺東生活美學館主展覽室舉行,展期自12月2日起至113年1月8日止。            台灣海洋畫會由台師大退休教授羅芳2015年(104)11月成立,有感台灣是一座島嶼四周環海,少有關海洋創作為主題畫會組織,本著對於自身生活周遭環境關心為出發,逐以成立創作以「海洋」為主題畫會,結合當今藝術同好共同創立之藝術團體。     畫會成立8年來多次與國海內外藝術交流及當地藝術家筆會、並於展覽期間舉辦研討會或現場筆會創作,會員組織包含水墨、水彩、油畫、版畫、複合媒彩等多元藝術創作。     此次畫會帶來近60幅作品展出,創辦人羅芳教授及理事長程代勒教授將帶領多位會員出席開幕茶會。敬邀社會各界惠予蒞臨參觀指教!
節目 「續、生:李紫晴石雕展」
座標 經度緯度
地址 花蓮縣花蓮市光復街80-1號2樓
展出日期 2023/12/09 - 2023/12/17
說明 島人藝術空間首次以「續、生」為主題,邀請李紫晴的三件作品《齊樂融融》、《水母家族-和樂》以及《連結密碼》在島人藝術空間展出。李紫晴是來自花蓮玉里的石雕藝術家,這次的主題展不僅展示了藝術家的雕塑能力與對空間的想像和創造力,也進一步碰觸了她對生命和宇宙的思索。 李紫晴喜愛「燈塔水母」(Turritopsis dohrnii),她說因為自己長年雕刻佛像,對生命的意義有過很多想像。在一次閱讀中,偶然看見「燈塔水母」,此種水母是目前唯一能夠在有性生殖(成熟期)後,不斷重返幼年水螅期的生物。普通的水母在有性生殖期後就會死亡,但燈塔水母卻可以「返老還童」,這種橫跨死亡的過程,讓牠們被稱作「永生水母」(Immortal jellyfish)。 李紫晴對這樣的生命狀態很感興趣,並連結了佛家的生命觀點和自然環境界的「永續」概念,透過沈重的媒材展現出水母自在的形體,將這種超脫時間的生命想像凝刻在剛硬又柔軟的石材之中。 李紫晴的創作靈感從個人的內心宇宙,擴大到自然浩瀚的廣大宇宙。她將「燈塔水母」的生命狀態延著身體結構,從小逐漸成長到老,再剝離回到初生嬌小的水母模樣,表達對於永生的哲學探討,並擴延到人與大自然的關係。 本展覽亦邀請了國立東華大學原住民族學院王昱心教授以與談方式進行對話,這場對話以兩位女性的觀點討論雕塑藝術的自然永續、永生觀念,以及她們與這個世界、社會的互動與連結。 ——————————- 策展人|鄧雪真 展覽日期|2023.12.9(六)- 2023.12.17(日) 展覽地點|島人藝術空間(花蓮市光復街80-1號2樓) 開放時間|11:00-19:00(周一二休) 策展單位:島人國際創意整合有限公司 協辦單位:胡氏藝術HU’s ART COMPANY、MR.STONE覓石東、初音石雕創作空間
節目 回探與新生-康木祥創作概念展
座標 經度緯度
地址 苗栗縣竹南鎮公園路206號
展出日期 2023/12/06 - 2023/12/24
說明 迎接2023年的光輝十月,世界的大門再度開啟,人們恢復以往的行旅。藝術家康木祥終於在苗栗家鄉首次以創作概念展覽的形式,向故鄉的親友展示這幾年來從傳統木雕逐步前往當代藝術的途徑,將雕刻技藝轉化為思想觀念與生命體悟,透過作品傳遞對土地以及宇宙的大愛。 以木雕開始,發揮了以形體傳達精神氣度的歷史人物雕刻;在漂流木系列逐漸體會「無用之用」的生命再現與環境理念;101鋼索系列開啟世界巡迴的契機,以一條鋼索連結人類的生命,是命定的相遇,也是必然的交會。展覽精選這些作品並以呈現概念的方式,逐步帶領觀眾認識康木祥一路走來,對於創作的執著與熱情,還有以藝術傳遞人間至愛的胸懷。 而在苗北藝文中心另一個重要作品系列,則是首度正式發表,作為回饋家鄉的大禮。以使用過後廢棄的滅火器為主要材料與靈感,創作出如傳統節慶廟會所使用的鞭炮,代表著迎接嶄新氣象的初始。雖然這個系列作品已經醞釀多年,終於在2023年最好的時間與地點,首次展出。
節目 「百草千花,不畏風雨」老照片特展
座標 經度緯度
地址 苗栗縣苗栗市
展出日期 2023/10/23 - 2023/12/08
網址 https://www.miaoli.gov.tw/News_Content2.aspx?n=285&s=698007
說明 依據行政院性別平等處所公佈的「2023年性別圖像」指出,我國性別平等指數佔亞洲第一名,全球第七名,足見性別平等在國人心中倍受重視,苗栗縣政府在推動性別平等工作上也是不遺餘力,除了府內各單位的努力,也推動公私協力,與在地的婦女團體共同合作推展婦女福利及權益。 「百草千花、不畏風雨」老照片巡迴特展用照片說故事的方式將台灣婦女運動的發展脈絡分享給大家,特展是由婦女新知基金會的工作人員與志工共同協助,歷時兩年,精選了二十三項性別議題,實際走訪運動發生的地點,爬梳史料檔案,用相機與文字再次喚醒起40年來綿延不斷的傳承與記憶,將婦女運動的突破性意義帶到2023年的今天。歡迎民眾前來看展,一起感受歷史軌跡下的努力、奮鬥能量。展覽相關資訊可洽037-336823轉11、28
節目 「西方浪漫.臺灣製造——70年代臺灣瓷偶產業的故事」
座標 經度120.8165288緯度24.5328836
地址 苗栗縣苗栗市水流娘巷11鄰8-2號
展出日期 2023/09/29 - 2024/02/29
網址 https://event.culture.tw/NTCRI
說明 1970年代對世界來說是一個各種潮流元素爭相出頭的年代,戰後嬰兒潮為1945-1965年出生者是目前人數最多的一個世代,全球總數超過2億人。因此70年代,美國嬰兒潮人口帶動玩具、卡通、流行音樂成長,玩具產業的榮景,當然也帶動裝飾陶瓷產業。從早期透過日本人接單設廠,台灣人學習製作瓷偶,到後來開始自己設計到原型製作,接單量產,這過程中從挫折到成功!回首過去歷史。台灣製造似乎是成為世界生產中心。這份曾經的台灣精神,更是充滿自信、驕傲與輝煌的成就。   裝飾陶瓷從2D的平面圖稿設計到3D的立體原型雕塑,在藝術表現上可說是集繪畫、雕塑、彩繪、燒製等技藝於一體,展現出絢麗精彩的立體美感,代表了對傳統信仰、在地文化、生活觀察以及個人藝術造詣涵養。苗栗地區生產的瓷偶主要都是供應國外市場,包含美、加、德、英等西方國家,因此在工藝技術或風格呈現上都與台灣傳統產業不同,東方與西方陶瓷技藝激盪與創新過程中,影響了台灣陶瓷產業未來發展走向。六十年代的草創期,七十年代發展迅速,直到八十年代進入了主要以外銷為主的黃金年代,當時台灣有「裝飾陶瓷王國」之美名。   「Made in Taiwan」見證了1970年代歐美生活的浪漫史,每件瓷偶都有自己的一個故事,當然這也包含了收藏瓷偶的每一個人或家庭。台灣的裝飾陶瓷產業隨著勞動形態的轉變與需求銳減,風華漸褪。但也見證了台灣經濟起飛的年代,用辛勤的汗水換來一場台灣製造與西方浪漫的美麗邂逅。   展覽名稱:「西方浪漫.臺灣製造——70年代臺灣瓷偶產業的故事」 展覽日期:112年9月29日~113年2月29日 展覽時間:每週二至週日 上午9:00~下午5:00(週一休館,國定假日除外) 展覽地點:苗栗工藝產業研發分館 (360苗栗市水源里水流娘8-2號)  
節目 心潮—莊世和作品展
座標 經度緯度
地址 高雄市三民區九如一路588號
展出日期 2023/11/04 - 2024/01/03
網址 https://studiotang.com.tw/exhibition_detail.php?id=258
說明 如縈繞腦海最終回歸的故鄉 如一心鼓動時代浪尖的新潮 如胸壑裡從未止息的創作 如豐盈永恆的生命之潮 大唐生活美學館2023年壓軸展覽《心潮—莊世和作品展》是段超越60年的美的歷程,也是一則向臺灣前輩藝術家莊世和的探問。 身為創作者,莊世和如何在不同的生命歷程與世界互動?如何在筆觸裡,保有⼼的姿態及世界的模樣?來自胸懷的創作欲望,最後如何化成了挾帶色彩和造形的心潮,回覆給世界、沈浸予我們。 本展做為2023年「故事系列」壓軸展覽,展覽共分劃三區:「潮起」、「即使最微小的震動」、「依然共振造成聲響」,以藝術家莊世和生涯作品,作為另一次起點,帶領觀眾重新感受每件事物,成就自己的心潮。 展覽將於11月11日開幕,邀請蒞臨共襄盛舉,與我們一起聽故事、說故事。 展覽日期|2023/11/04~2024/01/03 開幕茶會|2023/11/11 下午2點 報名連結|https://forms.gle/VU5hUqBJ4xZrS7dh7 展覽活動|造訪詩意的日常-重返創作現場體驗工作坊 活動時間|2023/12/09 下午2點-4點 報名連結|https://forms.gle/acjerCirXAq6VedN9 主辦單位|大唐生活美學館、崇友文教基金會 策展協力|磚木取夥故事劇場
節目 焱戀天目—張永昇個展
座標 經度緯度
地址 高雄市三民區九如一路588號
展出日期 2023/12/02 - 2023/12/30
網址 https://studiotang.com.tw/exhibition_detail.php?id=270
說明 〈焱戀天目—張永昇個展〉是張永昇獨特耀彩變化及材料技法的展現,更是歷史傳承與創新精神的完美交匯。 本次以《極光七彩耀變天目》為主角,搭配各式油滴天目二十餘件和小杯組等,每件作品都蘊含著藝術家對傳統工藝的敬意與創造力的迸發, 藝術家張永昇傾注十五年心血,步步提升。煥發光之耀彩的「焱戀天目」邀您共賞。
節目 看手相—手感藝術的當代觀測
座標 經度緯度
地址 高雄市高雄市駁二藝術特區C5當代館 / 高雄市鹽埕區大勇路1號
展出日期 2023/12/23 - 2024/04/28
售票 單展票80元、套票150元(含駁二當代館C5、C7倉庫及舊事倉庫)。
網址 https://pier2.org/exhibition/info/1279/
說明 在數位AI生成時代,透過程式輸入指令,人人都有機會創造出具有某種風格、形式、技術之藝術作品,這類由人工智能演算而成的創作,為當代藝術的發展揭開嶄新的未來與憧憬,亦是人類智慧運用科技所創造出來的新形態文化面貌。 科技的日新月異,對於藝術不斷地產生新的思考與提問。如同19世紀攝影術的發明,迫使藝術家重新找尋繪畫的未來。當代人工智慧生成的發展,讓人不禁懷疑藝術是否還能展現人類智慧獨具的原創性和創造力? 藝術是否不再需要展現創作技術的能力與養成? 亦或在這波數位AI科技的浪潮下,是否又會醞釀出對生成式藝術的抗拒? 「看手相—手感藝術的當代觀測」一展,邀請民眾在AI生成藝術狂飆的時代,細細品味藝術家藉由雙手所打造之藝術品樣貌。這裡所提及的「手感藝術」,意指藝術家擅長以某種手藝、手技進行之創作,這類作品不僅止於視覺及聽覺的藝術形式表現,同時強調作品帶給觀者的材質感、溫度及觸覺經驗。 值得一提的是,9位參展藝術家的創作過程往往歷經長時間的做工與反覆的動作,除了在其中獲致療癒、快感外,也為作品堆疊出具有時間性及身體感的美學特質,同時,也呈現出AI生成藝術所無法取代的「手感靈光」。 藝術的定義與面貌究竟在未來還會有什麼樣的突破? 答案終將跟著時代不停地轉換。不變的是,手感藝術透過藝術家雙手的溫度來傳遞美學感知與人類智慧的價值,將持續開創出感動人心的藝術,面對未知,邀請您一起來「看手相」。 展覽時間|2023.12.23(六)—2024.04.28(日) 展覽地點|駁二大勇區C5當代館 主辦單位 │ 高雄市政府文化局、駁二藝術特區 策展單位 │ 駁二當代館 協辦單位 │ 双方藝廊 參展單位 │ 王荷瑄、李政勳、周珠旺、官孟玄、范思琪、黃至正、廖敏君、蔣湘湘、謝佑承 主視覺設計 │ 唐葫蘆姑娘 數位互動設計 │ 如牧創新 空間設計 │ 有用設計 藝術家訪談紀錄 | 糯米映像